tag:blogger.com,1999:blog-10465110642742679062024-03-12T16:54:09.605-07:00amigoamigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.comBlogger179125tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-20384904849779080622015-10-19T02:46:00.002-07:002015-10-19T02:50:28.179-07:00UN POCO DE CINE<span style="color: cyan; font-size: medium;">Os dedicamos estos dos "microcortos" de producción propia.</span><br />
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<b>GRACIAS</b>amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-2409614895121222952015-10-14T03:20:00.002-07:002015-10-19T02:51:39.053-07:00Track Dogs<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FA4iYtmIrK6h9PnBYvqGCczpharcM4YEpI82S5a1qDOYcCnQkmbH_Fp9RkSuRiDokGTS463cxPjfNexy4ag-geI4zf4YryySac83K-KJGWS-lCVvjEotaPKITgALMArBLUoj3O4Ggbo/s1600/Track+Dogs_amigoraul_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FA4iYtmIrK6h9PnBYvqGCczpharcM4YEpI82S5a1qDOYcCnQkmbH_Fp9RkSuRiDokGTS463cxPjfNexy4ag-geI4zf4YryySac83K-KJGWS-lCVvjEotaPKITgALMArBLUoj3O4Ggbo/s640/Track+Dogs_amigoraul_01.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #e69138; font-size: large;"><b><br /></b>
<b>Track Dogs, el grupo ‘happy’ que descoloca a la crítica musical</b></span><br />
<span style="color: #e69138; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #990000;">por Silvia Melero (15-07-2014)</span><br />
<span style="color: cyan; font-size: x-small;"><a href="http://elasombrario.com/track-dogs-el-grupo-happy-que-descoloca-la-critica-musical/">http://elasombrario.com/track-dogs-el-grupo-happy-que-descoloca-la-critica-musical/</a></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Imágenes: amigoraùl</span><br />
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¿Qué pasa si se juntan dos irlandeses, un inglés y un estadounidense en Madrid? ¿Y si un cajón flamenco sustituye a la batería y una trompeta reemplaza a la guitarra eléctrica? El resultado es Track Dogs, una banda acústica internacional pero nacional. Ni pop ni folk ni rock, pero de todo un poco. Cuatro músicos que residen en la capital española pero cantan en inglés temas capaces de inyectar optimismo en altas dosis. Muchos de ellos están en sus dos discos: ‘Track Dogs’ y ‘All roads‘. Charlamos con sus cuatro (y desconcertantes) miembros:Garrett Wall, Howard Brown, Dave Mooney y Robbie K. Jones.<br />
La idea del nombre le vino a Robbie K. Jones, estadounidense, cuando buscaban un cambio para su anterior agrupación (Garrett Wall Band). Track Dogs se llaman los equipos de mantenimiento del Metro de Nueva York, profesionales que trabajan en las vías con linternas y están permanentemente comunicados con luces y señales. “Son equipos muy unidos, así que esto para una banda funciona. Para que un grupo dure tiene que haber buena química, somos buenos amigos además de la unión musical. Robbie me llamó y me dijo que todos los chicos estaban a favor del nombre (¡luego supe que ni siquiera se lo había dicho!), así que me pareció bien. Lo cierto es que los cuatro nos pusimos de acuerdo y nos gustó”. Lo cuenta entre bromas Garrett Wall. Con su guitarra acústica ha compuesto buena parte de las canciones, aunque ahora en la banda todos componen y cantan. Su voz se puede escuchar, además, en anuncios televisivos de grandes marcas comerciales, en la película Buried y en 52 episodios de la serie infantilPocoyó.<br />
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Garrett dejó Irlanda huyendo de la industria musical. Trabajaba como cantautor, componía, estaba quemado y quería alejarse de la música. “Pero en Madrid conocí a Howard Brown (inglés) en una escuela de idiomas. Dave Mooney (irlandés) trabajaba enfrente. Quería conocerlo porque había salido en la película Te doy mis ojos, hacía del novio de Candela Peña. Además, somos del mismo barrio en Dublín. Me presentó a Robbie K. Jones”. Y todos se conocieron entre sí directamente en el primer ensayo. De esos primeros años como Garrett Wall Band quieren recuperar temas en un disco recopilatorio, bajo el sello de Track Dogs. “Con Track Dogs la idea fue montar una banda con formación acústica y evitar el típico combo batería-bajo-guitarra. Tenemos trompeta (Dave) en vez de guitarra eléctrica y cajón flamenco (Robbie) en vez de batería. Howard toca el bajo y, además, introducimos instrumentos como el banjo, el ukelele o la mandolina. Mola porque podemos tocar de pie, llevar la música al público, nos gusta mucho el rollo íntimo”.<br />
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Confiesan que el público les sorprende, como explica Garrett. “Hacemos un tipo de música muy abierta. No somos de un solo estilo. Somos pop en la parte en que estamos abiertos a todo, folk porque utilizamos instrumentos más folclóricos, rock por las influencias y los ritmos. Un poco de todo, country, bluegrass. Tenemos fans de 15 años y de 80. Hemos hecho hasta conciertos para niños”. Pero dice que en esto del público ganan siempre los sellos grandes, los que tienen dinero para promocionarse en los medios, que son los que dan a conocer o no la música. “Tenemos muchos seguidores con insomnio, nos han visto cuando nos sacan de madrugada en algunas teles. Son los fans zombies, con ojeras”.<br />
Según Howard, “hacemos música que nos anima con la idea de animar a los demás. Y con la idea de dejar que uno sea como es siempre que respete al resto”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ3BqSYof0rBG6Yasi4spUsOtNbJqKVX62hOmIg-i928xShyPKrohP70vJq_LTWy-0oI5Puuv93CB777DOfRKflndqc1ALh5M3yhuqdbfhep_nFEEuwI4KkBd540iAo2TNPINvJuF5coY/s1600/Track+Dogs_amigoraul_03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ3BqSYof0rBG6Yasi4spUsOtNbJqKVX62hOmIg-i928xShyPKrohP70vJq_LTWy-0oI5Puuv93CB777DOfRKflndqc1ALh5M3yhuqdbfhep_nFEEuwI4KkBd540iAo2TNPINvJuF5coY/s320/Track+Dogs_amigoraul_03.jpg" width="320" /></a></div>
En sus dos discos (Track Dogsy All roads), varios EPs y singles, se comprueba ese buenrollismo musical que define su sonido. Garrett reconoce que eso podría perjudicarles. “Siempre he sido un compositor con ese rollo feliz, da igual si intento ponerme melancólico, oscuro o indie, siempre me sale el lado alegre. Hemos pensado durante un tiempo que esto era una desventaja, que iba en nuestra contra, por ejemplo con los críticos de música, con la gente que sólo quiere un rollo indie, supercool, y vienen estos tipos de Track Dogs con un grupo happy y no saben qué hacer. Es curioso porque nuestras letras a veces son tristes, pero las melodías y los ritmos les dan otro color para verlo desde otro lado. Si la palabra para describir nuestra música es alegre, pues vale. Hemos creado nuestro sonido, no es fácil, es como tu marca”.<br />
Para Robbie, “la alegría puede ser tan profunda como la tristeza. Creo que de esta idea sale nuestra música. No nos conformamos con composiciones introvertidas cuando realmente somos más bien alegres y extrovertidos”. Y su público conecta con eso, en temas como Show me the Sun, Raise your head, La banda o Move a mountain, un hit que les piden en sus conciertos en salas como El Sol o Suristán. “Move a mountain es un tema muy pegadizo, pero tiene también su lado oscuro… Es un subidón de emoción. Representa también nuestra filosofía: se puede hacer mucho, todo es posible con pocos recursos. Somos nuestro propio sello, nuestro propio manager. Eso puede tener sus desventajas pero hasta ahora para poder sobrevivir ha sido importante. Así que siempre estamos moviendo montañas pequeñas y alguna grande también”, afirma Garrett. Entre tanta “música negativa y oscura” a ellos les inspira el Sol de Madrid, ciudad en la que residen desde hace 15 años. También Dave considera que “la música alegra el alma, hacemos lo que nos gusta; el secreto de todo esto es que no hay secreto”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglgGGwlwlD7BQh5_XZYGmMqZaxMI9zwFv6r2tlc9fAIxn3TQhjYbS3LATr0ctbC7JKedAKDDRmjd5QBwhXp0NNwf7Le6-wlwEqD1D-muHIGSPWPHKwXN5dzHxVwoW_EITePosKtaWXFsg/s1600/Track+Dogs_amigoraul_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglgGGwlwlD7BQh5_XZYGmMqZaxMI9zwFv6r2tlc9fAIxn3TQhjYbS3LATr0ctbC7JKedAKDDRmjd5QBwhXp0NNwf7Le6-wlwEqD1D-muHIGSPWPHKwXN5dzHxVwoW_EITePosKtaWXFsg/s320/Track+Dogs_amigoraul_02.jpg" width="320" /></a>Así que ahora planean hacer un circuito de conciertos por los cafés de Madrid en otoño. “Somos una banda capaz de tocar nuestros temas en la calle sin amplificación porque los instrumentos son acústicos, menos el bajo (pero a veces Dave toca el ukelele). Nuestro sonido ya es unplugged. Y así podemos viajar todos en un coche, es muy práctico a la hora de tener en cuenta temas económicos y de traslado”. Garrett añade que también tienen en mente sacar otro disco con los temas de los EPs, aunque están atentos a los cambios en el consumo de la música. “La gente compra un tema o varios que les gustan pero no un disco entero. Muchos artistas están sacando EP, con sólo cuatro o cinco temas. Las descargas están bajando, realmente ahora vendemos discos sólo en los conciertos”. Con la idea de recuperar el valor del single, grabaron un tema con Chema Lara (Find my second home). “Una canción tan grande como un álbum. Fue genial, Chema tiene muchas habilidades. Queríamos reflejar la importancia de un sólo tema, que hoy en día es importante. Ha salido en una película,Tea & Sangría. En ella salimos tocando los Track Dogs”.<br />
Tienen claro que esta mesa que es su banda se sustenta en cuatro patas igual de importantes. “Si falta uno, la banda no funciona”. Garrett se aventura a decir las cualidades de cada cual. No pondremos nombres: “Tenemos el cómico del grupo, el caballero oscuro, el fiestero, el que siempre está de buen humor, el que tiene mucha cara (muy necesario en una banda) y mucha energía, el prudente y responsable y el que hace de padre y regaña a todos”.<br />
No engañan los Track Dogs. Así nos lo han contado, y así es su música.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n2rl7YDH210" width="560"></iframe>amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-1161273475744975902015-10-13T05:30:00.003-07:002015-10-14T02:12:19.988-07:00Ed Sheeran<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQTAV77rCB8KbMHM0udbNIAJSTCfElzo7zQWuqU7M3_nSDyzSdd74_OgXkjIRiqQEgR3KhYW-BUmOwW6UqqhVy-pFe7vhB7O2f2Y2apHxGiifDe0cSqOe8t33-NXpKUMzvZo6aGBf9c8/s1600/ed_sheeran.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQTAV77rCB8KbMHM0udbNIAJSTCfElzo7zQWuqU7M3_nSDyzSdd74_OgXkjIRiqQEgR3KhYW-BUmOwW6UqqhVy-pFe7vhB7O2f2Y2apHxGiifDe0cSqOe8t33-NXpKUMzvZo6aGBf9c8/s640/ed_sheeran.jpg" width="640" /></a></div>
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<b style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">E</span></b><span style="text-align: center;">dward Christopher Sheeran (Halifax, West Yorkshire, 17 de febrero de 1991), mejor conocido como Ed Sheeran, es un cantautor y multiinstrumentista británico. Sus composiciones tocan principalmente los géneros y estilos pop rock, folk, hip hop, acústico e indie. De niño, pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad de Framlingham,Suffolk, junto a sus padres y su hermano mayor siguiendo la religión católica. A corta edad, comenzó a cantar en la iglesia a la que asistía y también aprendió a tocar la guitarra.</span><br />
No fue hasta 2005 que comenzó a enfocarse seriamente en su carrera. Tras grabar y lanzar alrededor de seis EP como artista independiente, el actor Jamie Foxx lo invitó a aparecer en su programa de radio en Los Ángeles, California. Así, firmó un contrato discográfico con Atlantic Records y comenzó a preparar sus primeros materiales.Tras esto, apareció el 26 de abril de 2011 en el programa Later... with Jools Holland para interpretar «The A Team», su primer sencillo. La canción pudo vender más de 1,3 millones de copias mundialmente, así como también logró un puesto entre los diez mejores en las listas semanales de países como Australia, el Reino Unido, Nueva Zelanda, los Países Bajos, Irlanda y Noruega. Para continuar con su éxito internacional, Sheeran lanzó «You Need Me, I Don't Need You», «Lego House» y «Drunk», tres sencillos que también contaron con una buena recepción comercial, aunque no tanta como la de «The A Team».<br />
En septiembre de 2011, lanzó al mercado + (pronunciado plus), su primer álbum de estudio. Enseguida este tuvo buena recepción, ya que logró el número uno en Australia, Irlanda, el Reino Unido y Nueva Zelanda, además de haber vendido más de dos millones de copias mundialmente. Para continuar promocionando su disco, lanzó otro sencillo llamado «Small Bump», que también tuvo buena recepción en parte de Europa y Oceanía.18 Sheeran ganó más reconocimiento cuando trabajó con la boy bandbritánica-irlandesa One Direction en «Little Things» y la cantante estadounidense de country Taylor Swift en «Everything Has Changed».<br />
Por otra parte, el artista ha sido telonero de Snow Patrol y Taylor Swift en sus giras Fallen Empires Tour y Red Tour, respectivamente. Entre sus reconocimientos como artista, están un Q Award obtenido en 2011, dos BRITs ganados en 2012 y 5 nominaciones a los Grammy. Como filántropo, Sheeran realizó un concierto benéfico enBrístol, Reino Unido, donde recaudó £40 000 que luego fueron donados a las trabajadoras sexuales de calle.<br />
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<span style="color: #b45f06;"><b>Biografía y carrera musical</b></span><br />
Ed Sheeran nació el 17 de febrero de 1991 en Halifax, Reino Unido, bajo el nombre de Edward Christopher Sheeran. Es hijo de John Sheeran, un conservador y profesor de arte, e Imogen Sheeran, una publicista y diseñadora de joyas. Creció en la ciudad de Framlingham, Suffolk, junto a sus padres y su hermano mayor Matthew, un compositor de música clásica. Debido a la nacionalidad irlandesa de sus abuelos paternos, Sheeran fue criado en la religión católica, y obtuvo sus primeras oportunidades en las iglesias a las que asistía.27 A corta edad, aprendió a tocar guitarra y comenzó a escribir sus primeras canciones durante su instancia en la Thomas Mills High School de Framlingham. El cantautor recuerda haber oído a Van Morrison y a Damien Rice durante su infancia y los toma como principales influencias. También trabajó en el Youth Music Theatre UK y National Youth Theatre cuando era adolescente.<br />
Sheeran comenzó a enfocarse en la música en el 2005 cuando comenzó a grabar sus primeros EP como artista independiente. En menos de tres años lanzó The Orange Room, Ed Sheeran yWant Some?. Posteriormente, se mudó a Londres y comenzó a hacerse popular tras publicar en YouTube vídeos suyos interpretando temas de su cuarto EP, You Need Me, I Don't Need You. Fue así como atrajo la atención del actor Jamie Foxx, quien lo invitó a aparecer en su programa de radio en Los Ángeles, California. Durante su periodo de aceptación con el sello discográficoAtlantic Records, lanzó otros EP como Loose Change. A inicios de 2011, lanzó su último EP como artista independiente, No. 5 Collaborations Project, el cual tuvo una buena recepción, ya que vendió 7000 copias en el Reino Unido.<br />
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<b><span style="color: #b45f06;">Ed Sheeran en agosto de 2011.</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlDUpl0V98rGQiuEXxafIVQ4GBI_0jjejPDQIzJaX38OsgqIylHE4BvJKlq2zTQBQCu_De4rnsJJyozOZ1RvdDxWL3R_FHZXdTaomOxHOvFhaupFUC55DJ46Je7s3XNG04YLBSlUSNuBs/s1600/1408710367_393518_1408710650_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlDUpl0V98rGQiuEXxafIVQ4GBI_0jjejPDQIzJaX38OsgqIylHE4BvJKlq2zTQBQCu_De4rnsJJyozOZ1RvdDxWL3R_FHZXdTaomOxHOvFhaupFUC55DJ46Je7s3XNG04YLBSlUSNuBs/s400/1408710367_393518_1408710650_sumario_normal.jpg" width="400" /></a></div>
Tras firmar su contrato discográfico con Atlantic Records, Sheeran apareció el 26 de abril de 2011 en el programa Later... with Jools Holland para interpretar «The A Team», su primer sencillo. Tras esto, el 25 de junio la canción alcanzó el número tres del UK Singles Chart y vendió más de 800 mil copias en el Reino Unido en el año. Además, también logró el segundo puesto en Australia y los Países Bajos, el tres en Nueva Zelanda e Irlanda, el cinco en Noruega, el dieciséis en los Estados Unidos y el veintinueve en Canadá. En suma de todas sus certificaciones obtenidas por la ARIA, la CRIA, la RIAA y la RIANZ, «The A Team» vendió alrededor de 1,5 millones de copias mundialmente. De igual forma, «You Need Me, I Don't Need You» y «Lego House», ayudaron a impulsar más las ventas de Sheeran. Ambos sencillos fueron top cinco en el Reino Unido, aunque «You Need Me, I Don't Need You» no tuvo éxito más allá de su país natal. Por su parte, «Lego House» fue número cuatro en Australia, cinco en Nueva Zelanda y seis en la región flamenca de Bélgica. Asimismo, la ARIA le otorgó cuatro discos de platino, mientras que la RIANZ uno de oro. La canción también le dio a Sheeran su primera certificación en Italia.<br />
Finalmente, el 9 de septiembre de 2011, el cantante lanzó + (pronunciado plus), su primer álbum de estudio y portador de los tres sencillos ya lanzados. Este contó con una recepción crítica positiva, de acuerdo con Metacritic, obtuvo 67 puntos de 100 sobre la base de las críticas que recibió. El éxito comercial del disco no tardó en llegar. En su primera semana, vendió 106 000 unidades en su país natal, por lo que pudo debutar como número uno en el UK Albums Chart. Ya que sus ventas no decayeron, se convirtió en el noveno álbum más vendido del 2011 en dicho país con 791 000 ejemplares. También fue número uno en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda, así como dos en Suiza, cinco en Canadá y los Estados Unidos, ocho en los Países Bajos y nueve en la región flamenca de Bélgica. En otros países de Europa como Austria, España, Francia y Dinamarca también pudo entrar a sus listas.14 Mundialmente, + ha vendido más de dos millones de discos, de acuerdo con algunas de sus certificaciones obtenidas.<br />
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<span style="color: #b45f06;"><b>Ed Sheeran en el Frequency Festival en agosto de 2012.</b></span><br />
El 25 de noviembre de 2011, Ed Sheeran se prensentó en el Hallenstadion en Zúrich cuando Gary Lightbody, el líder de Snow Patrol, le propuso colaborar con el grupo. En enero de 2012, reveló que sería telonero de Snow Patrol en su Fallen Empires Tour. Luego, el 21 de febrero, Sheeran recibió los premios BRITs al mejor artista revelación y al mejor artista masculino británico, dos de los cuatro premios a los que optaba.Su siguiente sencillo, «Drunk», fue top diez en Irlanda, Australia y el Reino Unido, pero tuvo un éxito deficiente en comparación con sus anteriores lanzamientos musicales. En mayo, Sheeran venció a «Rolling in the Deep» de Adele y a «Shake It Out» de Florence and the Machine con «The A Team» en la categoría de mejor canción musical y líricamente en los Ivor Novello Awards. El mismo mes lanzó su quinto sencillo «Small Bump», que alcanzó el número once en Nueva Zelanda y recibió un disco de oro allí. En agosto, Sheeran participó en el cierre de los Juegos Olímpicos de Londres interpretando una versión de «Wish You Were Here» de Pink Floyd.<br />
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En los meses siguientes, ganó más reconocimiento internacional cuando trabajó con One Direction y Taylor Swift en «Little Things» y «Everything Has Changed» de sus álbumes Take Me Home y Red, respectivamente. Luego confirmó que sería telonero del Red Tour de Taylor Swift. Asimismo, recibió su primera nominación al Grammy en la categoría de canción del año con su debut «The A Team». Para finales de 2012, + fue nuevamente uno de los álbumes más vendidos del año en el Reino Unido, más concretamente el tercero, solo detrás de Our Version of Events de Emeli Sandé y 21 de Adele. Esto hizo a Sheeran el artista masculino más vendedor del año allí.<br />
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2013: Red Tour y colaboraciones<br />
El 10 de febrero de 2013, Ed Sheeran cantó «The A Team» junto a Elton John en los Grammys. Tras esto, anunciaron que «We Are Young» de la banda Fun ganó el premio a la canción del año, categoría donde estaba nominado por la pista que interpretó esa noche. En una entrevista posterior a la ceremonia, Sheeran declaró que su aparición en los premios fue «clave» para su carrera, ya que se encontraba cantando para miles de personas que no lo conocían. Después, reveló a la radio Nova FM que le gustaría trabajar con Lupe Fiasco. El 13 de marzo, Taylor Swift comenzó su tercera gira por Norteamérica con Sheeran como telonero en todas las fechas. El artista confesó que estuvo trabajando en su segundo álbum de estudio durante todo el 2013, y que tenía previsto que se lanzase en febrero de 2014. En noviembre, Sheeran participó en la banda sonora de la película El hobbit: la desolación de Smaug con la canción «I See Fire», la cual lanzó como sencillo. Esta alcanzó el primer lugar en Nueva Zelanda, y los diez primeros en Irlanda, Alemania, Australia, entre otros.Más tarde, Sheeran recibió su segunda nominación a los Grammys, esta vez en la categoría de mejor artista nuevo, pero perdió ante Macklemore & Ryan Lewis.<br />
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<b><span style="color: #b45f06;">Ed Sheeran en el Southside Festival en 2014.</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHjfWrMYteWqAiCbQ_r4v0qtiodojNg2YZQ2gW9cbOTL4BU7olh3-7hRklKeKTpPRL8IPIRHpKoFio0HlcWL7v87plyTLP7gB1fM9yIQFc7lNxmZTDJXrkMZ57YA6F79VFcLOHF9ilV4U/s1600/article-2098216-11A3B4DB000005DC-766_634x500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHjfWrMYteWqAiCbQ_r4v0qtiodojNg2YZQ2gW9cbOTL4BU7olh3-7hRklKeKTpPRL8IPIRHpKoFio0HlcWL7v87plyTLP7gB1fM9yIQFc7lNxmZTDJXrkMZ57YA6F79VFcLOHF9ilV4U/s320/article-2098216-11A3B4DB000005DC-766_634x500.jpg" width="320" /></a></div>
El segundo álbum de estudio de Sheeran es titulado x, y fue lanzado el 23 de junio de 2014, llegando al número uno en el UK Albums Chart y en Billboard 200. Grabó el álbum en Los Ángeles con el productor Rick Rubin, que aconsejó a Sheeran que grabara el álbum de forma acústica. Foy Vance ha co-escrito varias canciones. Presentó una canción del álbum, "Tenerife Sea", en el Madison Square Garden en octubre de 2013. "Sing", el primer sencillo, fue lanzado el 7 de abril de 2014. El 2 de septiembre de 2014, Sheeran fue uno de los principales teloneros en el Melbourne Cricket Ground antes de la Final de AFL 2014. Sheeran ha trabajado con el DJ Martin Garrix en su primera canción dance.<br />
El 8 de octubre de 2014, Sheeran publicó un vídeo musical para el álbum x, llamado "Thinking Out Loud", en donde Sheeran bailaba con una chica. Como parte de su gira mundial del álbum, en noviembre de 2014, Sheeran anunció que tocaría en el Estadio Wembley el 10 de julio de 2015, su mayor show solista hasta la fecha.60 Él dijo; "Estoy muy contento de anunciar que pasará el próximo verano. Será asombroso, no puedo esperar." Después de las pre-ventas, se agregaron dos fechas más, el 11 y 12 de julio. En diciembre de 2014, Sheeran fue nombrado el artista más escuchado en el mundo en Spotify, llegando a más de 860 millones de visitas en 2014, más que Eminem y Coldplay en segundo y tercer lugar.<br />
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<b><span style="color: #b45f06;">Filantropía</span></b><br />
A inicios de 2012, Ed Sheeran se ofreció para ayudar a un grupo de gente sin hogar que vivía en Londres. Allí, conoció a una prostituta llamada Angel, quien le contó su historia e hizo que el cantautor investigara más acerca del mundo de la prostitución y los problemas que trae, así como sus consecuencias. Después, en mayo, Sheeran realizó un concierto caritativo en Brístol, Reino Unido, donde recaudó £40 000 que luego fueron donados a las trabajadoras sexuales de calle. Al respecto, declaró a BBC que:<br />
<i><span style="color: #45818e;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #45818e;">«Es una buena idea para enseñar que estas personas son gente real con emociones y merecen nuestro trabajo de caridad como cualquier otra persona [...] Hay muchas organizaciones benéficas mucho más populares que reciben más atención y se enfocan en ciertos temas como este que se ven muy a menudo y la gente no necesariamente recibe la atención que merece».</span></i><br />
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<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia & YouTube</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lR3vIjAZDnM" width="560"></iframe><br />
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<br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-2046525924830880382014-06-01T03:47:00.004-07:002014-06-01T03:50:28.867-07:00Heart - Nancy Wilson<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfGW1iv0laq20LJ_E1umIZbq3JF0Md-jtp3hFAGm3Exw0-KMq4ctmE_jTF95nZQr4YUbiN0fdAy_K2gH_B4pcNT0KLNrf5tUxAZ2VZwzW2YYMhDXRTPnGw9k6AGqinGl8OLG0XVX8YYM/s1600/90901b271d56ed29cb8e1e0dae3d7f98.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfGW1iv0laq20LJ_E1umIZbq3JF0Md-jtp3hFAGm3Exw0-KMq4ctmE_jTF95nZQr4YUbiN0fdAy_K2gH_B4pcNT0KLNrf5tUxAZ2VZwzW2YYMhDXRTPnGw9k6AGqinGl8OLG0XVX8YYM/s1600/90901b271d56ed29cb8e1e0dae3d7f98.jpg" height="400" width="361" /></a> <span style="color: #bf9000;"><span style="font-size: x-large;">N</span></span>ancy Lamoureux Wilson (mejor conocida como Nancy Wilson) es una guitarrista estadounidense nacida el 16 de marzo de 1954 (60 años) en San Francisco, California (Estados Unidos). Es conocida junto con su hermana Ann Wilson, las cuales son las principales integrantes del grupo Heart.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ2zrqvJg1SWKCUZciymxcnqw0Yx8rDSAQb9v6pWk0CpN1AP3uP84dmb30AgbVyt7uVpQUIQ7bNVgqLtAtwDcp9d0LMv-4-tHDGj3cZp_sCw8e6eAfdfgKs6ZjWzfKxllp2reRZ2h9Dw4/s1600/ba40ea.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a>Nancy asistió a la Pacific University en Oregon y al Cornish College of the Arts en Seattle. Se casó con el ex-escritor de la revista Rolling Stones y director de cine Cameron Crowe el 27 de julio de 1986. Tienen dos hijos gemelos, cuyos nombres son William James Crowe y Curtis Wilson Crowe, nacidos el 23 de enero de 2000.<br />
Mientras que Ann es la vocalista en casi todas las grabaciones hechas por el grupo Heart, Nancy participa como la vocalista de las canciones "Treat Me Well", "These Dreams", "Stranded", "There's The Girl" y "Will You Be There (In The Morning)". Nancy es la guitarrista principal de Heart. En 1999, Nancy Wilson puso a la venta un álbum en vivo como solista llamado "Live at McCabe's Guitar Shop".<br />
Nancy ha participado al componer la música de la mayoría de las películas de Cameron Crowe, entre ellas Jerry Maguire, Almost Famous, Vanilla Sky y Elizabethtown. También ha hecho varios cameos en las películas de Crowe The Wild Life de 1984 y Fast Times at Ridgemont High en 1982.<br />
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<span style="color: #bf9000;"><b>Heart</b></span> <span style="font-size: small;">(banda)</span><br />
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Heart es una banda de rock de Seattle compuesta por dos hermanas, iconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en los años 1970. Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ2zrqvJg1SWKCUZciymxcnqw0Yx8rDSAQb9v6pWk0CpN1AP3uP84dmb30AgbVyt7uVpQUIQ7bNVgqLtAtwDcp9d0LMv-4-tHDGj3cZp_sCw8e6eAfdfgKs6ZjWzfKxllp2reRZ2h9Dw4/s1600/ba40ea.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a>Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente la canción «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.<br />
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Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson: la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks; y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ2zrqvJg1SWKCUZciymxcnqw0Yx8rDSAQb9v6pWk0CpN1AP3uP84dmb30AgbVyt7uVpQUIQ7bNVgqLtAtwDcp9d0LMv-4-tHDGj3cZp_sCw8e6eAfdfgKs6ZjWzfKxllp2reRZ2h9Dw4/s1600/ba40ea.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ2zrqvJg1SWKCUZciymxcnqw0Yx8rDSAQb9v6pWk0CpN1AP3uP84dmb30AgbVyt7uVpQUIQ7bNVgqLtAtwDcp9d0LMv-4-tHDGj3cZp_sCw8e6eAfdfgKs6ZjWzfKxllp2reRZ2h9Dw4/s1600/ba40ea.jpg" height="266" width="400" /></a>Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En esa época, las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher: Ann con Mike y Nancy con Robert. A raíz de la relación de Ann con Mike Fisher, la banda decidió emigrar a la vecina Vancouver en Canadá (ciudad donde vivía la familia de Mike) a finales de 1971. Allí grabaron su primer álbum en los Mushroom Studios entre julio y agosto de 1975.<br />
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En febrero de 1976 regresaron a su natal Seattle, e incorporaron al baterista Michael Derosier y el teclista Howard Leese. Ese mismo año publicarían su disco debut, Dreamboat Annie, un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos. Entre los principales temas encontramos clásicos de su repertorio como "Crazy on you" o "Magic man".<br />
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Un año después,en mayo de 1977, apareció Epic Little Queen magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. El álbum llegaría hasta el número 9.<br />
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Magazine (abril de 1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar con Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable. Aquí se encuentra el tema "Heartless" abriendo el disco.<br />
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Dog and Butterfly (octubre de 1978), con "Straight on" o "High time", volvió a alcanzar el número 17 en el ranking de Billboard. El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo, también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.<br />
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Dog and Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange, (febrero de 1980), fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up" o el tema "Break". En noviembre de 1980 aparece el álbum doble "Greatest Hits/Live" que ubicó el sencillo "Tell it like it is" en las listas de popularidad.<br />
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Tras Private Audition (junio de 1982), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi. Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en Passionworks (agosto de 1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen. Esta transición en principio no fue estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.<br />
<br />
A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente hard rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.<br />
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En 1984 Ann Wilson participa junto con Mike Reno, vocalista de Loverboy, en la banda sonora de la película Footloose grabando el exitoso tema "Almost Paradise".<br />
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En 1985 Heart cambió de sello discográfico, publicando en Capitol el disco Heart (julio de 1985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más glam metal y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y de que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson. El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson. Fueron singles exitosos de este album los temas "What about love", "These dreams", "Nothing at all", "Never".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfBdif7xaDinTJoXqdCv71M7nqKkdSdvHsM0VcO-HgDPZcKW8NjQUIuhRP1vmNvkiztgQ0A_3gRvV5SoTV8kxPd5RfRaKU-zslpgvmg5m4ksFNQtGcLHm-4Bqzut5veACyEIU_yz4HeY/s1600/Nancy-Wilson.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfBdif7xaDinTJoXqdCv71M7nqKkdSdvHsM0VcO-HgDPZcKW8NjQUIuhRP1vmNvkiztgQ0A_3gRvV5SoTV8kxPd5RfRaKU-zslpgvmg5m4ksFNQtGcLHm-4Bqzut5veACyEIU_yz4HeY/s1600/Nancy-Wilson.jpg" height="236" width="400" /></a>Ann haría un dueto en 1989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando "Surrender to me".<br />
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Bad Animals (junio de 1987) repitió el éxito del disco anterior, especialmente impulsado por los singles "Alone" y "Who will you run to". Brigade (marzo de 1990) fue el siguiente disco donde también lograron increíbles ventas gracias al tema "All I Wanna Do Is Make Love To You".<br />
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Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire walks on (1993) y Jupiters Darling (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfBdif7xaDinTJoXqdCv71M7nqKkdSdvHsM0VcO-HgDPZcKW8NjQUIuhRP1vmNvkiztgQ0A_3gRvV5SoTV8kxPd5RfRaKU-zslpgvmg5m4ksFNQtGcLHm-4Bqzut5veACyEIU_yz4HeY/s1600/Nancy-Wilson.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="color: #bf9000;"><b><br /></b></span><span style="color: #bf9000;"><b>Miembros Actuales</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Ann Wilson - voces, flauta, guitarra,teclado, percusión, violin, autoharp (1972–presente)</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Nancy Wilson voces, guitarras, mandolin, keyboards, synthesizers, harmonica (1975–1995, 2002–presente)</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Ben Smith - batería (1995–1998, 2002–presente)</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Craig Bartock - guitarras (2004–presente)</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Debbie Shair - teclados, sintetizar (2004–presente)</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Kristian Attard - bajo (2009–presente)</span><br />
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<span style="color: #cc0000;"><span style="font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span></span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/a5LGntzmExM" width="560"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/RBq_THTWNM4" width="560"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/GaK0fS8WhLg" width="560"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/hXUiSQJkAow" width="560"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/usY7vJMWjFE" width="560"></iframe><br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-42856016965227533262013-09-14T03:45:00.004-07:002013-09-14T04:14:57.985-07:00Ted Nugent<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnV9eqfULUPxlGYJX_100GpYPc1RX9IPL4B6LyKr0mzNvmhmImDNMthOkLOBSgPIbffLKx62enTwjZuQoTtVrE5j0eB3ZNcVJL1ZeiqN-1kU4uZtYMvyv1n-sZpKFlECmTlZw0RSrWBXA/s1600/Ted+Nugent+TedNugentpictures1976JR0279009.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnV9eqfULUPxlGYJX_100GpYPc1RX9IPL4B6LyKr0mzNvmhmImDNMthOkLOBSgPIbffLKx62enTwjZuQoTtVrE5j0eB3ZNcVJL1ZeiqN-1kU4uZtYMvyv1n-sZpKFlECmTlZw0RSrWBXA/s400/Ted+Nugent+TedNugentpictures1976JR0279009.jpg" width="400" /></a><b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"></span></b><br />
<b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></b></span></b>
<b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></b></span></b>
<b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></b></span></b>
<b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">T</span></b>heodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista de Hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60.<br />
Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano; habitualmente también se pueden apreciar en su música pronunciadas influencias del Soul.<br />
Su vestuario y sonido rockero glamouroso dieron una de las bases al tan, posteriormente, popular en los años 70's y 80's glam metal o hard rock y heavy metal, siendo Ted, juntamente con Eddie Van Halen y otros, uno de los precedentes de este estilo musical y cultural. Se caracterizó por salir al escenario con pieles que recordaban a la vestimenta de un hombre de las cavernas; asimismo, sus discos incluían un característico trabajo de<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitx0yqsJMPnqoWazYj8UIwhylpZyps-Gv0O8R7kkO9trXZXSuHQ70WOqbZApwLwLEHiiSaaGmQC-urr4fVQo6c2kOAbEp4AWsPFnmxmnPz3FANClx50tJEVwTRLGRLDWvoNsXvn-BYLhE/s1600/Ted+in+concert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitx0yqsJMPnqoWazYj8UIwhylpZyps-Gv0O8R7kkO9trXZXSuHQ70WOqbZApwLwLEHiiSaaGmQC-urr4fVQo6c2kOAbEp4AWsPFnmxmnPz3FANClx50tJEVwTRLGRLDWvoNsXvn-BYLhE/s200/Ted+in+concert.jpg" width="200" /></a></div>
portada, apareciendo en uno de ellos con dos mástiles de guitarra fusionados en sus brazos ("Scream Dream"), y en otro con el mástil de su guitarra transmutado en el cañón de una ametralladora ("Weekend Warriors"). A menudo su disco en directo "Double Live Gonzo!", es considerado como la pieza básica de su discografía. Se trata de un ejemplo de los extensos álbumes en directo que eran publicados en 1977 con gran aceptación comercial ("Alive", de Kiss, "Live Bootleg" de Aerosmith); una de sus frases, pronunciada en un show en Nashville, hacía una referencia explícitamente sexual a las chicas de la localidad, y daría posteriormente el nombre a la moderna banda de rock Nashville Pussy (literalmente "Coño de Nashville"). También aparece en el juegoGuitar Hero: World Tour como personaje jugable, un duelo de guitarras compuesto por él y tocando su canción Strangehold. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDCb86Bh6dYkBbhRxn0mb7C26d6rqHp1aFshg_fZrcFZY9EzUULX8cdpHb3mhFyiwTqsytjPHTmOTHr9bZmevQLCb7ZadGAiYMh7WBfFcQ7TFdzHb5uFJLfRUVh-f2vij8FOOtQkrIZyE/s1600/Ted_Nugent-Weekend_Warriors-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDCb86Bh6dYkBbhRxn0mb7C26d6rqHp1aFshg_fZrcFZY9EzUULX8cdpHb3mhFyiwTqsytjPHTmOTHr9bZmevQLCb7ZadGAiYMh7WBfFcQ7TFdzHb5uFJLfRUVh-f2vij8FOOtQkrIZyE/s200/Ted_Nugent-Weekend_Warriors-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
Asimismo es reconocido por sus presentaciones en vivo montado en un bisonte.<br />
Apareció en el capítulo de Los Simpson Políticamente inepto con Homer Simpson en abril de 2012. En este episodio, Homer, quien se había convertido en una figura relevante de la política estadounidense, lo eligió como candidato a presidente de los Estados Unidos por el Partido Republicano.<br />
Es un activista de la cacería y del uso de armas de fuego, por lo que ha tenido problemas graves con las asociaciones de los derechos de los animales.<br />
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<b><span style="color: #783f04;">Discografía</span></b><br />
<span style="color: #3d85c6;">Álbumes de Estudio</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Ted Nugent (1975)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Free-for-All (1976)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Cat Scratch Fever (1977)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Weekend Warriors (1978)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">State of Shock (1979)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Scream Dream (1980)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Great Gonzos, The Best Of Ted Nugent (1981)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Nugent (1982)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Penetrator (1984)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Little Miss Dangerous (1986)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">If You Can't Lick 'Em...Lick 'Em (1988)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Spirit of the Wild (1995)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Craveman (2002)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Love Grenade (2007)</span><br />
<span style="color: #3d85c6;">Álbumes en Directo</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Double Live Gonzo! (1978)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Intensities in 10 Cities (1981)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Live at Hammersmith '79 (1997)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Full Bluntal Nugity (2001)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Extended Versions (2005)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Sweden Rocks (2008)</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Motor City Mayhem (2009)</span><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikpedia/YouTube</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/GlqQ4EzWgpw" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/JEClcOiKMQs" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0c3d7QgZr7g" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/tCJux_7W2i8" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/VMZwS0ZonEU" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/z1dLtSj72J8" width="420"></iframe>amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-87526660768464908272013-06-17T03:23:00.002-07:002013-06-17T03:42:42.505-07:00Patti Smit<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCA7V8k-pHw2jVVgtJ8kmdS3V0hwIyIse9euqSwZJ3zbh7EehrGITfPkLnS2C9_44BFCVkxU1foEPwfgohgHXr-3_URXFtSCEH0JskX5Skx-OfoM0D-y5G9XXfp89NV0Tmd-aub0bWfOGm/s1600/Patti_Smith_please_credit_Edward_Mapplethorpe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCA7V8k-pHw2jVVgtJ8kmdS3V0hwIyIse9euqSwZJ3zbh7EehrGITfPkLnS2C9_44BFCVkxU1foEPwfgohgHXr-3_URXFtSCEH0JskX5Skx-OfoM0D-y5G9XXfp89NV0Tmd-aub0bWfOGm/s400/Patti_Smith_please_credit_Edward_Mapplethorpe.jpg" width="400" /></a><b><span style="font-size: large;">P</span></b>atricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense.<br />
Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses (1975). Apodada "la madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.<br />
Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.<br />
Su canción más conocida, "Because the Night", la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboardde Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, R.E.M. U2 y recientemente, por Garbagejunto a Screaming Females.<br />
En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,2 y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock<br />
En 2011 recibió el Premio de Música Polar (conocido popularmente como Nobel de la Música)<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;">Los primeros años</span><br />
Patti Smith nació en Chicago, Estados Unidos, donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell.<br />
Pasó su infancia en Deptford Township, New Jersey, criada como la hija de una testigo de Jehová.<br />
Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, "Gloria", que "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos" en respuesta a esta experiencia.<br />
Smith se graduó en 1964 en el colegio de Deptford Township y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, Patti comenzó a trabajar en una fábrica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMxW6J_A9SBi4PvlTjOg2rcdnP_9XE0e5jMUlf4rBDWphCk1cdlJenPYFXK_CPQyiPZdYvFbwBaiU8OT1k3zLzz8lcUX3bEyw0IKrtZj0KaAK_S8JitU__Hey5UGFpfXQ8RsvTo-QB4WGl/s1600/Patti+Smith.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMxW6J_A9SBi4PvlTjOg2rcdnP_9XE0e5jMUlf4rBDWphCk1cdlJenPYFXK_CPQyiPZdYvFbwBaiU8OT1k3zLzz8lcUX3bEyw0IKrtZj0KaAK_S8JitU__Hey5UGFpfXQ8RsvTo-QB4WGl/s320/Patti+Smith.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #b45f06;">1967–1973: Nueva York</span><br />
En 1967 dejó los estudios universitarios en Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería conoce al fotógrafoRobert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.<br />
En 1969 se fue a París con su hermana, donde comenzó a actuar en las calles y a hacer arte de performance. Cuando Smith regresó a Nueva York, vivió en el Hotel Chelsea con Mapplethorpe y frecuentaban los clubes de moda de la ciudad, como el CBGB y el Max's Kansas City. Ese mismo año, Smith apareció con Jayne County en la obra de teatro deJackie Curtis, Femme Fatale. Además, como miembro de un proyecto de poesía de St. Mark, pasó los primeros años de los 70 pintando, escribiendo y actuando.<br />
En 1971 hizo una performance en la obra Cowboy Mouth de Sam Shepard y colaboró con Allen Lanier, del grupo de rock Blue Öyster Cult, grabando juntos varias de las canciones en las que colaboró Smith, incluyendo "Debbie Denise" (de su poema "In Remembrance of Debbie Denise"), "Career of Evil", "Fire of Unknown Origin", "The Revenge of Vera Gemini", y "Shooting Shark". Durante estos años, Smith también ejerció de periodista musical, escribiendo sobre rock en varias publicaciones, entre ellas la revista musicalCreem.<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;">1974–1979: Patti Smith Group</span><br />
<b>Patti Smith en un concierto deCopenhague en 1976.</b><br />
Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con unabanda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Kral, el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Kral era un refugiado checoslovaco, huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubček y su intento reformista, de implantar "el socialismo en libertad", un régimen con rostro humano. Financiados por Robert Mapplethorpe, la banda grabó su primer sencillo, "Hey Joe / Piss Factory" en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de rock escrita por Billy Roberts y previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst, y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del siglo XIX, llamado Iluminaciones de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFV6N51CQsd_I0Ys2zO1Ag__jBnLBIxBpg8qltwgnYskWDGXzZFtoXMPGMRuOiNZiA9vuOPKXSGHrFfo7bg-Sj2omkyxU8h133nLXo_QSOMTvs4A_X_h3oPoUFo1gesS-Z06iPp4_1k8g/s1600/patti-smith-1976_mapplethorpe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFV6N51CQsd_I0Ys2zO1Ag__jBnLBIxBpg8qltwgnYskWDGXzZFtoXMPGMRuOiNZiA9vuOPKXSGHrFfo7bg-Sj2omkyxU8h133nLXo_QSOMTvs4A_X_h3oPoUFo1gesS-Z06iPp4_1k8g/s320/patti-smith-1976_mapplethorpe.jpg" width="309" /></a>Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum Horses, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción "Gloria" de Van Morrison, y las palabras de Smith: "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos". La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.<br />
Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del punk comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo álbum, Radio Ethiopia, reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aún así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aún las toca en directo hoy en día.<br />
El 23 de enero de 1977, mientras se encontraba de gira para promocionar el álbum, Smith tuvo un accidente al caerse de una tarima, enTampa, Florida, cayendo al cemento de la fosa de orquesta, y fracturándose varias vértebras. El accidente la obligó a descansar y a hacer rehabilitación. Después de la recuperación, Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70, Easter de1978, que contenía el sencillo "Because the Night" coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial, y Wave de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones "Frederick" y "Dancing Barefoot" fueron radiadas.<br />
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<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
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<span style="color: #b45f06;">1980–1995: Boda e hijos</span>Antes de lanzar Wave, Smith, ahora separada de Allen Lanier, conoció a Fred "Sonic" Smith, ex guitarrista de la banda de rock de Detroit, Míchigan , MC5, que en aquel momento había formado la banda Sonic's Rendezvous Band, y que adoraba la poesía tanto como ella ("Dancing Barefoot" y "Frederick" del álbum Wave estaban ambas dedicadas a él). Esta unión suscitó la broma sobre el hecho de que solo se casaba con él para no tener que cambiarse el apellido.</div>
Tuvieron un hijo, Jackson (nacido en 1982), y más adelante, una hija, Jesse (nacida en 1987). Durante la mayor parte de los años 80 Patti estuvo retirada de la escena musical, viviendo con su familia en St. Clair Shores al norte de Detroit, editando en junio de 1988 el álbum Dream of Life, que incluye la canción "People Have the Power".<br />
Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Patti también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd, y del teclista de su banda, Richard Sohl.<br />
Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg (a quien había conocido en sus primeros años en Nueva York) la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual, se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de1995 (captado en un libro fotográfico de Michael Stipe).<br />
1996–2003: Retorno<br />
En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar Gone Again, que incluye el tema "About a Boy", un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio.<br />
Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en "E-Bow the Letter", una canción de R.E.M. del álbum New Adventures in Hi-Fi, que también ha tocado en directo con ellos.<br />
Después del lanzamiento de Gone Again, Patti Smith grabó dos álbumes más: Peace and Noise en 1997 (incluyendo el sencillo "1959", que trata sobre la invasión de Tibet) y Gung Ho en 2000 (con canciones sobre Ho Chi Minh y su propio padre). Las canciones "1959" y "Glitter in Their Eyes" fueron nominadas a un premio Grammy como Mejor Interpretación Pop Femenina.<br />
Una caja recopilatoria con su trabajo realizado hasta el momento, The Patti Smith Masters, se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz Land (1975–2002), un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince, "When Doves Cry".<br />
El 28 de septiembre de 2002, se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh una exposición de arte llamada Strange Messenger, que incluía dibujos y arte visual de la artista.<br />
<br />
<b>Actuación de Patti Smith en el TIM Festival de Río de Janeiro en 2006.</b><br />
El 27 de abril de 2004, Patti Smith lanzó al mercado Trampin' que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes.<br />
El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum Horses íntegramente,22 donde el guitarrista Tom Verlaine de Television sustituyó a Oliver Ray. Esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de Horses/Horses.<br />
El 10 de julio de 2005, Smith fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, de manos del Ministro de cultura deFrancia.<br />
El 15 de octubre de 2006, Patti Smith hizo una actuación en la mítica sala CBGB de Manhattan, con una actuación de tres horas y media, que acabó con la lectura de una lista que incluía a los músicos de punk rock fallecidos en los últimos años.<br />
Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock el 12 de marzo de 2007, dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones, "Gimme Shelter". Como cierre de la ceremonia, se tocó por parte de los músicos presentes, la canción "People Have the Power".<br />
Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París, exhibió un trabajo de arte visual de Smith, titulado Land 250 (después se editaría un libro), que incluía dibujos hechos entre 1967 y 2007.<br />
En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, Patti Smith: Dream of Life, mientras que en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, The Coral Sea.<br />
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<span style="color: #b45f06;">Activismo</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI6TnkPBi03JX5VAXJzTResbvbD0Bp36AphSFw9A2Qg_RxE_vPYbwYQy7LgDeqdGrFm5xaA2fMfpwotlvhQMyQTFzZ5PgrMwjZ07aRWFONqYQClz0d92tYcEVTFDxQHiKVd0SLm-K1TwV1/s1600/PattiSmithPA070311.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI6TnkPBi03JX5VAXJzTResbvbD0Bp36AphSFw9A2Qg_RxE_vPYbwYQy7LgDeqdGrFm5xaA2fMfpwotlvhQMyQTFzZ5PgrMwjZ07aRWFONqYQClz0d92tYcEVTFDxQHiKVd0SLm-K1TwV1/s200/PattiSmithPA070311.jpg" width="200" /></a></div>
Smith apoyó al partido de los verdes, apoyando a Ralph Nader en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000.Cantó en la campaña del partido las canciones "Over the Rainbow" y "People Have the Power", actuando en varios de los mítines de Nader.<br />
Smith habló y actuó en una de las primeras protestas contra la guerra de Iraq organizada por Louis Posner el 12 de septiembre de 2002, mientras el Presidente George W. Bushhablaba en la Asamblea General de las Naciones Unidas.<br />
En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Smith apoyó al candidato del Partido Demócrata de los Estados Unidos. Bruce Springsteen continuó tocando la canción de Smith "People Have the Power" en la campaña. En el invierno de 2004/2005, Smith volvió a juntarse con Nader en una serie de protestas contra la guerra de Iraq y en el movimiento social promovido para procesar a Bush.<br />
Smith estrenó dos nuevas canciones protesta en Londres en septiembre de 2006.30 Louise Jury, escribiendo para el periódico The Independent, las llamó "emotivas críticas a lapolítica exterior de Estados Unidos e Israel". La canción "Qana" trata sobre el ataque militar de Israel sobre el pueblo libanés de Qana. "Without Chains" es sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco criado en Alemania, retenido en el Centro de detención de Guantánamo durante cuatro años. En el artículo se cita a Patti Smith:<br />
Escribí estas dos canciones en respuesta directa a los eventos que me tenían molesta. Son injusticias contra niños, jóvenes y mujeres que están siendo encarcelados. Yo soy estadounidense, pago impuestos para que después se lo den a un país como Israel, que utiliza bombas contra los ciudadanos de Qana. Es terrible. Es una violación a los derechos humanos.<br />
En una entrevista, Smith afirmó que la familia de Kurnaz se puso en contacto con ella y que escribió un pequeño prólogo al libro que estaba escribiendo. El libro de Kurnaz, "Five Years of My Life", fue publicado en marzo de 2008, con la introducción de Smith.<br />
El 26 de marzo de 2003, diez días después de la muerte de la activista Rachel Corrie, Smith hizo una aparición en Austin, Texas, en un concierto contra la guerra. Hizo un prefacio sobre ello en la canción "Wild Leaves", escribiendo después la canción "Peaceable Kingdom" dedicada e inspirada en ella.<br />
Apoyó al demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkVg7a06cRBMpsRELz3GxacLt_Wr6MWPWSOpfKqNVzMIGwaon4Q56W0IRXKvxIoUNfKcCjWa4WEri0hTjSfcjPGBEcyfvBjTH90gDYKy7dZVI5_5wo8bcw_6YHBEACKerocavASbXAy0tB/s1600/patti_smith_easter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkVg7a06cRBMpsRELz3GxacLt_Wr6MWPWSOpfKqNVzMIGwaon4Q56W0IRXKvxIoUNfKcCjWa4WEri0hTjSfcjPGBEcyfvBjTH90gDYKy7dZVI5_5wo8bcw_6YHBEACKerocavASbXAy0tB/s200/patti_smith_easter.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="color: #b45f06;">Influencia</span><br />
Patti Smith ha sido una gran fuente de inspiración para Michael Stipe de R.E.M.. Escuchando su álbum Horses a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo:<br />
En ese momento decidí que iba a montar una banda.<br />
En 1998, Stipe publicó una colección de fotografías llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. Stipe canta los coros en las canciones de Smith "Last Call" y "Glitter in Their Eyes". Patti, también ha cantado los coros de la canción de R.E.M., "E-Bow the Letter".<br />
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<span style="color: #cc0000; font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small; text-align: center;">Información: Wikipedia / YouTube</span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WSVd8szH7Qk" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/gcbuG2w0Kzo" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Dwqh2IjrxfM" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JL2I1krvhIE" width="420"></iframe><br />
<br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-51936409085734011552013-05-12T02:55:00.001-07:002013-05-12T02:55:10.912-07:00El Tri<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8AmvaSb5r3kjvctk30WzPmvEyXCeBBzl9qKj_UIzl6ECY67CB8c3f3luHA5ZRwv0HkbMVB3CDH3aL6YPeyL_CkMcwMbC9isHnD25gzjoiqzb1DfKqOvsJFFYuSQ2rD-80qSFTUSDs1zS/s1600/el-tri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8AmvaSb5r3kjvctk30WzPmvEyXCeBBzl9qKj_UIzl6ECY67CB8c3f3luHA5ZRwv0HkbMVB3CDH3aL6YPeyL_CkMcwMbC9isHnD25gzjoiqzb1DfKqOvsJFFYuSQ2rD-80qSFTUSDs1zS/s1600/el-tri.jpg" /></a></div>
<span style="color: #b45f06; font-size: x-large; text-align: center;"><b>S</b></span><span style="text-align: center;">urgiendo a finales de los 60’s Alex Lora y su grupo originalmente llamado Three Souls in my Mind, se convirtió en el grupo pionero de rocanrol original en español. En sus inicios la mayoría de sus composiciones fueron echas en inglés. En su tercer álbum decidieron componer sólo en español pues era importante que la gente entendiera el mensaje de sus canciones.</span><br />
Cantando en su lenguaje original Alex Lora le dio su propia identidad al rocanrol hecho en México convirtiéndose en su bandera.<br />
En 1971 participaron en el festival de Avándaro (nuestro “Woodstock Mexicano”) al cual asistieron más de trescientas mil personas, concierto que hizo historia en México, al igual que en la trayectoria del grupo.<br />
A pesar de todas las barreras que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar fueron ganando un gran número de seguidores abriéndose paso a todo tipo de gente y clases sociales; la música de esta legendaria banda llegó a todos los rincones de México convirtiéndose en un fenómeno social.<br />
Después de 15 años deciden adoptar el nombre con el que su fans siempre los llamó EL TRI . En 1985 ganan su primer disco de oro (Siendo el primero en entregarse a una banda en la historia del rock en México) por su álbum titulado “SIMPLEMENTE”, del cual se desprende el primer sencillo “Triste canción de Amor”. En el 86 el tema “Vicioso del rocanrol” se convirtió en todo un éxito en Perú ocupando el primer lugar en la radio abriendo así sus puertas para recibir a en dos magnos conciertos realizados en la Plaza de Toros Acho y regresando al siguiente año para hacer una gira recorriendo siete ciudades de ese país.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf7uPr8kqAerGKvlbIw9vZ68VFvHY-PwXPLAeMIKcXw5EDoiRuclQfpZL69KPdXaC-68-nY3LyG5cVxafpB_435bf0GjJ4LOZXnS6v53auQKxb9T8DBLsvPHDLFRpcZzpo7dtWvKWyu1V_/s1600/El-Tri+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf7uPr8kqAerGKvlbIw9vZ68VFvHY-PwXPLAeMIKcXw5EDoiRuclQfpZL69KPdXaC-68-nY3LyG5cVxafpB_435bf0GjJ4LOZXnS6v53auQKxb9T8DBLsvPHDLFRpcZzpo7dtWvKWyu1V_/s320/El-Tri+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
En 1986 la banda es invitada por Miguel Ríos a participar en el primer encuentro de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de la ciudad de Madrid, España; a lado de los grupos más representativos de países como Argentina, Chile, España y Venezuela.<br />
Estado Unidos también ha sido importante en la carrera de EL TRI ya que ha tenido diversas presentaciones en New York, Chicago, Houston, y a lo largo y ancho del estados de California como en Fillmore de San Francisco y principalmente en la ciudad de Los Angeles, teniendo presentaciones en lugares como el Sports Arena, El Olympic Auditorium, en el Pico Rivera, El Palace, el Hollywood Palladium, en el Verinzon Amphitheater, etc.<br />
En New York las presentaciones de EL TRI fueron un éxito rotundo en el “Roseland” con dos llenos consecutivos en pleno invierno.<br />
También en Chicago fueron testigos del éxito del grupo presentándose en lugares como el Anfiteatro Internacional, el Aragon Ball Room, Expo Center, el Odeum, Hawthorne Park, House Blues, así como en el Festival Viva Chicago.<br />
En el estado de Texas ciudades como Houston, Dallas, Austin y San Antonio también presenciaron el concierto de EL TRI , sin dejar de mencionar las Vegas.<br />
Su discografía consta de 37 álbumes; bajo el nombre de Three Souls in my Mind fueron grabados 15 LP’s, 13 en estudio y uno doble grabado en vivo en Reclusorio Oriente.<br />
Con el nombre de EL TRI se han grabado 22 álbumes más; 18 en estudio (1 doble) y 4 en vivo (2 dobles), uno grabado en la Cárcel de Santa Martha, otro realizado en El Hollywood Palladium de los Ángeles, California, el siguiente grabado en el concierto de aniversario número 25 en el Palacio de Los Deportes de la ciudad de México y el cuarto durante los dos conciertos festejando sus 30 años de carrera ante un total de casi 20 mil personas en el Auditorio Nacional en 1998. Siendo todos las composiciones originales de Alejandro Lora en toda su carrera.<br />
A la fecha ha recibido un sin número de reconocimientos, entre ellos un Ariel, premio al mejor tema musical llamado “Las Piedras Rodantes” por la película “Un año perdido”, otorgado por la “Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas”, otros premios como las Palmas de Oro , la Medalla Phonos ; así como 8 discos de Oro y 1 de Diamante por mas de un millón de venta de discos en Estados Unidos.<br />
Un reconocimiento más fue en marzo de 1997 cuando EL TRI regresa al Perú después de 11 años de ausencia y es recibido por 200 mil personas en un concierto llamado Rock Beach (“El Woodstock Peruano”) llevándose a cabo en la Playa del Silencio; caso único en el espectáculo en el Perú. En mayo del mismo año es invitado a participar en la Feria de la Cerveza del Cuzco, en agosto se presenta en Lima en La Feria del Hogar, en noviembre en Arequipa en la Feria de la Cerveza y cierra el año participando en la Teleton a beneficio de los niños con cáncer denominado Tele amor. Más de 300 mil peruanos disfrutaron el roncanrol de EL TRI en ese año.<br />
En octubre de 1997 celebra su aniversario número 29 dentro del marco del Festival Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato, México; siendo el primer grupo de rock presentado oficialmente en tan reconocido festival abriendo una vez más un nuevo espacio para el rocanrol mexicano.<br />
Durante la gira de 1997 denominada “Virgen Morena”, recorrió parte de Estados Unidos, Perú y la República Mexicana dando así un total de 80 conciertos a los cuales asistieron más de un millón de personas.<br />
A lo largo de su carrera Alex Lora es y será un excelente comunicador y cronista urbano de México, sus canciones muestran una realidad, son denuncia a la corrupción, a la injusticia, a la opresión de las clases marginadas, ha plasmado en sus composiciones su preocupación por los niños desamparados, sobre todo se ha caracterizado por su labor social para quienes más lo necesitan.<br />
A partir de su producción “UNA ROLA PARA LOS MINUSVÁLIDOS” (álbum 26) se inició una campaña regalando sillas de ruedas en todas sus presentaciones (Teletones, Conciertos masivos, privados, etc) y no solo en México sino que también esta ayuda cruzó fronteras hasta llegar al Perú; a la fecha se han regalado más de 1,000 sillas.<br />
El medio ambiente también ha sido preocupación para él, por ello donó 500 árboles para ser transplantado en la ciudad de Celaya.<br />
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El lanzamiento de su álbum número 29 titulado “CUANDO TU NO ESTAS” dedicado a la Virgen de Guadalupe, contó con la participación especial de Carlos Santana, y se convirtió en un hecho histórico en México, ya que Alex Lora convocó a su público a participar en una misa que se realizó en la Basílica de Guadalupe para cantarle al pie del altar el tema “Virgen Morena” con un coro de 50 niños ante más de tres mil personas entre niños, adultos de todas las edades y en su mayoría jóvenes de todas clases sociales; el sacerdote que ofreció la ceremonia utilizó algunos fragmentos del tema para el sermón y manifestó que Dios había utilizado a EL TRI como un instrumento para acercar a la juventud a la iglesia. Nunca antes un grupo de rock había gozado de tal honor.<br />
Este mismo álbum se hizo acreedor a la nominación al Grammy en la categoría al mejor disco de rock latino, que otorga la National Academy of Recording Arts & Scienses, Inc.<br />
En el mes de octubre de 1998 EL TRI celebró su aniversario número 30, realizando dos magnos conciertos los días 11 y 12 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. acompañado por una Orquesta Sinfónica formada por 84 elementos interpretando sus temas clásicos considerados ya, como himnos para sus seguidores. Tales conciertos fueron grabados para sacar mas adelante lo que sería EL TRI SINFONICO.<br />
Como parte del festejo de su 30 Aniversario fue lanzada al mercado la producción “FIN DE SIGLO” también nominada al Grammy en la categoría Mejor álbum Latino de música alternativa, se puede considerar como uno de los reconocimientos más importantes en sus 30 años ininterrumpidos en el rocanrol hasta el momento.<br />
A principios de 1999 inauguraron las instalaciones del Hard Rock en Lima Perú cuyos fondos fueron destinados a la Fundación Pre Olimpiadas Especiales de ese país.<br />
Los horizontes hacia Sudamérica siguieron teniendo sus propios frutos, en el mes de abril las presentaciones en las ciudades de Mar de Plata y Buenos Aires en Argentina fueron todo un éxito; trasladándose después a Chile para promover su nueva producción.<br />
Los mexicanos no están ajenos a sus triunfos ya que EL TRI continúa presentándose en toda la República Mexicana.<br />
Para el mes de Agosto regresa nuevamente al Perú para la Feria más importante en ese país: La Feria Internacional de la Cerveza Arequipeña en donde convocaron a más de 30,0000 personas.<br />
En septiembre del mismo año inició su gira por el Caribe, en los meses de octubre y noviembre empieza su gira por los Estados Unidos: en ciudades como Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Denver, Phoenix, Las Vegas, San Diego, Anahiem, Stockton, Fresno, Miami, San José, Bakerfield, Dallas, Houston, Austin, Atlanta, Charlotte, Nortn Caroline así como Puerto Rico, pudieron disfrutar de las presentaciones del grupo.<br />
Después de sacar su producción con la Sinfónica, Alex Lora graba como solista el álbum titulado “LORA, SU LIRA Y SUS ROLAS” demostrando que solo el es capaz de irse a los extremos. Consolidándose así como el padre del rocanrol mexicano.<br />
Ya iniciando el nuevo milenio EL TRI graba su producción no. 33 “NO PODEMOS VOLAR” acompañado de grandes músicos y como invitado especial Miguel Ríos.<br />
El gusto a sabor de boca quedo cuando se grabo en vivo el disco con la Sinfónica, pues con esa inquietud se graba una segunda producción denominada “SINFONICO II”, (producción Nro. 34), pero esta vez en estudio de grabación, disco que alcanzo las expectativas que se esperaba.<br />
“NO TE OLVIDES DE LA BANDA” título de su producción número 35, con temas inéditos como “Solamente Dios” primer sencillo que se desprende de este disco, “Chilangolandia” rindiéndole tributo a la Gran Tenochtitlán , “Volvimos a perder”, “A partir de hoy”, “Los espermatozoides”, “El Calzón”, “Tu sonrisa”, “De la raza pa la banda” este último acompañado por La Tribu, grupo étnico que logra darle un toque mágico y misterioso al tema.<br />
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Por la inquietud de Chela Lora de dejar un testimonio en imágenes de lo que ha sido su vida en el rocanrol se concibe la idea de hacer una película tipo documental titulada Alex Lora Esclavo del Rocanrol llevándolo asi a la pantalla grande.<br />
Este proyecto se lleva a cabo a finales de 1999 y el Productor Luis Kelly junto con su equipo se dan a la tarea de seguir al grupo en todas sus giras y actividades durante dos años, logrando casi 600 horas de grabación plasmando asi el grito de las multitudes de mas 3 generaciones, donde el guión y el libreto esta escrito por la misma banda, por el tiempo, por Lora, sus rolas, por sus protagonistas mexicanos, peruanos, españoles, y hasta los querubines “gabachos”.<br />
Para festejar su 35 aniversario con un buen comienzo de año se estrenó la película y se lanzan 3 discos al mercado uno doble titulado “LOS NUMERO UNO”, el Sound track de la película y el tributo grupero. Para el mes de Octubre del presente año se velara la estatua construida con la recopilación de miles y miles de llaves donadas por sus seguidores , y se festejara con un majestuoso espectáculo nuevamente en el Auditorio Nacional, el foro mas importante de América Latina.<br />
Para Alex Lora llegar a festejar mas de tres décadas en el rocanrol no es fácil, pues ya lo dice la canción “el chiste no es llegar hasta arriba sino quedarse ahí toda la vida”. Toda una vida de ir hacia delante abriendo brecha, luchando contra todo y contra todos, toda una vida de crear, de mantenerse vigente, de superarse, de sacrificarse y de entregarse para así lograr tener un lugar que no es el número uno, mucho menos el mejor, pero si el único lugar que se mantiene al margen de todo lo comercial, lo actuado, lo prefabricado y lo manipulado, el único lugar que nadie podrá ocupar”.<br />
Considerado por el Gobierno de su ciudad natal Puebla de Los Ángeles como “Poblano Distinguido”, honrado en la Ciudad de Guadalajara con una estatua, proclamado el 10 de Noviembre 2002 como “El Día de Alex Lora” recibiendo las llaves del Condado de Miami, vocero del pueblo de México, bandera de propios y extraños, símbolos de libertad para de los cautivos, aliento para los discapacitados y marginados, irreverente, guadalupano, sarcástico, romántico, indiferente, humilde, apasionado, realista, católico, ocurrente y espontáneo, es ya una leyenda viva, ha alcanzado las ligas mayores compartiendo escenario con los grandes como lo son Erick Burdon y The Animals, The Cult, Ramones, Chuck Berry, Los Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, mas recientemente con Sammy Hagar. La gente ha convertido sus canciones en himnos y ha hecho de su banda el grupo de rocanrol mas popular de México y de Latinoamérica por mas de tres décadas.<br />
Para finales del 2005 se edita la primer producción totlamente independiente “MAS ALLA DEL BIEN Y DE EL MAL”, con el que ha recorrido gran parte de el territorio mexicano, Estados Unidos y Argentina, entre otros.<br />
En el 2007 sale a la venta el disco ‘Directo desde el otro lado’ el cual fue grabado totalmente en vivo en el Gibson Amphiteather de Universal City en California, donde se incluyo el tema ‘El muro de la vergüenza’ el cual es dedicado a el muro que en algun momento planearon los norteamericanos poner en la frontera con México, El disco en vivo ademas de presentar algunas rolas clasicas de la banda nunca antes grabadas en vivo tambien captura la escencia de los conciertos de El Tri en vivo.<br />
Tambien en el 2007 se presenta una grabación con temas ineditos, el disco se titula ‘A talonear’ e incluye excelentas temas como el primer sencillo de promocionar titulado ‘Besame’, asi como grandes composiciones de Alex Lora como ‘Mañana’, ‘Que padre es soñar’, y muchas mas, que hacen de esta producción un disco clásico inmediato en la discografia de El Tri.<br />
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Este año es un año con demasiada importancia en la carrera de Alex Lora, ya que se cumplen cuatro decadas desde su primer tocada, cuarenta años de carrera ininterrumpidos, con mucha dedicación a sus seguidores, casi medio siglo de trabajo continuo dedicado al rocanrol y al publico fiel a este ritmo. La celebración llega con muchas cosas bajo la manga: La presentación de un disco de temas ineditos titulado ‘Nada que perder’ de donde se desprende un tema muy ad hoc con los momentos que vive nuestra familia Mexicana en Estados Unidos ‘La raza indocumentada’ del cual se graba un video y se captura la magia de Alex Lora y El Tri en la actualidad. Tambien se hace un recuento de los mejores cuarenta temas de la discografia de la banda los cuales son regrabados para su lanzamiento en una caja de tres discos, ofreciendo un sonido mas fresco de temas clasicos y legendarios de la banda. Por si esto fuera poco tambien se presentan dos conciertos unicos con gran producción y excelentes invitados sorpresas en las ciudad de México y a su vez el segundo en Los Angeles, California. Es asi como Alex Lora y El Tri de México llegan a un momento cumbre en su carrera, celebrando cuatro decadas de historia, de rocanrol y de levantar la bandera del rocanrol Mexicano.<br />
VIVA MEXICO CABRONES<br />
Y ¡¡¡¡QUE VIVA EL ROCANROLLLLL!!!!<br />
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<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Información: http://www.eltri.com.mx/li/index2.html y YouTube</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TOLPFMU3v2w" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LN1b2d4-a74" width="420"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/gXwWBLk6__w" width="420"></iframe><br />
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amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-27584280267224806422013-04-19T04:02:00.004-07:002013-04-19T04:02:51.425-07:00LoCash Cowboys<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwxDhUAaRhhu2TiNxaquNy_RATXaA6OedPPKo7pmdXbGda4USdhC8ymP3pMpaCybu-TjC5oACDsJrAGGPXs2Trekn235T8BgrNPKiJ6VyNYdPnV16gOqIXnWBI6K9-DXahwup9RA4ryum/s1600/LoCash.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="544" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwxDhUAaRhhu2TiNxaquNy_RATXaA6OedPPKo7pmdXbGda4USdhC8ymP3pMpaCybu-TjC5oACDsJrAGGPXs2Trekn235T8BgrNPKiJ6VyNYdPnV16gOqIXnWBI6K9-DXahwup9RA4ryum/s640/LoCash.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="color: #b45f06; font-size: x-large;">D</span></b>úo americano de música country compuesto por Chris Lucas y Preston Brust, de Baltimor (Maryland) y Kokomo (Indiana). Firmaron con la compañía R&J Records (Stroudavarious Records), editando tres sngles, colocándose el primero de ellos "Here Comes Summer" en el número 60 de la lista Billboard Hot Country Songs, convirtiéndose en vídeo, emitiéndose en la famosa cadena de televisión de música country CMT.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0QtEV7frvBy2XIA2MHAb8Kh2K9ED4TALwQRdLDAUy4XB3mbVpwI8moCIUbMfnFGd4uSATo-YyHvtc5r-UCZ1IbxxjMmcbQeABN1v1MqccMGxr-3qL5tFpMdWqKD2LggIxgqlFBbFlkQKR/s1600/locash-cowboys.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0QtEV7frvBy2XIA2MHAb8Kh2K9ED4TALwQRdLDAUy4XB3mbVpwI8moCIUbMfnFGd4uSATo-YyHvtc5r-UCZ1IbxxjMmcbQeABN1v1MqccMGxr-3qL5tFpMdWqKD2LggIxgqlFBbFlkQKR/s320/locash-cowboys.jpg" width="320" /></a></div>
En junio de 2010 actuaron en el Bama Jam Music Fest.<br />
El segundo single "Keep in Mind" y el tercero "You got me" alcanzaron el Top 40 y 52 de la lista de music country a principio de 2011.<br />
En 2012 salió al mercado a través de Average Joes Entertainment, "C.O.U.N.T.R.Y." pretendía ser el cuarto track de su álbum pero quedo parado por el cierre de la compañía R&J Records. El vídeo de este tema se estrenó en la GAC en julio de 2012.<br />
Consiguieron gracias a un remix con Colt Ford, liberar "C.O.U.N.T.R.Y.", que quedó en propiedad de R&J Records a su cierre y pudieron incluirla en su álbum "Digger Mud" vol.3, también con Average Joes Entertainment.<br />
<span style="text-align: center;">En unión con Keith Urban's, escribieron "You Gonna Fly" y con Tim McGraw's "Truck Yeah".</span><br />
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<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uU_PHjzlHdI" width=" 420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/KUCnbXWK0EA" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sv4c16VgGqs" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LkWlFju9pQ8" width="420"></iframe><br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-62710716940449227352013-04-15T05:16:00.001-07:002013-04-15T05:16:16.611-07:00Dropkick Murphys <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPgBRBYwJnnNfRZPTB7KZ-ap8RH3mZajw6CdW67Y-damaN1soordB27W1gf5XoXbFU-WY537KX_7JVZvnj5AvNyEHduLIs-9lTLBS3GJ0_2R30H5CYUrJGmt3xcl41626zUFKT0VtnkNUI/s1600/Dropkick-Murphys.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPgBRBYwJnnNfRZPTB7KZ-ap8RH3mZajw6CdW67Y-damaN1soordB27W1gf5XoXbFU-WY537KX_7JVZvnj5AvNyEHduLIs-9lTLBS3GJ0_2R30H5CYUrJGmt3xcl41626zUFKT0VtnkNUI/s640/Dropkick-Murphys.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06; font-size: x-large;">D</span></b>ropkick Murphys, frecuentemente abreviado como DKM, es una banda de Punk formada en los barrios de trabajadores inmigrantes irlandeses, en South Boston, uno de los barrios de Boston. Ensayaban en el sótano de una barbería propiedad de un amigo, combinando varios tipo de música como punk rock, Oi!, folk irlandés, rock y hardcore, dando como resultado un estilo propio. Sus referencias musicales incluyen formaciones tales como Stiff Little Fingers, The Pogues, The Clash, AC/DC y Swingin' Utters.<br />
De dónde procede su nombre, que literalmente significa «patada de bote pronto», es motivo de conflicto. La posibilidad más admitida es que el nombre fuese cogido de un centro de rehabilitación, una especie de albergue donde se alojaban alcohólicos y Murphy sería la persona encargada de ir recogiéndolos por las calles. Esto es lo que afirma Marc Orrell, uno de los componentes de la banda. El grupo se ha hecho un hueco en el panorama musical y le han salido seguidores incondicionales. Famosos son sus fines de semana del Día de San Patricio celebrados en su ciudad de origen, Boston.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tjyZ5qYmWTTyuZKCYqWuYpP7uRo4dvTKzip7QbZoucapcg_ksCSoSYfmLjuASwRnMCgtvTL4GSAlR9-yJRoHiMA846CkofkXqOoTsVTKY9xuicrCKPkPrYquLanPfqygEaVPYGnnvbks/s1600/Dropkick-Murphys-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tjyZ5qYmWTTyuZKCYqWuYpP7uRo4dvTKzip7QbZoucapcg_ksCSoSYfmLjuASwRnMCgtvTL4GSAlR9-yJRoHiMA846CkofkXqOoTsVTKY9xuicrCKPkPrYquLanPfqygEaVPYGnnvbks/s320/Dropkick-Murphys-1.jpg" width="320" /></a></div>
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Los Dropkick Murphys se formaron en 1996. La banda publicó una serie de EP y firmó con la discográfica Hellcat Records. En 1998 sacaron su primer álbum, Do or Die. El vocalista principal, Mike McColgan, abandonó la formación posteriormente en ese mismo año sustituyéndole Al Barr, el cantante de The Bruisers. En 1999 sacaron su siguiente álbum, The Gang's All Here. 2001 fue el turno del tercero, Sing Loud, Sing Proud. Ese disco exhibía el desarrollo que estaba tomando su música e incluía colaboraciones con el antiguo líder de los Pogues Shane MacGowan y con el de Cock Sparrer Colin McFaull. También significó la despedida del grupo de alguno de sus componentes y la llegada de nuevos: Rick Barton, guitarra, dejó su sitio a James Lynch, antiguo guitarrista de Ducky Boys y a Marc Orrel; también se añadieron nuevos instrumentos que eran tocados por Ryan Foltz y Spicy McHaggis.<br />
Su siguiente álbum, Blackout, salió a la luz en 2003. Ese disco incluye canciones importantes como Walk Away y Fields of Athenry. Cabe destacar por encima de todas The Dirty Glass con voz principal femenina a cargo de Stephanie Dougherty (Deadly Sins) y que trata sobre un bar sito en Milton Massachusetts que se llama Darcys. Sobre la misma época, la banda saca una versión del himno de los Red Sox de Boston que se convirtió en la versión oficial en las series mundiales de 2004 que terminarían ganando. Tessie, como se llama la canción, también fue utilizada en 2005 en la película Fever Pitch que protagonizan Jimmy Fallon y Drew Barrymore. La banda fue incluso invitada al estreno de la película.<br />
En 2005 los Dropkick Murphys sacaron Singles Collection Volume 2, que incluye versiones, caras b y más material que no había entrado en discos anteriores. También en ese año participaron en el recopilatorio Rock Against Bush, Volume 2.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIw0wTupBzClPJbR2NuB2zSbdgQ1tojL8x2YP8xQI_RhS0lGInmk6WPuiUD-J8HVfadl19JYJbJjfUQmhv4xVtVXbYy-AEeMjgaPVPhotSl0INTwdOzyHZvAOWEJhAn2AhAY-5-HrGYzPS/s1600/DropKickMurphys_001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIw0wTupBzClPJbR2NuB2zSbdgQ1tojL8x2YP8xQI_RhS0lGInmk6WPuiUD-J8HVfadl19JYJbJjfUQmhv4xVtVXbYy-AEeMjgaPVPhotSl0INTwdOzyHZvAOWEJhAn2AhAY-5-HrGYzPS/s320/DropKickMurphys_001.jpg" width="320" /></a></div>
El quinto álbum de estudio se llama The Warriors Code y fue publicado el 21 de Junio de 2005 e incluye los temas Sunshine Highway, The Walking Dead, The Warriors Code y también Tessie como bonus track. Además, una de las canciones pertenecientes al disco, I'm Shipping up to Boston, está inspirada en un poema de Woody Guthrie que fue encontrado en los archivos de la fundación del poeta. Este tema pertenece también a la banda sonora de Infiltrados, una adaptación de Martin Scorsese del thriller Juego sucio (Hong Kong, 2002) y fue la cortina musical durante el año 2007 de La Culpa Es Nuestra, programa de humor y entretenimiento emitido durante los años 2006 y 2007 por Canal 10 de Uruguay. Además se utilizó en el capítulo de Los Simpson: La trampa para Bart (temporada 19).<br />
En 2007 salió el penultimo disco hasta el momento llamado "The Meanest of Times" el cual contiene la canción "State of Massachusetts". Un par de años más tarde, Marc Orrell deja la banda y es reemplazado por Jeff DaRosa.<br />
A principios de Marzo de 2011 la banda saco su séptimo disco, "Going Out In Style" en el cual vuelven a sus orígenes con canciones llenas de acción con claros toques de música celta. Durante la gira de promoción de dicho álbum comienzan a escribir nuevo material, para que en enero de 2013 lanzaran su más reciente álbum, "Signed and Sealed in Blood", en el cual se aprecia un sonido donde el folk hace una mayor presencia que en ocasiones anteriores. Los primeros singles desprendidos de éste último disco son Rose Tattoo y la canción navideña The Season's Upon Us.<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Integrantes</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Al Barr - Primera voz</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ken Casey - Bajo, primera voz</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>James Lynch - Guitarra, coros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tim Brennan - Guitarra, acordeón, tin whistle, bouzouki, piano, coros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Jeff DaRosa - Banjo, mandolina, mandola, bouzouki, tin whistle, guitarra, piano, armónica, cítara, coros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Scruffy Wallace - Gaita, tin whistle</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Matt Kelly - Batería, coros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Discografía</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Discos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Do or Die (1998)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Gang's All Here (1999)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sing Loud Sing Proud (2001)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Blackout (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Warrior's Code (2005)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Meanest of Times (2007)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Going Out In Style (2011)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Signed and Sealed In Blood (2013)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Directos y álbums recopilatorios</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Early Years (1998)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Singles Collection, Volume 1 (2000)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Live on St. Patrick's Day From Boston (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Singles Collection, Volume 2 (2005)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Live On Lansdowne, Boston MA (2010)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">EP</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Boys on the Docks (1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tessie (2004)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Sencillos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fire and Brimstone (1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tattoos and Scally Caps (1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Curse of Fallen Soul (1998)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Good Rats (2000)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Live on a Five (2000)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Walk Away (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Time to Go: Promotional Single (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fields of Athenry (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Back to the Hub (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fields of Athenry: Andrew Farrar Memorial (2005)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Discos conjuntos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>DKM/Ducky Boys Split en 7" (1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>DKM/Bruisers Split en 7" (1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Anti-Heroes vs Dropkick Murphys (1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>DKM/Oxymoron Split (1998)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mob Mentality 7" (En colaboración con The Business) (1999)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Unity 7" (En colaboración con Agnostic Front) (1999)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>This Is The Eastcoast (...Not L.A.) (En colaboración con H2O) (2000)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mob Mentality CD (En colaboración con The Business) (2000)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Face to Face vs Dropkick Murphys (2002)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">Recopilatorios</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Runt of the Litter, Vol. 2 (1996)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Oi!Skampilation Vol.3(Road of the rightous/Third man in )(1997)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Give 'Em The Boot (1997) - Incluye "Barroom Hero (version original)"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Give 'Em The Boot Vol. 2 (1999) - Incluye "The Gang's All Here"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Vans Off The Wall Sampler (1999) - Incluye "Boston Asphalt"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk Rock Jukebox Vol. 3 (1999) - Incluye "Vengeance"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Built For Speed - A Motorhead Tribute (1999) - Incluye "Rock And Roll"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punch Drunk (1999) - Incluye "You're A Rebel"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Boston Drops The Gloves: A Tribute To Slapshot (1999) - Incluye "I've Had Enough"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punch Drunk Vol. 2 (2000) - Incluye "Soundtrack To A Killing Spree"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A Worldwide Tribute To Oi (2000) - Incluye "Hey Little Rich Boy" and "Never Again"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Back On The Streets - Japanese/American Punk Unity (2000) - Incluye "Halloween" y "Soundtrack To A Killing Spree"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 5 (2000) - Incluye "Good Rats" (version original)"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 6 (2001) - Incluye "The Gauntlet"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A Tribute To Cock Sparrer (2001) - Incluye "Working"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Give 'Em The Boot Vol. 3 (2002) - Incluye "The Legend Of Finn McCummhail"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 7 (2002) - Incluye "Heroes From Our Past"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Atticus: Dragging The Lake Vol. 2 (2003) - Incluye "Fields Of Athenry"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>2003 Warped Tour Compilation (2003) - Incluye "Walk Away"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 8 (2003) - Incluye "Gonna Be A Blackout Tonight"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Give 'Em The Boot Vol. 4 (2004) - Incluye "I'm Shipping Up To Boston (version original)"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Rock Against Bush, Vol. 2 (2004) - Incluye "We Got the Power"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 9 (2004) - Incluye "The Dirty Glass"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 10 (2005) - Incluye "The Warrior's Code"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fever Pitch Soundtrack (2005) - Incluye "Tessie"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tony Hawk's American Wasteland soundtrack (2005) - Incluye "Who is Who"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>2005 Warped Tour Compilation (2005) - Incluye "Sunshine Highway"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Whiskey In The Jar: Essential Irish Drinking Songs And Sing Alongs (2006) - Incluye "Fields Of Athenry", "The Wild Rover" and "The Dirty Glass"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;">DVD</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Vans Warped Tour 2003 (2003) - Incluye "Black Velvet Band (Live)"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk-O-Rama Vol. 1 (2003) - Incluye lo vídeos de "Barroom Hero" and "The Gauntlet"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>On The Road With The Dropkick Murphys (2004)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #45818e;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Punk Rock Holocaust (2004)</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_ZN3weW1udE" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NsxcZol_FEE" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qTx-sdR6Yzk" width="560"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/D7g3RuoreRc" width="560"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/D5KqEQvgYyk" width="420"></iframe><br />
amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-2111066971069337662013-02-24T03:10:00.003-08:002013-02-24T03:10:36.800-08:00Crash Test Dummies<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiteBbzMLAJKwv-ULn91ttk1Wfo1r5JZrlh_OZpKxuNd9qZ8gBQH1Lznwlg8nbyb9MHX9tW267qCQvTlTL7kx38-0YBOeLEADOJAv8p9JPNgDDDK4W5cfi2ST-DlB54xWWZi5zCwoB-PPvS/s1600/Crash+Test+Dummies.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiteBbzMLAJKwv-ULn91ttk1Wfo1r5JZrlh_OZpKxuNd9qZ8gBQH1Lznwlg8nbyb9MHX9tW267qCQvTlTL7kx38-0YBOeLEADOJAv8p9JPNgDDDK4W5cfi2ST-DlB54xWWZi5zCwoB-PPvS/s1600/Crash+Test+Dummies.jpg" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></b>
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #e69138; font-size: x-large;">C</span></b>rash Test Dummies es una banda canadiense de rock, rock alternativo y rock folclórico, que destacan por la voz de su cantante, Brad Roberts, barítono bajo.<br />
Crash Test Dummies publicaron su primer álbum en 1991, The Ghosts that Haunt Me. En 1993 publicaron God Shuffled His Feet, que incluye la canción "Mmm Mmm Mmm Mmm", éxito en las listas de varios países en el mundo. Dicho disco tuvo tres candidaturas a los premios Grammy, y hasta la fecha ha vendido cinco millones y medio de copias en todo el mundo.<br />
Además, durante los años 1990, dos canciones suyas fueron incluidas en dos bandas sonoras de películas, "In the Days of the Caveman" en la película de 1994 Los Picapiedra, y "The Ballad of Peter Pumpkinhead" en Dumb & Dumber.<br />
A pesar del éxito del single "Mmm Mmm Mmm Mmm", la banda no ha gozado de otros éxitos comerciales. Han publicado nueve álbumes en total, el último en 2011, siendo uno de ellos un "The very best of". Además de los álbumes con la banda, todos los miembros (excepto Dan Roberts) han formado parte de proyectos por separado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0KWD0tC-ndiornpH_NWj_dTU_7N0MGCiXNCGsY_h4bdMsmT3iHrMDgWyrgjjsv4HKtY2JfCA7U9lgXOg2qGQ8aWDSb30WMVNXkjqdAthLrTsKibLJ4bk2gdBE8mpZSprtpA4Nlp2Uf1wu/s1600/2-crash_test_dummies.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0KWD0tC-ndiornpH_NWj_dTU_7N0MGCiXNCGsY_h4bdMsmT3iHrMDgWyrgjjsv4HKtY2JfCA7U9lgXOg2qGQ8aWDSb30WMVNXkjqdAthLrTsKibLJ4bk2gdBE8mpZSprtpA4Nlp2Uf1wu/s200/2-crash_test_dummies.jpg" width="200" /></a></div>
<b>Miembros</b><br />
Brad Roberts — Cantante líder, guitarra acústica y guitarra eléctrica<br />
Ellen Reid — Cantante, piano y acordeón<br />
Dan Roberts — bajo<br />
Benjamin Darvill — Armónica, guitarra acústica y guitarra eléctrica<br />
Mitch Dorge — batería<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmEPT1EHHZt1MvtlJ9xyZ_3UqlPEzzGQjqT9Djw93NoMnT9Ttg6xvTwEg6ouY3L2ccu0PdrFIRep3n9GbN93n0x7fGH9CLU5K2rXEtsGkF-Xm-cu0S3lgMgUpbiE62qq-mDiILnrl95jM/s1600/crashtestdummy_1293127881.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmEPT1EHHZt1MvtlJ9xyZ_3UqlPEzzGQjqT9Djw93NoMnT9Ttg6xvTwEg6ouY3L2ccu0PdrFIRep3n9GbN93n0x7fGH9CLU5K2rXEtsGkF-Xm-cu0S3lgMgUpbiE62qq-mDiILnrl95jM/s200/crashtestdummy_1293127881.jpg" width="200" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;"><b>Álbumes de estudio</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">The Ghosts that Haunt Me (1991)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">God Shuffled His Feet (1993) (nº 9 en EE. UU., nº1 en el Reino Unido)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">A Worm's Life (1996) (nº 78 en EE. UU.)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Give Yourself a Hand (1999)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">I Don't Care That You Don't Mind (2001)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Jingle All The Way (2002)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Puss 'n' Boots (2003)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Songs of the Unforgiven (2004)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Toys (2009)</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #990000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia / YouTube</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/W0pxPhr_hLo" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HdHrHaO-na0" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NgztL7iV1Fg" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/la0rGwMBLVI" width="420"></iframe><br />
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amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-90334145470057074442013-02-13T03:42:00.002-08:002013-02-13T03:42:24.864-08:00Jennifer Batten<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV2lXbtlCIIhvmep2nUuC3OWTsAB-dqqqOGNliralsTfExGEUYqkPdvzsufHzhjPUl9TAxnAYa60CuT1t22mBb9wLXw8zoiZ5cBrZCBp5vT7RLceRtV97DejzW6fIXb6QNKUmCGUpKc4qE/s1600/jennifer-batten.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV2lXbtlCIIhvmep2nUuC3OWTsAB-dqqqOGNliralsTfExGEUYqkPdvzsufHzhjPUl9TAxnAYa60CuT1t22mBb9wLXw8zoiZ5cBrZCBp5vT7RLceRtV97DejzW6fIXb6QNKUmCGUpKc4qE/s1600/jennifer-batten.jpg" /></a></div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06; font-size: x-large;"><b>J</b></span>ennifer Batten es una guitarrista americana. Ha tocado en grupos de muy diversos estilos. En 1987 fue seleccionada entre cientos de guitarristas para ser la guitarrista del grupo de Michael Jackson y estuvo presente en varias de sus giras. En 1992 se lanzó su primer disco en solitario »Above, Below and Beyond». Su segundo disco, »Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum» llegó en 1997. En el disco se pueden escuchar desde percusión africana hasta gaitas escocesas.</div>
<div>
En 1998 fue Jeff Beck quien le pidió que se uniese a su banda y así fue. Jennifer no solo estuvo de gira con el grupo de Jeff Beck durante tres años, sino que también colaboró en su disco »Who Else» tocando en algunas canciones. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNw8sa_-FjbMpJu9z181XKB8CLo7fQ3bCM7iuzLbINmOPhrVwOaqEQPYvBEAmNIWriEaN7XlCG3l1qEooJfN0OPi5iVNTnOZjiQEwpEwvgHgsssby4FJV_MauCu3PWodLXKoJGKxYOpKqx/s1600/120314_1939_ku_jennifer_batten_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNw8sa_-FjbMpJu9z181XKB8CLo7fQ3bCM7iuzLbINmOPhrVwOaqEQPYvBEAmNIWriEaN7XlCG3l1qEooJfN0OPi5iVNTnOZjiQEwpEwvgHgsssby4FJV_MauCu3PWodLXKoJGKxYOpKqx/s200/120314_1939_ku_jennifer_batten_2.jpg" width="200" /></a></div>
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Además Jennifer ha escrito dos libros sobre técnica de guitarra y ha trabajado con otros músicos como Carmine Appice, Michael Sembello, Natalie Cole,…</div>
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El que es su último disco, »Whatever», vio la luz en 2008. Fue grabado en el estudio de Steve Vai «Favored Nations».</div>
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<b><span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;"><br /></span></b></div>
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<b><span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Discografía en solitario:</span></b></div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Above, Below and Beyond (1992)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum (1997)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Whatever (2008)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Last.fm / YouTube</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/KoVoUYeOf5g" width="420"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kng1oTF9img" width="420"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uD2Bh2FeboQ" width="420"></iframe></div>
amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-42795541247092035972013-01-19T03:23:00.003-08:002013-01-19T03:35:26.387-08:00Tom Morello<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSzdFRyMYCX-hfqu8HHwXZAB9n-JIfu8hyZABIksbdeysJJhobo0LW7H8ANwF87TSuRDfs5FKYVrVGGi47w0vm3MhR3BgiAypZ2SVLdl393lcC69ZQJaN-aPSFwTvEz5Cn6l3_WMGAnrp/s1600/tom-morello-y-el-futuro-de-rage-agains-the-machine.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSzdFRyMYCX-hfqu8HHwXZAB9n-JIfu8hyZABIksbdeysJJhobo0LW7H8ANwF87TSuRDfs5FKYVrVGGi47w0vm3MhR3BgiAypZ2SVLdl393lcC69ZQJaN-aPSFwTvEz5Cn6l3_WMGAnrp/s400/tom-morello-y-el-futuro-de-rage-agains-the-machine.jpeg" width="400" /></a></div>
<b><span style="color: #b45f06; font-size: large;">T</span></b>om Morello (nacido el 30 de mayo de 1964 en Nueva York, Estados Unidos) es un músico estadounidense integrante de Rage Against the Machine y ex guitarrista del grupo de rock Audioslave. Actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman y una banda junto a Boots Riley llamada Street Sweeper Social Club. Fue galardonado con el Grammy Award al mejor guitarrista. Fue elegido por la revista Rolling Stone, como uno de los guitarristas en su artículo “El top 20 de nuevos guitarristas”. Además, ocupa el puesto número 26 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.<br />
<br />
Tom Morello nació en Harlem, Nueva York,el 30 de mayo de 1964, pero creció en Libertyville, Illinois. Su madre, Mary Morello, de ascendencia italiana e irlandesa, es la fundadora -junto con el hermano de Tom, Zach Mudie Morello- de "Parents for Rock & Rap", una organización contra la censura en la música. Su padre, de nombre Ngethe Njoroge, fue un militar que estuvo en la batalla de Mau-Mau que lideraba a Kenya de órdenes británicas. Su educación política, dice él: "empezó el primer minuto que tuve piel café y entré a un jardín de infancia interracial". Esto hace referencia a un incidente en su infancia, en el que golpeó a una niña que le decía frases racistas.<br />
También resulta ser un fanático de la ciencia-ficción, debido a numerosas referencias que han salido a la luz a lo largo de los años, como el título del disco de "Lock Up", "Something bitchin' This Way Comes", que fue basado en la novela de Ray Bradbury "Something wicked this way comes". Siendo más joven estuvo en un grupo llamado "Electric Sheep", cuyo nombre fue tomado del título de la novela de Phillip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Finalmente, "Radio Free L.A." fue una adaptación del nombre de otra novela de Dick, escritor que usualmente expresaba desilusión y establecía el orden del universo, "Radio Free Albermuth".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6D52FgIucIMB_odgARViBPRxdnchVOpFebrNmLWUqUnOeKAMammYdFX4z2Qy8J1f_yAOUyo1azLYtjkjW8ICfQ6AgPq8jc_DlYQ1QLCQTWAOE1RV2kb0VsBblfhwXtmhYDw-P4tlRW3-/s1600/tom_morello_thumb.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6D52FgIucIMB_odgARViBPRxdnchVOpFebrNmLWUqUnOeKAMammYdFX4z2Qy8J1f_yAOUyo1azLYtjkjW8ICfQ6AgPq8jc_DlYQ1QLCQTWAOE1RV2kb0VsBblfhwXtmhYDw-P4tlRW3-/s320/tom_morello_thumb.jpeg" width="320" /></a></div>
Vivió en Libertyville casi toda su vida. Estaba en el club de teatro del colegio y se interesaba en las políticas marxistas.<br />
Mostró sus ideas políticas muy temprano. En 1980, en unas elecciones simuladas en la Libertyville High School, Morello realizó campaña por un ficticio candidato anarquista, llamado Hubie Maxwell, que en una institución mayormente republicana casi saca a Jimmy Carter del tercer lugar, aunque el ganador fue Ronald Reagan. Morello también escribió un artículo titulado “Sudáfrica: el Racismo y Fascismo que soportamos” para el periódico alternativo del colegio, “The Student Pulse”.<br />
A la edad de 13 años consigue su primera guitarra eléctrica en Rigoni Music, Libertyville, una Kay, a pesar de querer otra de cuerpo sólido Ovation para la cual no tenía suficiente dinero. Tomó dos lecciones de guitarra, con el fin de aprender a tocar Black Dog de Led Zeppelin, pero comenzaron enseñándole la escala de Do. Decidió que tocar la guitarra era una pérdida de tiempo, por lo que la guardó en su armario y no volvió a tocar por un largo tiempo.<br />
Morello se graduó en 1982, y empezó a asistir a la Universidad Harvard. Allí, a partir de 1984, se encargó de practicar cada día hasta ocho horas sin falta, sin importarle cuánto tuviera que estudiar. Formó una banda el mismo año llamada Electric Sheep, con quien en el futuro sería el guitarrista de Tool, Adam Jones, en el bajo. Pocos de los integrantes podían realmente tocar un instrumento al principio, pero la banda le daba motivación a Morello para mejorar sus habilidades. Al mismo tiempo, el gusto musical de Morello iba en direccion al heavy metal, particularmente Kiss, Alice Cooper, Led Zeppelin y Black Sabbath, pero después, su música fue influenciada por bandas de punk rock como The Clash, The Sex Pistols y Devo. Como ejemplo de esto, en el primerísimo concierto de RATM, el 23 de octubre de 1991, RATM tocó un cover de "Clampdown", una canción de The Clash. Se graduó en 1986 en Ciencias Políticas con honores. Luego, se trasladó a Los Ángeles, que era donde tenía que ir quien quisiera formar una banda de rock.<br />
Llegó sin nada, excepto un directorio de teléfonos de alumnos de Harvard. Empezó su carrera rockera, tocó en muchas bandas pero ninguna tuvo éxito. Empezó a dar clases de guitarra para poder vivir, hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que unos negros se estaban mudando a su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos sino el hecho de que ella era racista. Luego formó un grupo llamado "Lock Up", donde tocaba la guitarra y hacía los coros.<br />
<br />
<b><span style="color: #b45f06;">Lock Up</span></b><br />
Lock Up fue formado por el guitarrista Mike Livingston y el bajista Kevin Wood, que habían tocado juntos anteriormente en la banda “Ella and the Blacks”. El baterísta original fue Michael Lee, quien abandonó el grupo y fue sustituido por D.H. Peligro que anteriormente había tocado con The Dead Kennedys y más tarde con Red Hot Chili Peppers. Después de que Peligro se marchara, fue remplazado por Vince Ostertag.<br />
Tras una discusión entre Livingston y Wood, ambos decidieron marcharse. Morello entró para sustituir a Livingston, y Chris Beebe asumió el papel de bajista, sustituyendo a Wood, para completar la alineación de la banda. En 1989 el grupo publicó su único álbum, “Something Bitchin' This Way Comes”, en Geffen Records, antes de separarse.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2JkoKMxeoMsmkUMtjabG5OOeblmcb6yDwn9Y1zk8vU1IlCFVbRuOZDBsBMTvazyTCbe-u5gXeTgOfdjBiVQmj93mqmE_tYlkaKZM4-ppm59j0R_JqK9KRUFgrZk5QoluahWat14CqrVC/s1600/Tom%252BMorello%252BArlo%252BGuthrie%252BClearwater%252BConcert%252BIIqa0n95G97l.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2JkoKMxeoMsmkUMtjabG5OOeblmcb6yDwn9Y1zk8vU1IlCFVbRuOZDBsBMTvazyTCbe-u5gXeTgOfdjBiVQmj93mqmE_tYlkaKZM4-ppm59j0R_JqK9KRUFgrZk5QoluahWat14CqrVC/s320/Tom%252BMorello%252BArlo%252BGuthrie%252BClearwater%252BConcert%252BIIqa0n95G97l.jpeg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #b45f06;"><b>Rage Against the Machine</b></span><br />
En 1989 Tom Morello pensó en formar una nueva banda tras la separación de “Lock Up”. Tom quedó impresionado por el estilo rapeando de Zack de la Rocha, y le preguntó que si quería unirse al grupo. También había elegido para la batería a Brad Wilk, de su grupo “Lock Up”, donde Wilk había realizado sin éxito una audición para batería. La línea del grupo quedó completada cuando Zach convenció a su amigo de la infancia Tim Commerford, a tocar el bajo. Tras frecuentar el circuito de clubs de Los Ángeles, Rage Against the Machine firmó un contrato con la discográfica Epic Records, en 1992. Este mismo año, la banda saco a la luz su album de debut. Alcanzaron un gran éxito y publicaron más de tres discos. En agosto del 2000 en Los Ángeles, en la Convención Nacional de Democracia, Rage Against the Machine actuó fuera del Staples Center ante una gran multitud de personas mientras la Convención tenía lugar dentro. Después de que varios miembros empezaron a lanzar piedras, el departamento de policía de Los Ángeles cortaron la electricidad y ordenaron al público a dispersarse, disparando pelotas de goma y spray de pimienta contra la multitud.<br />
A finales del 2000 un disgustado de la Rocha abandona la banda. El 13 de septiembre de 2000, Rage Against the Machine actuó en su ultimo concierto, en el Grand Olympic Auditórium en Los Ángeles, California. Después de que la banda se separara, su cuarto album, Renegades, fue una colección de covers de artistas como Bob Dylan, MC5, Bruce Springsteen y Cypress Hill. 2003 vió la salida de su último álbum, titulado Live at the Grand Olympic Auditorium, que registra los 2 últimos conciertos de la banda antes de su separación, el 12 y el 13 de septiembre de 2000 en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles. Este álbum iba acompañado de un DVD de su último concierto e incluía previamente el inédito video clip del single «Bombtrack».<br />
Tras la separación, Morello, Wilk y Commerford, formaron Audioslave junto al cantante de Soundgarden, Chris Cornell, y publicaron tres discos y un DVD del concierto de la banda en Cuba. Zack de la Rocha comenzó a trabajar en un album en solitario con la colaboración de Dj Shadow, Company Flow y The Root´s Questlove, pero el proyecto fue abandonado. La grabación fue completada, pero el album probablemente nunca será publicado. Hasta ahora, solo una canción ha sido publicada: “We Want It All”, incluída en el disco Songs and Artist That Inspired Fahrenheit 9/11. En este disco también aparece una canción de The Nightwatchman, "No One Left".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwo97dTsnH8whSvP8mnwFDn7QEYFffb4n7DVIUDqCUcZeLEPyVbPeWGp590s1RoU9tAXMDiLELt9EVcRVgoc6z0HH32K1LENCOMNSlbDNAqKrFNiylzaEx86D_aehy8LEAcqdAm1Y328Qm/s1600/320_1studiobrooke_audioslave_tommorello_music_photography_entertainment_026.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwo97dTsnH8whSvP8mnwFDn7QEYFffb4n7DVIUDqCUcZeLEPyVbPeWGp590s1RoU9tAXMDiLELt9EVcRVgoc6z0HH32K1LENCOMNSlbDNAqKrFNiylzaEx86D_aehy8LEAcqdAm1Y328Qm/s320/320_1studiobrooke_audioslave_tommorello_music_photography_entertainment_026.jpeg" width="237" /></a></div>
<b><span style="color: #b45f06;">Audioslave</span></b><br />
Después de que de la Rocha abandonara Rage Against the Machine, los compañeros de banda restantes empezaron a colaborar con el antiguo cantante de Soundgarden, Chris Cornell, recomendado por el productor Rick Rubin.8 Se rumoreó que este nuevo grupo se llamaría “The Civilian Project”, pero el nombre de Audioslave fue confirmado tras su primer album publicado.<br />
La banda publicó su álbum debut, Audioslave, el 19 de Noviembre de 2002. Fue un éxito comercialmente y por parte de la crítica, logrando el triple disco de platino.<br />
La banda publicó su segundo álbum, Out of Exile, el 24 de Mayo de 2005. Debutó con el número 1 en Billboard, logrando el disco de platino. En el mismo año, publicaron un DVD sobre su viaje para tocar un concierto en Cuba. El tercer album de la banda, Revelations, fue publicado a finales de 2006.<br />
El 15 de Febrero de 2007, Audioslave se separó como consecuencia de la salida de Cornell debido a conflictos con la banda.<br />
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<span style="color: #b45f06;"><b>The Nightwatchman</b></span><br />
Morello es menos conocido por su música folclórica, donde tocó bajo el alias The Nightwatchman. Él ha explicado:The Nightwatchman es mi alter ego político. He estado escribiendo estas canciones y cantándolas con amigos algunas noches desde hace algún tiempo. Esta es la primera vez que he viajado con ellas. Cuando toco en noches de micrófono abierto, soy anunciado como The Nightwatchman. Allí habrá chicos quienes son fans de mi manejo con la guitarra eléctrica, y los verás allí rasgueando sus cabezas. Pero es algo que yo disfruto hacer. Lo veo como algo más allá de mi política. De nuevo, algunas de las canciones no son totalmente políticas. Esto me ayuda a crecer como un artista y un letrista. Una vez que te pinchas la vena, nunca sabes qué va a salir.<br />
En noviembre de 2003, The Nightwatchman unió a los artistas Billy Bragg, Lester Chambers de los Chambers Brothers, Steve Earle, Jill Sobule, Boots Riley de The Coup y Mike Mills de R.E.M en la gira Tell us the Truth tour.<br />
Una de sus muchas canciones, No One Left, que compara la secuela del 11 de septiembre al de un ataque estadounidense sobre Irak, aparece en el álbum “Songs and Artists that Inspired Fahrenheit 9/11”.<br />
Las canciones de The Nightwatchman "Until The End", "Road I Must Travel" y "Union Song" aparecieron en el album/DVD Axis of Justice: Concert Series Volume.<br />
Morello, como The Nightwatchman, publicó su álbum debut en solitario, “One Man Revolution” el 24 de abril de 2007.<br />
The Nightwatchman se unió a la banda de Dave Matthews para su corta gira europea en mayo de 2007. Aparte de abrir para la banda de Dave Matthews, invitaban a The Nightwatchman a un par de canciones cada noche. La última noche de Morello con Dave Matthews fue el 30 de mayo de 2007, en el estadio de Wembley, en Londres, en el cumpleaños de Tom.<br />
The Nightwatchman actualmente apoya a Ben Harper en su gira. Durante esta gira, Morello ha estado uniéndose a Harper para la canción de Bob Dylan “Master of War”, donde toca la guitarra eléctrica.<br />
Morello ha residido el Hotel Cafe en Los Ángeles desde noviembre de 2007, que ha destacado por los músicos que han residido en él, incluido Serj Tankian, Perry Farrell, Jon Foreman de Switchfoot, Shotter Jennings, Nuno Bettencourt, Queen V, Sen-Dog de Cypress Hill, Jill Sobule, Boots Riley, Alexi Murdoch, Wayne Kramer de MC 5 y otros.<br />
El 30 de septiembre de 2008 se publica el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Nightwatchman: The Fabled City.<br />
El 10 de octubre de 2008, The Nightwatchman apareció en “The Late Late Show” con Craig Fergusin como músico invitado, promocionando su nuevo álbum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivXQbrmZwxcKFhd0sVeCY3zILRBkpOTIuF2vIJbOmZTmBGNT7NkL4MrogstUi_C97j9rpcZnRpUEMuDQUbGRxFi2qd_Z9-IX2T39eNmwXLyhTgS9ln9pQ2HAPIvypkOByUXhHeMfxaEg1R/s1600/7c2fa7dd96ff12a3c1168387c3ac210924e78f6c.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivXQbrmZwxcKFhd0sVeCY3zILRBkpOTIuF2vIJbOmZTmBGNT7NkL4MrogstUi_C97j9rpcZnRpUEMuDQUbGRxFi2qd_Z9-IX2T39eNmwXLyhTgS9ln9pQ2HAPIvypkOByUXhHeMfxaEg1R/s1600/7c2fa7dd96ff12a3c1168387c3ac210924e78f6c.jpeg" /></a></div>
<b><span style="color: #b45f06;">Reunión de Rage Against the Machine</span></b><br />
El 29 de abril de 2007, Rage Against the Machine se reunió en el Coachella Music Festival. La banda tocó enfrente de la mayor cantidad de gente de todo el festival. El espectáculo estaba inicialmente pensado para ser un único concierto. Pero la banda toco en 7 espectáculos más en los Estados Unidos en 2007 (incluyendo su primer concierto fuera de festival en el Alpine Valley Music Theater en East Troy, Wisconsin) y en enero de 2008, tocaron por primera vez fuera de Estados Unidos desde su reunión tomando parte del “Big Day Out Festival” en Australia y en Nueva Zelanda. En agosto de 2008, encabezaron las noches del festival de Reading y de Leeds.<br />
La banda ha seguido desde entonces la gira alrededor del mundo, encabezando muchos festivales en Europa, Estados Unidos, incluidos Lollapalooza en Chicago, y también Sudamerica. La banda también tocó en concierto en Denver, Colorado y Minneapolis.<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;"><b>Otros proyectos y colaboraciones</b></span><br />
Morello y Wilk se unieron con Maynard James Keenan de Tool y Billy Gould de Faith No More, para grabar la canción “Calling Dr. Love” para el álbum tributo a Kiss “Kiss My Ass”, en 1994.<br />
En agosto de 1995, Morello contactó con el principal integrante de Articles of Faith, Vic Bondi y le preguntó si quería trabajar en un proyecto al lado de Rage. Provisionalmente titulado Weatherman, el grupo lo componían Bondi como cantante, Morello en la guitarra, Matt Jonson en el bajo y Abe Van Eyck en la batería. Ellos grabaron demos en septiembre de 1995. Bondi escribió todas las letras, mientras Morello escribió toda la música. Una canción, “Enola Gay”, fue grabada por Brett Eliason al final de 1996. Tom reutilizó el riff principal de la canción para el single de Audioslave, “Cochise”.<br />
Morello también tocó la principal guitarra y produjo tres canciones del disco de Primus en 1999, Antipop.<br />
Morello tocó la guitarra en la banda sonora de The Faculty.<br />
Morello trabajó con The Crystal Method en su álbum de 2001, “Tweekend”. Él coprodujo y toco la guitarra en el single “Name of the Game” y en “Wild, Sweet and Cool”.<br />
Morello grabó guitarras con la leyenda del country, Johnny Cash.<br />
Morello tocó la parte de guitarra de la canción “Nutmeg Fantasy” de Macy Gray, para la banda sonora de Spider Man.<br />
Morello produjo en 2003 el disco de Anti-Flag, The Terror State. También lo conocían por tocar con Anti-Flag en algunos de sus conciertos.<br />
Morello tocó la guitarra en la escena para “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”.<br />
Morello tocó la guitarra en la escena de la batalla final de la película “Dodgeball”.<br />
Morello tocó la guitarra en el single “No Man Army” de The Prodigy, que aparecía en el single Smack my bitch up.<br />
En julio de 2006, Morello y Boots Riley, el principal componente de The Coup, colaboraron en el proyecto llamado Street Sweepers. Morello produjo y tocó en una canción para The Coup en 2006 llamada “Pick a Bigger Weapon”.<br />
Morello tocó el solo de guitarra en la canción “Depleted Uranium is a War Crime” de Anti-Flag, para su álbum de 2006 For Blood & Empire.<br />
Morello apareció en el escenario con Tool, en el momento de su aparición en 2007 en el Bonnaroo Music and Arts Festival, durante la canción “Lateralus”.<br />
Morello aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, como uno de los jefes de guitarra (el primero de otros 3 jefes que aparecen en el modo carrera del juego). Ganándole a él en una batalla (tocando una composición original que Morello grabó para el juego), puedes desbloquear su personaje. La composición original de Morello contiene muchos rasgos de sus efectos con la guitarra como los que se escuchan en las canciones de Audioslave “Cochise” y “Doesn´t Remind Me” y en las canciones de Rage Against the Machine “Bulls on Parade” y “Sleep Now in the Fire”.<br />
Morello también trabajó con Maynard James Keenan y Chris George para escribir “Country Boner”, contenida en el primer CD de Puscifer.<br />
En abril de 2006, Morello produjo dos canciones para el grupo Outernational en la página web de la banda. Morello producirá su álbum debut.<br />
En abril de 2008, Morello realizó dos apariciones de invitado junto a Bruce Springsteen y E-Street Band en el estadio de los Anaheim.<br />
Morello fue un asistente de guitarra eléctrica en la película de 2008, Iron Man. También realizó el papel del primer terrorista muerto en la escena de la base de la cueva.<br />
Durante su gira de 2008, Morello actuó con Boots Riley, el principal componente de The Coup.<br />
Morello participó en el álbum del grupo Cypress Hill, llamado Rise Up (lanzado el 20 de abril de 2010), colaborando en la canción que le da el nombre al álbum, Rise Up, y en Shut'Em Down.<br />
<br />
<span style="color: #134f5c;">Técnica</span><br />
Tom Morello usando el cable para tocar la guitarra.<br />
Morello es famoso por su estilo tocando la guitarra, el cual consiste en riffs de heavy metal/punk y en sonidos inspirados en el hip hop. Su punteo también se caracteriza por un duro uso de los efectos de la guitarra, como delays, modulación, wah-wah, armonizadores, distorsiones, regeneración y otros, a veces combinando varios efectos. El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es el “The Digitech Whammy”, que basicamente consiste en aumentar el tono de una nota una o dos octavas. Este efecto le ayuda a crear muchos de sus sonidos.<br />
Aclamado por la crítica - fue nombrado, por ejemplo, con el número 26 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone -3 comentó que usaba la guitarra en un único e imaginativo sentido; más que sólo rasgueando las cuerdas, sus maniobras incluyen bascular entre dos pastillas - una encendida y otra apagada - frotando sus manos sobre las cuerdas (“Bulls on Parade”), para imitar el scratch de un DJ. También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Revolver”) o con la mano ("Cochise") y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”).<br />
Su profesor de guitarra en el colegio fue Michael Angelo Batio.<br />
Como acompañamiento a sus sonidos de guitarra, Morello elige varios efectos de pedales. Durante su etapa en Rage Against the Machine, usó un Dunlop Cry Baby, un Digitech WH-1 Whammy, un Boss DD-2 Digital Delay, un DOD EQ pedal y un Ibanez DFL Flanger. En Audioslave, Morello remplazó el Ibanez Flanger por un MXR Phase 90. Su amplificador favorito, y el que ha usado durante toda su carrera, es un Marshall JCM 800 2205. Mientras que tiene dos canales, él solo usa el canal overdrive, y simplemente baja el volumen en su guitarra para obtener un sonido más "limpio".<br />
Controla todos los efectos desde su amplificador, conectando todos sus pedales al loop de efectos.<br />
Matthew Bellamy, de los ingleses Muse, ha citado a Morello como una influencia.<br />
<span style="color: #134f5c;">Equipo</span><br />
Morello ha usado muchas guitarras a lo largo de su carrera musical, pero sus amplificadores, efectos y las configuraciones de estos no han cambiado mucho.<br />
<span style="color: #134f5c;">Guitarras</span><br />
Mongrel Custom “Arm the Homeless”: Es la guitarra más famosa de Morello. La guitarra original fue fabricada por Performance Guitar para Morello según sus especificaciones. Tenía el cuerpo de una Stratocaster. Cuando la obtuvo, odió todo sobre ella y cambió todo. Lo único que conservó de la guitarra original fue el cuerpo. El cuerpo era azul. Tenía las palabras “Arm the Homeless” escritas en ella en rojo y negro, 4 hipopótamos pintados en la parte delantera y un hipopótamo gigante en la parte de atrás junto al símbolo de la Hoz y el Martillo. Fue y es la principal guitarra en Rage Against the Machine, y fue usada en todas las grabaciones y directos de Audioslave en la gira OOE. Además aparece en el videojuego Guitar Hero III.<br />
Fender Custom Stratocaster “Soul Power”: Blanca y negra, con las palabras “Soul Power” rayadas alrededor de la parte alta del cuerpo en plateado. Tiene micrófonos Fender Noiseless en las posiciónes del cuello y medio, y la pastilla en la posición del puente es una Seymour Duncan Hot Rails. Fue la guitarra principal en Audioslave.<br />
Fender Telecaster “Sendero Luminoso”: Es la guitarra que generalmente se afina en Drop-D (en Re) en Rage Against the Machine y Audioslave.<br />
James Trussart Steelcaster: Es básicamente una guitarra Telecaster con el cuerpo hecho en hierro, acabado con dibujos de estrellas rojas alrededor del agujero central. Vista ocasionalmente en la gira reunión de Rage Against the Machine.<br />
St. George “Creamy”: Comprada por 60 dólares en una venta de garage en Canadá. Generalmente se afina en Drop-B (en Si), una afinación bastante grave y "heavy". Fue usada en canciones como "Calm Like a Bomb" y "Tire Me" en RATM, y en "Shadow on the Sun" y "The Worm", en Audioslave, entre otras.<br />
Ibanez Roadstar: Guitarra suplente de "Arm the Homeless".<br />
Ibanez Talman: Tiene una pastilla que funciona "incorrectamente", pero Tom la utiliza para hacer sus típicos sonidos y emulaciones de DJ, como en la introducción de "Revolver". Tiene un dibujo de la bandera de Kenya, con rayas verdes, naranjas y negras y un escudo y lanza dibujados.<br />
Ibanez Custom Artstar: Roja y negra, se puede ver en el video de "Guerilla Radio".<br />
Ovation “Breadwinner”: Una rara Ovation Solidbody de los 70s. Usada en "Ashes in the Fall".<br />
Gibson Les Paul Standard: Modelo 2002, Sunburst. Afinada en Drop-B. Usada en "Gasoline" y en "Shadow on The Sun", de Audioslave. También es la guitarra principal en el proyecto Street Sweeper Social Club.<br />
Gibson Les Paul: Color rojo cereza, usada para covers de Soundgarden en Drop-D (Re), como "Spoonman". También fue usada en el concierto del '92 en Nomads en la canción "Wake Up".<br />
Gibson EDS-1275 double neck SG: Rojo cereza, afinada en Re. Usada para la canción "The Ghost of Tom Joad" en vivo, de RATM.<br />
Gibson “Budweiser” Les paul: La Gibson Les Paul Budweiser era la guitarra de promoción que aparecía en el autobús de la gira de Audioslave. Usada durante las grabaciones del tercer álbum de Audioslave, “Revelations”. Tom odiaba el símbolo de Budweiser en la guitarra y decidió quemarlo usando un mechero. Le gustó la nueva apariencia y le preguntó a su técnico si esque podía modificar la guitarra, incorporando el nuevo símbolo como parte del nuevo diseño.<br />
Gibson ES-335: Usada para grabar la canción "Revelations", del álbum de mismo nombre, de Audioslave.<br />
Fender American Standard Telecaster: Usada en presentaciones en vivo de RATM para canciones como "Calm Like a Bomb", entre otras.<br />
“Whatever it Takes”: Guitarra acústica con cuerdas de nylon para sus presentaciones en vivo como The Nightwatchman. Dice Whatever it Takes, junto con un dibujo de una estrella, a la izquierda del puente. Usada para grabar los dos álbumes de The Nightwatchman hasta la fecha: One Man Revolution y The Fabled City.<br />
Amplificadores y efectos de sonido<br />
Los amplificadores de Tom y la configuración de efectos de sonido han sido prácticamente los mismos a lo largo de su carrera en Rage Against the Machine y en Audioslave. Éstos son algunos de los amplificadores y efectos que ha usado durante su carrera en la música.<br />
<span style="color: #134f5c;">Amplificadores</span><br />
Cabezal Marshall JCM800 2205 de 50w<br />
Gabinete Peavey 4x12<br />
<span style="color: #134f5c;">Efectos</span><br />
Dunlop Cry Baby Wah-Wah<br />
Digitech Whammy Wh-1<br />
Ibanez DFL Flanger, que fue remplazado con el MXR Block Phase 90 Phaser cuando se formó Audioslave.<br />
MXR Block Phase 90 Phaser<br />
DOD FX40b Equalizer<br />
Boss DD-2 Digital Delay<br />
Boss TR-2 Trémolo<br />
Talkbox<br />
Ring Modulator<br />
<br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Discografía</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #134f5c;"><b>Lock Up</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Álbumes de estudio</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Something Bitchin' This Way Comes, 1989</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Rage Against the Machine</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Álbumes de estudio</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Rage Against the Machine, 1992</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Evil Empire, 1996</span><br />
<span style="color: #134f5c;">The Battle of Los Angeles, 1999</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Renegades, 2000</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Sencillos</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Bombtrack, 1992</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Killing in the Name, 1993</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Bullet in the Head, 1993</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Freedom, 1994</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Bulls on Parade, 1995</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Tire Me, 1996</span><br />
<span style="color: #134f5c;">People of the Sun, 1996</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Down Rodeo, 1996</span><br />
<span style="color: #134f5c;">No Shelter, 1998</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Sleep Now in the Fire, 1999</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Guerilla Radio, 1999</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Testify, 2000</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Calm Like a Bomb, 2000</span><br />
<span style="color: #134f5c;">The Ghost of Tom Joad, 2001</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Renegades of Funk, 2002</span><br />
<span style="color: #134f5c;">How I Could Just Kill a Man, 2002</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Álbumes en vivo</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Live & Rare, 1998</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>DVD</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Rage Against the Machine, 1997</span><br />
<span style="color: #134f5c;">The Battle of Mexico City, 2000</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c;"><b>Audioslave</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Álbumes de estudio</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Audioslave, 2002</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Out of Exile, 2005</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Revelations, 2006</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Sencillos</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Cochise, 2002</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Like a Stone, 2003</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Show Me How to Live, 2003</span><br />
<span style="color: #134f5c;">I am the Highway, 2004</span><br />
<span style="color: #134f5c;">What You Are, 2004</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Be Yourself, 2005</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Your Time has Come, 2005</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Doesn't Remind Me, 2005</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Out of Exile, 2006</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Original Fire, 2006</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Revelations, 2006</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>DVD</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">Audioslave, 2003</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Live in Cuba, 2005</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c;"><b>The Nightwatchman</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><b>Álbumes de estudio</b></span><br />
<span style="color: #134f5c;">One Man Revolution, 2007</span><br />
<span style="color: #134f5c;">The Fabled City, 2008</span><br />
<span style="color: #134f5c;">World Wide Rebel Songs, 2011</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b style="color: #134f5c; text-align: center;">Sencillos</b><br />
<span style="color: #134f5c;">The Road I must Travel, 2007</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Union Town, 2011</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/B-c6GphpAeY" width="560"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WC5FdFlUcl0" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Xk1hQjLRQSo" width="560"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/UZHZEyY5IlM" width="560"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/H_vQt_v8Jmw" width="420"></iframe></span><br />
<br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-60355052429717506132013-01-10T12:31:00.003-08:002013-01-10T12:31:40.533-08:00Las Niñas<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQo7ppuMX0vUke_RMzmFIgzNVeE2rP0EWN-v8l6H72TZqWQMum2mgbhSflyaUmkFS8wGuUCxlNl-d_KKF8QII5aOnZFuGU1w5iukwKzwojiJC-1eUkXbmWbGd3qAw19mX2ymYnkoC8X8hc/s1600/las_ninas+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQo7ppuMX0vUke_RMzmFIgzNVeE2rP0EWN-v8l6H72TZqWQMum2mgbhSflyaUmkFS8wGuUCxlNl-d_KKF8QII5aOnZFuGU1w5iukwKzwojiJC-1eUkXbmWbGd3qAw19mX2ymYnkoC8X8hc/s1600/las_ninas+copia.jpg" /></a></div>
<b><span style="font-size: x-large;">L</span></b>as Niñas es un grupo de música español formado por las sevillanas Alba Molina, Vicky G. Luna y Aurora Power. Su estilo es R&B en andaluz, combinando ritmos flamencos.<br />
En sus letras denuncian las desigualdades sociales, la guerra, la explotación de la Tierra, la educación de las próximas generaciones.<br />
Principalmente sus temas son compuestos por Andreas Lutz (marido de Aurora Power y cantante de O'funk'illo) con colaboradores como Charly Cepeda (ex marido de Alba Molina y guitarra de Kiko Veneno) Pepo Imán, Mangu (Rare folk) y un sinfín de músicos.<br />
Fueron vetadas en televisión por su tema "Ojú!", con letras en contra de la guerra de Iraq y de la situación de la política en general del momento, aunque esta censura les favoreció más de lo que les perjudicó, porque pasaron a ser llamadas por todas las demás cadenas no públicas para denunciar la falta de libertad de expresión a la que se habían visto sometidas por TVE, así recorrieron platós como el de Crónicas Marcianas y Lo + plus.<br />
Su canción "Ya me siento mejor" fue usado en una película española de 2005, Reinas, dirigida por Manuel Gómez Pereira.<br />
<br />
<b><span style="color: #b45f06;">Discografía</span></b><br />
<span style="color: #b45f06;">Ojú</span><br />
<span style="color: #b45f06;">Savia negra</span><br />
<span style="color: #b45f06;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/62G4QkAXp7k" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/cGP9XdFA7Zo" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/zs0x9UwHPLg" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3ccksW1m4sg" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sYOR1U4MCkE" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NKRGaahtqOQ" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/opAGMqC6_R4" width="420"></iframe><br />
amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-84432998477939157882012-12-22T03:39:00.002-08:002012-12-22T03:39:41.062-08:00Dura Navidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHAgaQTme2AsYSAHeqLBSZwT7TsTvo1VWvS98VTfzwdmg2s2I224WzifuAUBxMk-ZddxZDbin4UmKwHU9bA2AkGej65m_eEv-riDduchkqgKBmelZKEhmf9k8k56jup2XSA1Oh7UjiB-Gi/s1600/dura-navidad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHAgaQTme2AsYSAHeqLBSZwT7TsTvo1VWvS98VTfzwdmg2s2I224WzifuAUBxMk-ZddxZDbin4UmKwHU9bA2AkGej65m_eEv-riDduchkqgKBmelZKEhmf9k8k56jup2XSA1Oh7UjiB-Gi/s1600/dura-navidad.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="p1">
<b><span style="color: #990000;">Stryper</span></b></div>
<div class="p1">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Og94qRx5nVY" width="420"></iframe></div>
<div class="p2">
<br /></div>
<div class="p1">
<b><span style="color: #990000;">Lynyrd Skynyrd</span></b></div>
<div class="p1">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xIzkhJNtcms" width="420"></iframe></div>
<div class="p2">
<br /></div>
<div class="p1">
<b><span style="color: #990000;">Alice Cooper</span></b></div>
<div class="p1">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/In3sApWlY1s" width="420"></iframe></div>
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<br /></div>
<div class="p1">
<b><span style="color: #990000;">Joe Satriani</span></b></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/C8EahBs-P58" width="420"></iframe></div>
<div class="p2">
<br /></div>
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<b><span style="color: #990000;">Seguridad Social</span></b></div>
<div class="p1">
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<div class="p2">
<br /></div>
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<b><span style="color: #990000;">Skid Row</span></b></div>
<div class="p1">
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<br /></div>
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<b><span style="color: #990000;">Twisted Sister</span></b></div>
<div class="p1">
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<br /></div>
<div class="p1">
<b><span style="color: #990000;">Iron Maiden</span></b></div>
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<br /></div>
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<b><span style="color: #990000;">Mojinos Escocidos</span></b></div>
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amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-73812606252031985142012-12-14T12:24:00.004-08:002012-12-14T12:24:56.213-08:00Barón Rojo<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJLkpf7zqtlC_a9AYM9ppRaGXFhGl72H9cSmyJZHVDzZ7Uh-xDNkssPRrG3cXPiJhyjEUYl8SwP3nZoBTV0PFS_0KWd66SGSLUOf7QvRhIJ28VDpRxLAN9Yv23z-9i9X0GDd3ho7goz_y/s1600/baronrojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJLkpf7zqtlC_a9AYM9ppRaGXFhGl72H9cSmyJZHVDzZ7Uh-xDNkssPRrG3cXPiJhyjEUYl8SwP3nZoBTV0PFS_0KWd66SGSLUOf7QvRhIJ28VDpRxLAN9Yv23z-9i9X0GDd3ho7goz_y/s400/baronrojo.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">B</span></b>arón Rojo es un grupo español de hard rock y heavy metal, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.<br />
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.<br />
Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPC1d12kZVDEELFqrZfgFG5QvHHF0YazADFK6A01Mtij0v_Dh4SyVi4-UNMCP2Vv8rYzRvxrmZ6TURvZICICnajtgA1d7ziOPHBKE_ZbgJNnekGs9o_3mDuG686JPKZrhDsfxikTtQXkGL/s1600/baron-rojo-tributo-el-baron-vuela-sobre-argentina_MLA-O-2925422032_072012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPC1d12kZVDEELFqrZfgFG5QvHHF0YazADFK6A01Mtij0v_Dh4SyVi4-UNMCP2Vv8rYzRvxrmZ6TURvZICICnajtgA1d7ziOPHBKE_ZbgJNnekGs9o_3mDuG686JPKZrhDsfxikTtQXkGL/s320/baron-rojo-tributo-el-baron-vuela-sobre-argentina_MLA-O-2925422032_072012.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Historia</span><br />
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.<br />
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.<br />
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.<br />
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda: Siempre estás allí.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtHA28HZbz-S4PBczyzXIKaqSmGh9m_AR7DpEKquLt2p1BxhwGO33rsWJE7zgW2o06pRlo7RRGh-sGQWXvlTSN53lV4Xc2tyJwobgLo7Hik0kc3m935HhTXKlKloaJHciaHvy8CFi2XGD/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtHA28HZbz-S4PBczyzXIKaqSmGh9m_AR7DpEKquLt2p1BxhwGO33rsWJE7zgW2o06pRlo7RRGh-sGQWXvlTSN53lV4Xc2tyJwobgLo7Hik0kc3m935HhTXKlKloaJHciaHvy8CFi2XGD/s1600/images.jpeg" /></a></div>
En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.<br />
En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero.<br />
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.<br />
En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.<br />
En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos.<br />
Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis.<br />
A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.<br />
El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.<br />
En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo.<br />
Después de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.<br />
En 1999, después de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinttuoRzWYyFGW_s5u9AjQGhXw0vymoZ_DLzs2Y4UrzVjYOfw6nt5Gc_1VHpFPPxi00xoEkkmIQmrj1_XYGC0pLo8pQafWFsZm7gMmXr-bnyMtpbuB8wLbLwvqL4oGrG7OJnjAAYw8FBGo/s1600/Baron_Rojo_Gustavo_Bulnes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinttuoRzWYyFGW_s5u9AjQGhXw0vymoZ_DLzs2Y4UrzVjYOfw6nt5Gc_1VHpFPPxi00xoEkkmIQmrj1_XYGC0pLo8pQafWFsZm7gMmXr-bnyMtpbuB8wLbLwvqL4oGrG7OJnjAAYw8FBGo/s320/Baron_Rojo_Gustavo_Bulnes.jpg" width="320" /></a></div>
En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.<br />
En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.<br />
El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.<br />
En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos.<br />
A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por A. Arias y dos cantados por Armando, En el centro de la tierra y la balada También por ti.<br />
El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CD, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Angel Arias y Jose Martos con Baron Rojo. El concierto fue grabado el día 23 de agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.<br />
Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tYxq8xnkL4y1yWUDshcwHXODBySXEIH9eFBMHOj9ehWI7T0dNNg5zxz_jN5ZUeFDbsnXe0IE9vHMs_WQ2moPiQqjXv5PgmQtLh9qWxTap22CERQ-MaS1plqLRhZR95NvIs5Yqx2DGHIw/s1600/BaronRojo-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tYxq8xnkL4y1yWUDshcwHXODBySXEIH9eFBMHOj9ehWI7T0dNNg5zxz_jN5ZUeFDbsnXe0IE9vHMs_WQ2moPiQqjXv5PgmQtLh9qWxTap22CERQ-MaS1plqLRhZR95NvIs5Yqx2DGHIw/s320/BaronRojo-1.jpg" width="320" /></a></div>
Tony Ferrer fue expulsado de la Banda en septiembre de 2008, siendo sustituido por el ex bajista de Ñu, Gorka Alegre.<br />
En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa". Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de Rock.<br />
Según la web oficial del grupo, entre los meses de enero y mayo de 2010 la formación original de Barón Rojo realizará una gira por el territorio español con motivo del trigésimo aniversario de la banda. El 14 de junio de 2010 fueron uno de los grupos participantes en la Edición de Rock in Rio 2010. En agosto de 2010 participaron como cabezas de cartel en el Festival Leyendas del Rock, de San Javier. El 5 de noviembre cerrarán la 3ª ed. del Ajo Rock, siendo la primera edición del festival de pago.<br />
Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Anécdotas</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Circuló el rumor de que Barón Rojo es el autor del Opening de la serie de anime Dragon Ball, y el grupo lo ha desmentido.2</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Miembros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Formación original</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Carlos de Castro (guitarra y voz)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Armando de Castro (guitarra y voz)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>José Luis Campuzano “Sherpa” (bajo y voz)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Hermes Calabria (batería)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Formación actual desde 2007:3</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Armando de Castro: Guitarra y voz.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Carlos de Castro: Guitarra y voz.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Gorka Alegre: Bajo y coros.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Rafa Díaz: Batería.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En 2011 se unieron para la gira Gira 30 Aniversario los cuatro “barones” originales -Carlos de Castro (guitarra y voz) y Armando de Castro (guitarra y voz), José Luis Campuzano “Sherpa” (bajo y voz) y Hermes Calabria (batería)- están dispuestos a continuar con su reunión también durante 2012, año en el que se estrenará la cinta documental ‘Larga Vida Al Rock And Roll. Barón Rojo: La Película‘.</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Miembros anteriores</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Máximo González (1991): Voz</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>José Antonio Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Niko del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tony Ferrer (de 2007 hasta 2008): Bajo</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000; font-size: xx-small;">Información: Wikipedia / YoTube</span><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DFE3S3_nLFI" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3qAd8385PXA" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/evrWjXZDozg" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/gc5m7HDSkkY" width="420"></iframe><br />
amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-79964835302628878802012-11-10T01:45:00.002-08:002012-11-10T02:29:24.021-08:00Sheryl Crow<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYGVk_NnykPxyvrlaOp0cOQ-5zJ2Hryy1K1SuaYs4EiUI_qLRFtjCvv9to9OI5DsW1-j44WfMbcJZnlmf6RJm5GCMukfvx5A90XDgqRDmpgmNz6bKqHogseYNqnXKCoirTOQxoLcvl91i/s1600/sheryl-crow+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYGVk_NnykPxyvrlaOp0cOQ-5zJ2Hryy1K1SuaYs4EiUI_qLRFtjCvv9to9OI5DsW1-j44WfMbcJZnlmf6RJm5GCMukfvx5A90XDgqRDmpgmNz6bKqHogseYNqnXKCoirTOQxoLcvl91i/s1600/sheryl-crow+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYGVk_NnykPxyvrlaOp0cOQ-5zJ2Hryy1K1SuaYs4EiUI_qLRFtjCvv9to9OI5DsW1-j44WfMbcJZnlmf6RJm5GCMukfvx5A90XDgqRDmpgmNz6bKqHogseYNqnXKCoirTOQxoLcvl91i/s320/sheryl-crow+(1).jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<span style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><b>S</b></span>heryl Suzanne Crow (nacida el 11 de febrero de 1962) cantante, compositora, guitarrista, música y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de rock, folk, hip hop, country y pop. Ha ganado nueve Premios Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. </span>Se presentó con los Rolling Stones y cantó dúos con Mick Jagger,1 Michael Jackson, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, y Sting, junto a otros. Ha actuado en coros para Tina Turner y Don Henley. Crow editó siete álbumes de estudio, dos compilaciones, un álbum en vivo, bandas sonoras en películas. Ha vendido 16 millones de álbumes en Estados Unidos y 35 millones de álbumes en todo el mundo su último álbum, 100 Miles from Memphis, fue lanzado el 20 de julio de 2010. Recientemente apareció en 30 Rock, Cougar Town, Hannah Montana Forever y en Rally to Restore Sanity and/or Fear.</div>
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<b><span style="color: #b45f06;">Índice</span></b></div>
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Sheryl Crow nació el 11 de febrero de 1962 en Kennett, Misuri, Estados Unidos. Era casi inevitable que se dedicara a la música, ya que proviene de una familia de músicos. Su padre Wendell Crow tocaba en bandas de swing y su madre, Bernice, era músico de profesión.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_RSpyNLVsCPb8tvNawragir75AxGWso2cJRBRq1GUHI8yoInG_BpGNxJlycByUmrB39gUmpo1YBO05sU67L_O5W2GRIZkIaZr4UeImc-_dOUSYQJBSng4xn8_2NkIuX-4IERJgI7fm-l-/s1600/6a00d8341bf67c53ef017d3c065171970c-800wi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_RSpyNLVsCPb8tvNawragir75AxGWso2cJRBRq1GUHI8yoInG_BpGNxJlycByUmrB39gUmpo1YBO05sU67L_O5W2GRIZkIaZr4UeImc-_dOUSYQJBSng4xn8_2NkIuX-4IERJgI7fm-l-/s200/6a00d8341bf67c53ef017d3c065171970c-800wi.jpg" width="200" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Sheryl comenzó a estudiar el piano con tan sólo 5 años y escribió su primera canción a los 13 años. En la escuela llegó a ser drum majorette sin dejar sus clases de piano. Cuando llegó a la Universidad de Misuri, se unió a una banda de rock llamada Cashmere. Después de terminar sus estudios, trabajó como profesora de música en una escuela para niños autistas de St. Louis. Desde entonces es defensora de "Save The Music" un programa de enseñanza de Música en las escuelas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Antes de convertirse en estrella de la música, tuvo que hacer diferentes trabajos como corista de anuncios publicitarios, entre ellos uno muy conocido de la cadena de hamburgueserias McDonalds. Se presentó a muchas audiciones, y su primer trabajo importante como cantante lo consiguió en 1987 cuando Michael Jackson la contrató para que le acompañara en su gira "Bad World Tour", como corista. Después de esa gira cayó en una profunda depresión, de la que tardó mucho tiempo en recuperarse.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-HxAMVttgUbG_ViofKr1DGYaAD0iB3ATPmvoB1IcnhjAdPtPc21ErHolaZGrT2uv6L833BRKvUokuHEIutHvsACj7IrL4XPXco3U2hbh7yKQghlsSyyqHXfw9D0p8agmouYQTGZFzdxS/s1600/1680x1050SherylCrow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-HxAMVttgUbG_ViofKr1DGYaAD0iB3ATPmvoB1IcnhjAdPtPc21ErHolaZGrT2uv6L833BRKvUokuHEIutHvsACj7IrL4XPXco3U2hbh7yKQghlsSyyqHXfw9D0p8agmouYQTGZFzdxS/s200/1680x1050SherylCrow.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante esos seis meses de enfermedad siguió escribiendo canciones, e incluso algunos de esos temas se los escribió a artistas de la talla de Céline Dion, Wynonna Judd o Eric Clapton. Después de esa dura etapa de su vida, Sheryl Crow, volvió al trabajo y colaboró en discos de artistas tan reconocidos como Sting, Foreigner y Rod Stewart.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando una de estas maquetas cayó en manos del productor Hugh Padgham, su vida cambió, por que éste se quedó tan impresionado, que consiguió que la fichara el sello A&M. Firmó su primer contrato discográfico y de esta manera despegó su carrera musical. Su primer álbum lo grabó en 1993, estuvo producido por Bill Bottrell, un productor de Pasadena, y lo tituló "Tuesday Night Music Club". Dentro de ese disco se incluyeron grandes canciones, entre ellas "Leaving Las Vegas". Este trabajo, además, le dio premios y reconocimientos tan importantes como tres premios Grammy: Mejor Cantante Femenina de Pop, y Mejor Artista Revelación.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhupST4gMUkDv6uy9uSZuJAyP_DAXcXvK01TUjgQP1CCvzTjkRAb7m4FSjOWKRM9BMziPw08oAmMTQqSE0FYPLEEIToGf4DqJVifkMjkIUoHF9VZ_dd84VehaVJL9yrvoDIh0fGZKVf55/s1600/Sheryl+Crow13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhupST4gMUkDv6uy9uSZuJAyP_DAXcXvK01TUjgQP1CCvzTjkRAb7m4FSjOWKRM9BMziPw08oAmMTQqSE0FYPLEEIToGf4DqJVifkMjkIUoHF9VZ_dd84VehaVJL9yrvoDIh0fGZKVf55/s200/Sheryl+Crow13.jpg" width="133" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
En 1995 y junto al mismo productor, comenzó a trabajar en su segundo álbum "Sheryl Crow". Cuando estaban en la fase previa de la grabación surgieron problemas entre ellos y Bottrell abandonó el proyecto, por lo que Crow decidió seguir adelante ella sola, y de esta manera se convirtió en autora, interprete y productora de su disco. En la entrega de los Grammy de 1997 consiguió dos premios: uno como Mejor Solista Femenina por la canción «If It Makes You Happy», canción del año por «All I wanna do» que fue el primer sencillo del disco, y otro como Mejor Álbum de Rock.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un año más tarde, en 1998, publicó su tercer trabajo «The Globe Sessions». En 1999, estuvo nominada a los Grammy por este disco en la categoría de Mejor Álbum de Rock, Productora del Año, Cantante de Rock del Año por la canción «There Goes The Neighborhood», y mejor Cantante Pop por el tema «My Favorite Mistake». Sólo consiguió el de Mejor Álbum de Rock. También en 1999 editó "Sheryl Crow and "Friends": Live In Central Park". Un disco en directo, grabado en el Central Park de Nueva York, en él hizo duetos con Dixie Chicks, Eric Clapton, Sarah McLachlan, entre otros. una de sus colaboraciones es "C'mon, c'mon" a dúo con The Corrs. Sheryl Crow también ha participado en BSO de películas muy conocidas como "El Mañana Nunca Muere", de la saga James Bond, "Un Papá Genial", "Mensaje en una botella", "Mi nombre es Sam" y "Cars" .</div>
<div style="text-align: justify;">
En 2006, se sometió a una operación de cáncer de mama por la que se recuperó satisfactoriamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Durante junio de 2012, Sheryl se sometió a una resonancia magnética, ya que estaba preocupada según ella, debido a que últimamente sufría de pérdida de memoria. Al hacerse la resonancia, descubren un tumor cerebral. Sheryl ante ésto respondió: “Realmente no he hablado de ello. Pero es benigno, así que no tengo que preocuparme”, añadió.</div>
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<span style="color: #cccccc;"><b>Filmografía TV</b></span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Cougar Town</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">30 Rock</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Hannah Montana Forever</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Extreme Makeover: Home edition</span></div>
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<span style="color: #cccccc;"><br /></span></div>
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<span style="color: #cccccc;"><b>Discografía</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Tuesday Night Music Club (3 de agosto de 1993) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Sheryl Crow (24 de septiembre de 1996) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">The Globe Sessions (6 de julio de 1999) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Sheryl Crow & Friends Live In Central Park (12 de julio de 1999) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">C'mon C'mon (16 de abril de 2002) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">The Very Best Of Sheryl Crow (4 de noviembre de 2003) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Best Of Sheryl Crow: The Videos (30 de marzo de 2004)VIDEO DVD A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Wildflower (27 de septiembre de 2005) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Wildflower Tour: Live In New York (5 de diciembre de 2006)VIDEO DVD A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Detours (5 de febrero de 2008) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Home for Christmas (11 de octubre de 2008) A&M Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Summer Day (21 de junio de 2010) Interscope Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">100 Miles from Memphis (20 de julio de 2010) Interscope Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia / YouTube</span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/lphB-z6AuL0" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0lHoNDYTpic" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/bpYL1ZTSnSA" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/b0pCKd5l9Fs" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4SYPWpUWpfY" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ok4SRFbxALQ" width="420"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-64808335126381254152012-10-23T03:31:00.001-07:002012-10-23T03:31:11.352-07:00Angus Young<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgP9llE6pMLi_tWimD03dLonovyepZ6GOb2eFHdWjkoWJl_rab62mypLB_7QATi2EPsx5tEs0rXB5ExUdaf8hK3ioLMn_pNnZwASKB86N6BH3tApVJCyca1t_lVSmw-LtfQxCORgMwMgb/s1600/Angus-Young-ac-dc-4157868-664-439.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgP9llE6pMLi_tWimD03dLonovyepZ6GOb2eFHdWjkoWJl_rab62mypLB_7QATi2EPsx5tEs0rXB5ExUdaf8hK3ioLMn_pNnZwASKB86N6BH3tApVJCyca1t_lVSmw-LtfQxCORgMwMgb/s400/Angus-Young-ac-dc-4157868-664-439.jpg" width="400" /></a><b><span style="font-size: x-large;">A</span></b>ngus Young, nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia, es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo AC/DC, aparte de ser el único miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio junto con su hermano Malcolm Young.<br />
Fue introducido en el Salón de la fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además,en el año 2003 se sitúa en el puesto número 96 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", concedido por la revista Rolling Stone,1 , y en el puesto 24 en una nueva edición de 2011 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", también por la revista Rolling Stone, y en el puesto número 20 de la lista "los 100 mejores guitarristas", de la revista Total Guitar.<br />
<br />
Angus Young era el más joven de los ocho hijos de William y Margaret Young, se mudó a Sídney en Australia en 1963 con sus hermanos mayores Malcolm, George, y Alex, que se convirtieron en músicos, y su hermana Margaret. Angus empezó a jugar con banjos. La primera SG de Angus fue comprada de segunda mano en 1970, de una tienda de música en la misma calle de su casa.<br />
Tenía una Gibson SG con la que tocaba hasta que la madera se estropeó, debido a todo el sudor y el agua que le entraba. Tenía todo el mástil torcido. La compré de segunda mano, se trataba de un modelo del 67. Tenía un mástil realmente delgado, muy liso, como un mástil personalizado. Era de color marrón oscuro.<br />
Angus Young, sobre su primera guitarra<br />
<br />
<b>Primeros años</b><br />
Angus Young nace en Escocia, donde vive con sus hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigra a Australia, afincándose en Sídney. Angus y Malcolm reciben clases de guitarra de su hermano George, miembro del grupo The Easybeats. Sus primeros años en un grupo fue en el grupo de su hermano mayor Malcolm, entrando en los locales donde tocaban (todavía era menor) gracias a que el grupo decía que era enano. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado Kentuckee (más tarde cambiarían el nombre a Tantrum).<br />
<br />
<b>Formación de AC/DC</b><br />
Angus Young(Derecha)Brian Johnson(Izquierda) en St. Paul, Minnesota, el 23 de noviembre 2008.<br />
Young, con 18 años de edad, junto a su hermano Malcolm crean en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo más tarde será remplazado por Cliff Williams, y Dave Evans el cantante quien fue remplazado en 1974 por Bon Scott quien moriría en 1980 a causa de una intoxicación etílica, que después lo remplazaría Brian Johnson que hasta el día de hoy es el cantante.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMmVeN2DCazr6SlEOmiV9xFnaJOjcgC-aG0sbj3Ryig-OweIikrVsPT1UyAj4ItkkP5tA57KBnIedh87P7Iiww1-tL4yxkQHWr3jzNowZsObih6ScmgRMNECGdbGh9_ylQr7OWOspcESW/s1600/Angus_Young_1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMmVeN2DCazr6SlEOmiV9xFnaJOjcgC-aG0sbj3Ryig-OweIikrVsPT1UyAj4ItkkP5tA57KBnIedh87P7Iiww1-tL4yxkQHWr3jzNowZsObih6ScmgRMNECGdbGh9_ylQr7OWOspcESW/s400/Angus_Young_1978.jpg" width="400" /></a>Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Se dice que de niño lo echaron de la escuela, y el director le dijo que no llegaría a nada. Esta pudo haber sido una razón de su vestimenta. Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en las actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decía que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al "Andar de Pato" de Angus, homenajeando al gran Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que se encuentran, después de un breve strip tease cómico. Sus movimientos, a pesar de lo enérgicos que son, no afectan su talento con la guitarra y no han impedido que se convierta en uno de los mejores guitarristas de la historia<br />
<br />
<b>Legado, Angus Young en Alemania en el 2001.</b><br />
El estilo enérgico de Angus Young con la guitarra y canto en algunas de sus canciones ha influenciado a muchos guitarristas de hard rock. Su trabajo con AC/DC ha servido como influencia de grandes bandas como Guns N' Roses, Slayer, The Cult, Jackyl, Metallica, Def Leppard, Iron Maiden y también a artistas más recientes como Disturbed, Jet, Alter Bridge, Buckcherry, Airbourne, The Darkness (banda), Rob Tognoni, Wolfmother y You Am I.<br />
El 24 de agosto de 2006, Young recibió el premio de la revista Kerrang! "Legend Award" del editor, Paul Brannigan. Brannigan nombró a AC/DC como «una de las más importantes e influyentes bandas de hard rock de la historia».La cantante y supermodelo Paytem Jane debe su sobrenombre al tema de AC/DC «Big Jack», escrito por el propio Angus, del que se confiesa fan radical.<br />
<br />
<b>Estilo</b><br />
El estilo de tocar de Young es bastante dirigido al blues, tocando con la escala menor y mayor de la escala pentatónica. Su estilo tiene además trucos no blues adicionales. En las primeras grabaciones de AC/DC se pueden escuchar power chords en canciones como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". También usa toques de Folk Escocés y toca un poco de blues.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNK9nYx1d_h5WxJWmpk2OE6lNkr0d1g9I_zFhP75WNgbMnuQnpf47kJrSg-gnDUsUn_l7Wm0qzRNu_90wMhuC1mrOgWwLMVHl6zRvtyoZ1ndeXRWQ4OtCU0g_sJoOgrSCVPzfxmz9MiMUy/s1600/_c293076_image_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNK9nYx1d_h5WxJWmpk2OE6lNkr0d1g9I_zFhP75WNgbMnuQnpf47kJrSg-gnDUsUn_l7Wm0qzRNu_90wMhuC1mrOgWwLMVHl6zRvtyoZ1ndeXRWQ4OtCU0g_sJoOgrSCVPzfxmz9MiMUy/s320/_c293076_image_0.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Guitarras Gibson SG.</b><br />
Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG ). En pocas ocasiones utiliza otra guitarra, aunque tiene guitarras Telecaster, Gibson Firebird y Gibson ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una jam session con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las únicas ocasiones que se le ha visto en un escenario sin una SG. Young ha usado cuerdas Ernie Ball Slinky RPS por más de 40 años, calibre .09 – .42 o .010 –.46 [2](Link en inglés)<br />
Entre sus Gibson SG podemos destacar una hecha para él a medida que posee incrustaciones en los trastes con forma de la “s” o símbolo de corriente alterna de AC/DC. Sin embargo, la primera que adquirió fue un modelo del 68 en 1973 que aún hoy en día sigue usando. Según declaró en una entrevista realizada por Lisa Sharken, la primera vez que vio una SG fue en un catálogo de guitarras que había traído un compañero de colegio desde San Francisco, “esta es la mía!”, dijo al verla y según él fue la primera guitarra de verdad que tuvo. Lo que más le atraía en un primer momento era su diseño con los cuernos y el color rojo que le daban un aspecto un tanto diabólica pero después, el doble cutaway que permite fácil acceso a los trastes superiores, el peso ligero y el tono, que siempre ha considerado el adecuado para él.<br />
La casa Gibson, aprovechando la popularidad de Angus, ha puesto en circulación un modelo denominado Gibson Angus Young Signature.<br />
<b>Amplificadores</b><br />
Young Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. Su amplificador principal es un JTM45, que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones en estudio.<br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia / Youtube</span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/IlejfA5NCbQ" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Jzr6vQ9R_XQ" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xWCQ8CAKNtY" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xkPI5i8qTcs" width="420"></iframe></span><br />
amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-43896012426577475812012-08-23T02:56:00.001-07:002012-08-23T02:56:14.764-07:00James Gang<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS2kNLsFaACwc32VIJNlgCD3VIM24l0-6wpMFtzEc-QUQAacQdOCQBUbhjcauZhPiOR5MAC9ncYP3sEzyLhAdxzSQqKmykJYuaGjkwHMamR0DJuWuHt5UedX4vzEIgmhIo07meIkbKsR6/s1600/jamesgang1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS2kNLsFaACwc32VIJNlgCD3VIM24l0-6wpMFtzEc-QUQAacQdOCQBUbhjcauZhPiOR5MAC9ncYP3sEzyLhAdxzSQqKmykJYuaGjkwHMamR0DJuWuHt5UedX4vzEIgmhIo07meIkbKsR6/s400/jamesgang1.jpeg" width="400" /></a></div>
<b><span style="color: #b45f06; font-size: x-large;">J</span></b>ames Gang fue una banda de rock formada en Cleveland, Ohio en 1966. Aunque la banda no fue un gran éxito comercial, la fama obtenida por el guitarrista Joe Walsh ha aumentado la popularidad del grupo.<br />
<br />
Los componentes originales eran el baterista Jimmy Fox, el bajista Tom Kriss, guitarrista Ronnie Silverman, teclista Phil Giallombardo, y el guitarrista Greg Grandillo, que fue rápidamente sustituido por Dennis Chandler. Bill Jeric sustituyó Silverman cuando éste entró en el servicio militar. Y después de irse Chandler, el grupo contó con el gran talento de Glen Schwartz. Lamentablemente, ninguna de las anteriores combinaciones produjo ningún material oficial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwikH1rJrheP8G4uBG9l58KaqSFyANT97lIRQ1astG-AWIrF-0z0FhCFnDrBJ-nxsTtYXeHb3KLhEHpDStOKzzJSahR-2tCUwgyqWqZD1674AQfhqx-YvVdtLKW8VKO0yj1fU_C2bvB2xV/s1600/james-gang-funk-49.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwikH1rJrheP8G4uBG9l58KaqSFyANT97lIRQ1astG-AWIrF-0z0FhCFnDrBJ-nxsTtYXeHb3KLhEHpDStOKzzJSahR-2tCUwgyqWqZD1674AQfhqx-YvVdtLKW8VKO0yj1fU_C2bvB2xV/s200/james-gang-funk-49.jpeg" width="200" /></a></div>
En 1968 Joe Walsh sustituye a Schwartz, cuando dejó la banda para unirse Pacific Gas & Electric. La banda, que en ese momento entonces constaba de Fox, Kriss y Walsh, publicó su álbum debut Yer ‘Album (1969). En 1970, publicaron su segundo álbum: «James Gang Rides Again», que incluía el popular sencillo «Funk # 49», así como el AOR clásico «The Bomber». En este momento, Dale Peters había sustituido a Kriss en el bajo. La banda teloneó a The Who durante una gira por Gran Bretaña. Después de dos álbumes más, «Thirds» (con el sencillo «Walk Away») y el álbum en vivo «James Gang Live In Concert», Walsh dejó la banda (a finales de 1971) para marchar en solitario y más tarde unirse a los Eagles.<br />
<br />
Roy Kenner (vocalista) y el guitarrista Domenic Troiano se unieron luego a la banda. Troiano se fue en 1973 y terminó por incorporarse a The Guess Who en 1974. Fue reemplazado por Tommy Bolin (ex-Zephyr). Bolin apareció en dos álbumes, «Bang!» y «Miami», pero marchó a mediados de 1974. Se unió a Deep Purple a principios de 1975. The James Gang entonces comenzó a declinar. Pero a principios de 1975, Fox y Peters decidieron intentarlo de nuevo con una nueva alineación que incluía a Bubba Keith como vocalista y al guitarrista Richard Shack, que hicieron un álbum, «Newborn», con una versión de Elvis Presley, Heartbreak Hotel. El guitarrista escocés Jimmy McCulloch se había acercado a unirse a la nueva línea también, pero al final eligió quedarse con Paul McCartney And The Wings. La banda dio a conocer una grabación final, «Jesse Come Home» en 1976, lo que se refiere a la banda del mismo nombre, al margen de la ley Jesse James, con la colaboración de Phil Giallombardo, que se reintegró con el nuevo guitarrista/vocalista Bob Webb. Jimmy Fox fue el único miembro del quinteto original cuando el grupo se disolvió en 1977.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6rt5pL7M2u07GUtgQI4gxz-QJy38lHEDHAuQbcGX3LpSOilEap1gAMY-dPawLgf-HmC9UAZvGJajZDa-qXnpz45e66JFyCmZeF8xD9cEDrxAb3AMZFRbdkYz41yUoIp1PKtisa4A152K/s1600/Walsh-Joe-Best-Of-Joe-Walsh-And-The-James-Gang-1969-74-CD-Album-360980130_ML.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6rt5pL7M2u07GUtgQI4gxz-QJy38lHEDHAuQbcGX3LpSOilEap1gAMY-dPawLgf-HmC9UAZvGJajZDa-qXnpz45e66JFyCmZeF8xD9cEDrxAb3AMZFRbdkYz41yUoIp1PKtisa4A152K/s200/Walsh-Joe-Best-Of-Joe-Walsh-And-The-James-Gang-1969-74-CD-Album-360980130_ML.jpeg" width="200" /></a></div>
El «clásico» line-up de la banda (Walsh, Peters, Fox) se reunieron para actuar en un mitin electoral de Bill Clinton en el Cleveland State University Convocation Center el 4 de noviembre de 1996, también en El Drew Carey Show en la temporada 1998-99 y en el Rock and Roll Hall of Fame en febrero de 2001, reuniendo aficionados de todo el mundo. En verano de 2005 el grupo realizó un puñado de espectáculos en la zona de Cleveland.<br />
<br />
A partir de mayo de 2004, Glenn Schwartz se puede encontrar tocando la guitarra y cantando los Jueves por la noche en «Major Hooples» en los Flats, Cleveland.<br />
<br />
En abril de 2006 se anunció que la formación Walsh / Peters / Fox iría de gira por Estados Unidos después de verano, con un teclista y con nuevos coros. El trío apareció en agosto tocando en vivo en el programa Howard Stern show, en la radio Sirius.<br />
<br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Información: Tus Letras.com/YouTube</span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/2_J4pADDMZs" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/lmpJZ8hNZR0" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Hx32jo6SE8o" width="420"></iframe></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/yp_5PE5yYt4" width="420"></iframe></span><br />
amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-40491538877913917382012-08-20T09:25:00.005-07:002012-08-20T09:30:12.008-07:00Scott McKenzie<br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP5OhltBlcHGizv7pgeFY-LKPazQ1wc4guqydMUwEx5oVOPPiflWN4AQN2fqjzGrOyaHnaDJ7QNqpaZf1O8eRH5_SVJorkmCdXOCWMKCIA4CSxq7aqxt_IB98ibWwRrKurdtL55OHhVWPO/s1600/scott_mckenzie_pap_epa600.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP5OhltBlcHGizv7pgeFY-LKPazQ1wc4guqydMUwEx5oVOPPiflWN4AQN2fqjzGrOyaHnaDJ7QNqpaZf1O8eRH5_SVJorkmCdXOCWMKCIA4CSxq7aqxt_IB98ibWwRrKurdtL55OHhVWPO/s320/scott_mckenzie_pap_epa600.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><b>S</b></span>cott McKenzie, cuyo nombre real era Philip Wallach Blondheim (Jacksonville, Florida, Estados Unidos, 10 de enero de 1939 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 18 de agosto de 2012), era un cantante estadounidense. Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito «San Francisco», «Flores en tu pelo» (en inglés: San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair). Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecerían en un lugar en la historia de la música popular.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><b>Vida y carrera</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1c3LILfWz4wiP9KZKNbOV062OVA5akKYpFcAzy2pV2b9agl2JrcYvi6acIzEKB8ZuoEMQL7WqeCf_d9Qku08uxh4-S6YtRw3MtPSGaG42c2_tVWM-k5oMRXqSTB6S97x1HlpF3bJmJD/s1600/scott-mc-kenzie-540x304.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1c3LILfWz4wiP9KZKNbOV062OVA5akKYpFcAzy2pV2b9agl2JrcYvi6acIzEKB8ZuoEMQL7WqeCf_d9Qku08uxh4-S6YtRw3MtPSGaG42c2_tVWM-k5oMRXqSTB6S97x1HlpF3bJmJD/s200/scott-mc-kenzie-540x304.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1c3LILfWz4wiP9KZKNbOV062OVA5akKYpFcAzy2pV2b9agl2JrcYvi6acIzEKB8ZuoEMQL7WqeCf_d9Qku08uxh4-S6YtRw3MtPSGaG42c2_tVWM-k5oMRXqSTB6S97x1HlpF3bJmJD/s1600/scott-mc-kenzie-540x304.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1c3LILfWz4wiP9KZKNbOV062OVA5akKYpFcAzy2pV2b9agl2JrcYvi6acIzEKB8ZuoEMQL7WqeCf_d9Qku08uxh4-S6YtRw3MtPSGaG42c2_tVWM-k5oMRXqSTB6S97x1HlpF3bJmJD/s1600/scott-mc-kenzie-540x304.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1c3LILfWz4wiP9KZKNbOV062OVA5akKYpFcAzy2pV2b9agl2JrcYvi6acIzEKB8ZuoEMQL7WqeCf_d9Qku08uxh4-S6YtRw3MtPSGaG42c2_tVWM-k5oMRXqSTB6S97x1HlpF3bJmJD/s1600/scott-mc-kenzie-540x304.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;">Se crió en Carolina del Norte y Virginia, en donde entabló amistad con uno de los amigos de su madre, "Papa" John Phillips. A mediados de los años cincuenta, cantó por un corto tiempo con Tim Rose en la escuela secundaria, dentro de un grupo llamado The Singing Strings, y después con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary, formando una banda de estilo doo wop, llamada The Abstracts. En Nueva York, los Abstracts se renombraron The Smoothies y grabaron dos discos sencillos para el sello Decca Records, producido por Milt Gabler (productor de los discos de Bill Halley). En 1961, Phillips y McKenzie conocerían a Dick Weissman y conformaron The Journeymen, y grabarían tres álbumes para Capitol Records. Antes de desintegrarse en 1964 The Journeymen, platicaron ambos sobre formar un nuevo grupo. Mckenzie prefirió seguir en solitario y John contactaría a Denny Doherty, Cass Elliot y a Michelle Phillips, su segunda esposa. El grupo pronto emigró a California. Dos años después, Scott viajó a Nueva York y firmó para el sello de Lou </span></span><span style="clear: right; font-family: inherit; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></span><span style="font-family: inherit; line-height: 19.200000762939453px;">Adler (Ode Records). Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en </span><span style="font-family: inherit; line-height: 19.200000762939453px;">1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. Fue una canción muy popular en todo el mundo, logró presencia durante el Summer of Love, en San Francisco. Scott logró otro éxito menor llamado Like An Old, también producido y escrito por John Phillips. Su primer álbum, The voice of Scott McKenzie, fue seguido por otro llamado Stained glass Morning. Dejó de grabar a principios de los setentas, radicándose en Joshua Tree (California) y en Virginia Beach.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB-2jcNNYP-fUC2dUzcYQdBtJ20tDLAJ-wTOFer4Kylh37zYKAcNbcc2uWRG96ug3K3xy_lZQejdIUH60gP1InuAYSQPoTjD9u0O_TywBhfzZoZ9uBD_sNLqeVG8MxiI4IWQ3b4oyqjMPY/s1600/scott-mckenzie.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB-2jcNNYP-fUC2dUzcYQdBtJ20tDLAJ-wTOFer4Kylh37zYKAcNbcc2uWRG96ug3K3xy_lZQejdIUH60gP1InuAYSQPoTjD9u0O_TywBhfzZoZ9uBD_sNLqeVG8MxiI4IWQ3b4oyqjMPY/s200/scott-mckenzie.jpeg" width="200" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;">En 1986, comenzó a interpretar nuevamente al presentar una nueva versión de The Mamas & the Papas del éxito Kokomo, un tema co-escrito con The Beach Boys. Durante cierto tiempo reemplazó a Denny Doherty en la agrupación de John Phillips. En 1998 se retiró del grupo y comenzó a residir permanentemente en Los Ángeles, en donde murió en agosto de 2012 a causa del síndrome Guillain-Barre, una enfermedad que afecta el sistema nervioso y que le había sido diagnosticado el 2010. </span></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 17px;">Información: Wikipedia / YouYube</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="font-size: 14px; line-height: 17px;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/bch1_Ep5M1s" width="420"></iframe></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="font-size: 14px; line-height: 17px;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/2t2ZHum9QFA" width="420"></iframe></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="font-size: 14px; line-height: 17px;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/UU3hiPEUxjg" width="420"></iframe></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="font-size: 14px; line-height: 17px;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/a0FhpRLWV8I" width="420"></iframe></span></span></div>
<br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-21448335233526359522012-07-16T11:39:00.001-07:002012-07-16T11:39:29.694-07:00Richard Cheese<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkFaTeDjLZadXgpcVNulxKHzcxNH2FhNncsVMLkapO2MMqOEHbqgLPfySNMjKf3kRPAgIjmt8tEwmUg1nvUs7YN6srZDIDhl3j6cUJxjSfte_-ALbcoxe8i4ifpE1i_Ot03eqtiyxlm7k/s1600/cheese1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkFaTeDjLZadXgpcVNulxKHzcxNH2FhNncsVMLkapO2MMqOEHbqgLPfySNMjKf3kRPAgIjmt8tEwmUg1nvUs7YN6srZDIDhl3j6cUJxjSfte_-ALbcoxe8i4ifpE1i_Ot03eqtiyxlm7k/s400/cheese1.jpg" width="263" /></a></div>
<b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">M</span></b>ark Jonathan Davis (27 de noviembre de 1965, Nueva York), conocido por su nombre artístico Richard Cheese, es un músico y cómico estadounidense. Líder del Richard Cheese and Lounge Against the Machine, una banda de Los Ángeles especializada en versiones y actuaciones cómicas, interpretando canciones populares en un estilo lounge/swing con reminiscencias a Frank Sinatra, Dean Martin, y Tony Bennett.<br />
<br />
Richard Cheese and Lounge Against The Machine (un juego de palabras con Rage Against the Machine) están especializados en interpretar canciones actuales de rock, metal, rap y hip hop y versionarlas al estilo lounge, cantadas con un tipo de fraseo swing tradicional, contrastando el elegante arreglo de la música jazz con unas letras irreverentes y procaces para crear una disonancia humorística.<br />
<br />
Entre los grupos versionados por Cheese se encuentran [Slayer]Nirvana, The Offspring, Radiohead, Weezer, Madonna, White Stripes, U2, Outkast, Coldplay, Depeche Mode, Pink Floyd, Muse, Oasis, Metallica, The Prodigy, Beck, Rage Against The Machine, Slipknot, Linkin' Park, Limp Bizkit, System of a Down, Guns n' Roses, Britney Spears, Green Day, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Mystikal, Led Zeppelin, la banda sonora de Star Wars, Stevie Wonder, Van Halen, Korn,Blink-182 Beastie Boys, Sublime y [[Scorpions][René de la Vega]].<br />
<br />
Desde el año 2000 la banda ha publicado 10 álbumes y tocado en concierto de gira por Estados Unidos, dos conciertos en Europa y varias apariciones televisivas incluyendo actuaciones en los programas Jimmy Kimmel Live!, Fox & Friends en el Fox News Channel, Anderson Cooper 360° en la CNN, en el programa Say What? Karaoke de la MTV y para la NBC en la serie de televisión Las Vegas, en la telenovela Passions y como banda local en Last Call with Carson Daly. Richard Cheese ha aparecido en progamas de radio despertador y cadenas de radiodifusión nacional como Opie and Anthony, KROQ's Kevin and Bean, The Howard Stern Show, Bob and Sheri, y The Adam Carolla Show. La banda ganó popularidad tras su versión de Down with the Sickness de Disturbed que figuró en el remake de la película El Amanecer de los muertos vivientes de 2004 dirigido por Zack Snyder.<br />
El primer CD de la banda (Lounge Against the Machine) fue producido en el año 2000 por Oglio Records. Los siguientes dos álbumes de Cheese (Tuxicity y I'd Like A Virgin) fueron publicados en 2002 y 2004 por la firma propiedad de Cheese, Coverage Records. De 2004 a 2006, Surfdog Records produjo tres nuevos CDs de Richard Cheese (Aperitif For Destruction, The Sunny Side Of The Moon, y Silent Nightclub), y una reedición de Tuxicity y I'd Like A Virgin. En 2007, Cheese volvió a producir sus propios álbumes con Coverage Records: Dick At Nite en 2007, Viva La Vodka: Richard Cheese Live en 2009, OK Bartender en 2010 y Johnny Aloha: Lavapalooza en 2010.<br />
Cheese produjo el álbum Lavapalooza bajo el nombre Johnny Aloha con una banda de músicos hawaianos interpretando temas rock y rap al estilo tiki.<br />
Actualmente (2011) la banda está llevando a cabo un tour limitado a los Estados Unidos y dos actuaciones en Reino Unido. Cheese ha manifestado que su decisión de reducir la gira con su banda se debe a temas médicos relacionados con sus cuerdas vocales. Ya se ha visto forzado a cancelar su concierto en Los Ángeles en junio de 2011 debido a este problema.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFdfqiXiVcXIKAfq_6teCWL79Sm1Mt9XNE5Q-9y1qANkM1IV_Qw8pQQ6rRj4U2tPswzm8Pb5dTC1ymclJY8GeUf9qEr8NC21QUUgzP9uU4nktZgP4klPSmVT-5Ub_T4kHAy3lBvikPPR8c/s1600/richardcheese-enter.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFdfqiXiVcXIKAfq_6teCWL79Sm1Mt9XNE5Q-9y1qANkM1IV_Qw8pQQ6rRj4U2tPswzm8Pb5dTC1ymclJY8GeUf9qEr8NC21QUUgzP9uU4nktZgP4klPSmVT-5Ub_T4kHAy3lBvikPPR8c/s320/richardcheese-enter.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #76a5af;">Miembros de la banda</span></b><br />
<span style="color: #76a5af;">Richard Cheese: voz</span><br />
<span style="color: #76a5af;">Bobby Ricotta: piano</span><br />
<span style="color: #76a5af;">Frank Feta: batería y percusión</span><br />
<span style="color: #76a5af;">Billy Bleu: contrabajo</span><br />
<span style="color: #76a5af;">Todos los nombres son pseudónimos que se refieren a tipos de queso (Ricotta, Feta, Bleu) y los nuevos miembros de la banda adoptan el pseudónimo del miembro al que reemplazan o crean un nuevo nombre.</span><br />
<span style="color: #76a5af;">El papel de pianista y director musical de Bobby Ricotta recae actualmente sobre Noel Melanio, pero era representado previamente por David Adler. Cuando el batería Buddy Gouda (Charles Byler) dejó la banda en 2004, fue reemplazado por Brian Fishler y se cambió su nombre artístico al de Frank Feta. El papel del contrabajo Gordon Brie era interpretado por Louis Allen y antes que él por Christopher Monaco. A día de hoy la banda cuenta con un nuevo contrabajo, Ron Belcher y un nuevo nombre Billy Bleu. La banda ha colaborado con numerosos músicos y artistas como los trompetistas Eric Jorgensen, Terry Landry, y Lee Thornburg, la intérprete del theremín Pamelia Kurstin, el vocalista Joshua Path, y el cantante "Weird Al" Yankovic. El único miembro de la banda permanente ha sido Cheese.</span><br />
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<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ZOrM5hjtYkI" width="420"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/XF7vnx479Gw" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WLuxfihubiU" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8_V0WrD_FEc" width="420"></iframe><br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-43922116912431566022012-07-14T03:50:00.002-07:002012-07-14T03:52:56.749-07:00Tom Waits<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_Z0YkTiZ9-r0Be1dci85IaDofj4mGrtP1Z1g354jqqqJ_UmqebMtsAgtsitGeFzM-xhk1Wj53hw4r3NMIu_A-m9pYp-z0tUkyHqG11qvhj4i-SErOMa7O8CNCTvse-_Hempy8A__hmbI/s1600/tom-waits+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_Z0YkTiZ9-r0Be1dci85IaDofj4mGrtP1Z1g354jqqqJ_UmqebMtsAgtsitGeFzM-xhk1Wj53hw4r3NMIu_A-m9pYp-z0tUkyHqG11qvhj4i-SErOMa7O8CNCTvse-_Hempy8A__hmbI/s400/tom-waits+(1).jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: black;"><b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">T</span></b>homas Alan Waits nace el 9 de Diciembre de 1949 en Pomona (California), un pequeño suburbio de Los Angeles cercano a la ciudad de Whittier.Sus origenes hay que buscarlos en el norte de Europa. Su padre desciende de escoceses e irlandeses y su madre de noruegos. Hijo de profesores -su padre enseñaba español en un pequeño instituto-, enseguida le inculcaron su afición a la música al igual que sus tíos Vernon y Robert. En 1959 sus padres se divorcian y Tom se traslada con su madre y sus hermanas a la pequeña localidad de Chula Vista (California) cercana a San Diego, a poca distancia de la frontera mejicana.</span><br />
<span style="background-color: black;">A los 14 años deja el colegio y consigue un empleo en la cocina de un pequeño restaurante italiano, Napoleone's Pizza House -al que luego se referirá en su segundo álbum- donde comienza a componer sus primeros temas.</span><br />
<span style="background-color: black;">Pasado un tiempo Tom deja ese empleo y comienza a cambiar un trabajo por otro, lo que le lleva a ganarse la vida ejerciendo entre otras cosas de cocinero, bombero, friegaplatos o portero de club. Es este último empleo el que le da su primera oportunidad. Tom trabajaba de portero en el club Heritage de San Diego, donde en ocasiones le invitaban a subir al escenario a tocar algo de su propio repertorio. Es ahí donde empieza a cantar y poco después funda el grupo "The Systems".</span><br />
<span style="background-color: black;">A finales de los años sesenta, cansado del ambiente de San Diego, que se le hace pequeño, se mete de lleno en la vida nocturna de Los Angeles. Poco atraído por las drogas, sí se encuentra muy a gusto en compañía de una botella de alcohol y empieza a pasear sus borracheras por las calles de Los Angeles, como si de un personaje de alguna de sus canciones se tratara.</span><br />
<span style="background-color: black;">Esta forma de vida despierta en Tom la fascinación por los escritores de la generación Beat como Jack Kerouac, William Burroughs, Allen Ginsberg o Charles Bukowski. Comparte son ellos, aparte de su pasión por los excesos, una filosofía de vida que plasmará en sus canciones.</span><br />
<span style="background-color: black;">Poco a poco, Tom va conformando su repertorio actuando en bares y tugurios que le proporcionan el poco dinero que se gasta en sus juergas nocturnas. Después de pasar una pequeña temporada viviendo literalmente en el coche, le llega su primera gran oportunidad cuando le invitan a participar en una de las veladas para principiantes del Club Trobadour.</span><br />
<span style="background-color: black;">Su actuación la presencia Herb Cohen -manager entre otros de Frank Zappa- que tras escuchar su repertorio queda bastante impresionado y le hace un contrato como compositor que llevará a Tom Waits a mudarse a Los Angeles al poco tiempo. La reputación de Tom como compositor va en aumento y realiza unas grabaciones para el sello de Frank Zappa, Bizarre Straight Records.</span><br />
<span style="background-color: black;">Estas grabaciones contienen unos cuantos temas menores y maquetas de algunas de las canciones que conformarán su primer álbum, junto a otros temas inéditos muy recomendables como "Looks like I'm Up Shit Creek Again" o "I'm Your Late Night Evening Prostitute". No tenían que ser publicadas, pero contra la voluntad de Waits y para deleite de sus seguidores, vieron la luz a principios de los años noventa.</span><br />
<span style="background-color: black;">Poco tiempo después Herb Cohen le consigue un contrato con Asylum Records, sello entre otros de The Eagles, Jackson Brown y Joni Mitchell, en el que será el primer año de su carrera profesional, 1972.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQvz3TN_fTLDNn-Rf5WrI9Txq2NH4Szay-OCZCiSaLsTRxerV14KQ7k3G93lNBcBeQI-Ne9wwznWsoPCnRM7H7HFyrOk4iawVvZoN7f4exlVnT0xWJroN_pXm_H-UC286VjBeN85K4V9s/s1600/767004060118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQvz3TN_fTLDNn-Rf5WrI9Txq2NH4Szay-OCZCiSaLsTRxerV14KQ7k3G93lNBcBeQI-Ne9wwznWsoPCnRM7H7HFyrOk4iawVvZoN7f4exlVnT0xWJroN_pXm_H-UC286VjBeN85K4V9s/s200/767004060118.jpg" width="196" /></span></a></div>
<b><span style="background-color: black; color: #e69138;">Los años de Asylum</span></b><br />
<span style="background-color: black;">En 1973 publica su primer álbum, "CLOSING TIME". Producido por Jerry Yester, es un LP tranquilo y melódico, con mayores influencias de la música country que otros discos posteriores, al igual que ocurriera con sus maquetas más acústicas. Este álbum incluye temas emblemáticos y versionados hasta la saciedad por artistas posteriores de todo tipo como "Ol' 55", "Grapefruit Moon" o excelente tema que le da titulo "Closing Time".</span><br />
<span style="background-color: black;">Comercialmente el álbum, que recibió buenas criticas, no fue un superventas pero situó a Tom Waits como uno de los artistas más prometedores del momento.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">Al año siguiente, en 1974, sale a la venta "THE HEART OF SATURDAY NIGHT". Nacido sin pretensiones de comercialidad, con un toque más jazzístico que el anterior y producido por Bones Howe, al igual que el resto de álbumes que grabará para este sello.</span><br />
<span style="background-color: black;">El álbum, que cuenta con temas como "Please Call Me, Baby" o "Dunk on the Moon" no tuvo una gran acogida como hubiera cabido esperar tras su prometedor álbum de debut. En este momento Tom se decide a acompañar a varias estrellas como telonero, para así pulir su directo y poder recorrer hoteles y tugurios de mala muerte por todo Estados Unidos donde encontrar su inspiración.</span><br />
<span style="background-color: black;">Su tercer álbum con Asylum, "NIGHTHAWKS AT THE DINER" -1975- , es un disco grabado en directo en varias actuaciones con el fin de trasladar la atmósfera particular de sus conciertos, alternando monólogos introductorios con temas nuevos como "Better Off Without A Wife", un clásico de sus conciertos incluso en la actualidad.</span><br />
<span style="background-color: black;">Tom alterna el estudio con las giras y, un poco cansado de Estados Unidos, da el salto a Gran Bretaña cosechando un gran éxito tanto entre el publico como entre los críticos ingleses.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">Pero es en 1976 cuando Tom se consagra con el que será su mejor álbum hasta la fecha y uno de los mejores de toda su carrera, el histórico "SMALL CHANGE" . Con temas compuestos en su viaje a Europa, entre ellos se encuentran auténticos himnos. "Tom Traubert's Blues" , "The Piano Has Been Drinkin'", o el emblematico "I Wish I Was In New Orleans" son algunos de ellos.</span><br />
<span style="background-color: black;">En este momento de su carrera, con su popularidad aumentada considerablemente, ya realiza largas giras en solitario que le llevan por todo Estados Unidos, Europa y Asia y a realizar varias apariciones televisivas.Sin duda, después del éxito de "SMALL CHANGE", Tom Waits ya es una estrella.</span><br />
<span style="background-color: black;">Su siguiente álbum es "FOREIGN AFFAIRS" . Publicado en 1977 , no gozó de tanto éxito como el anterior, abundando en la temática de discos anteriores narrando historias -siempre historias- de personajes perdedores, solitarios y borrachos empedernidos sin esperanza de salir a flote. Forman parte de este álbum el dúo con Bette Midler en "I Never Talk To Strangers" o la estupenda "Burma Shave", perenne en los conciertos de Tom de esta época.</span><br />
<span style="background-color: black;">Por supuesto, su teatralidad no pasa desapercibida al mundo del cine y es Silvester Stallone quién le ofrece su primer papel en "PARADISE ALLEY" al tiempo que compone algunos temas para la banda sonora del film.</span><br />
<span style="background-color: black;">Al mismo tiempo, Tom inicia una relación con la cantante Ricky Lee Jones con la que comparte algo más que profesión: su amor a la bebida. Aunque la relación entre ellos no dura mucho, ella es la rubia que aparece de espaldas en la contraportada de su siguiente disco.</span><br />
<span style="background-color: black;">"BLUE VALENTINE" de 1979, es un álbum más enérgico que el anterior, en el que Tom empieza a tocar la guitarra eléctrica y ya se deja ver una cierta transformación en su forma de componer canciones.</span><br />
<span style="background-color: black;">"Christmas card from a hooker in Minneapolis", la maravillosa "Kentucky Avenue" -una canción autobiogr áfica sobre su infancia en Whittier- y una versión de "Somewhere" del musical West Side Story forman parte de este álbum, para el que Tom decide prescindir de su grupo de siempre y se rodea de un nuevo elenco de músicos, entre ellos en bajista Greg Cohen.</span><br />
<span style="background-color: black;">Su último álbum para Asylum Records se publica en 1980, "HEARTATTACK AND VINE". Un gran LP que aunque recibió grandes criticas, no obtuvo el nivel de ventas que cabria esperar, pese a contar con canciones increibles como "Jersey Girl" - versionada por Bruce Springsteen- o la bellísima "On The Nickel".</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">Al tiempo, Tom recibe una llamada de Francis Ford Coppola para que componga la banda sonora de la película "One From The Heart". Tom acoge este nuevo proyecto con escepticismo porque ya ha tomado la decisión de experimentar con otros sonidos. Aún así, compone un estupendo álbum que le vale a la nominación al Oscar a la mejor banda sonora original, aunque por el estrepitoso fracaso de la cinta no sale a la venta hasta 1982. El año siguiente, Tom aparece en dos de sus films más independientes, "RUMBLE FISH" y "THE OUTSIDERS"</span><br />
<span style="background-color: black;">Trabajando en Zoetrope con Coppola Tom conoce a Kathleen Brennan, con la que se casará poco tiempo después en un una capilla de bodas rápidas de Los Angeles.</span><br />
<span style="background-color: black;">El final de la relación de Waits con Asylum viene marcado por también por la ruptura, que termina en los tribunales, con su manager Herb Cohen y con Bones Howe. De ahora en adelante será Tom quién prosuzca sus propios álbumes.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
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<b><span style="background-color: black; color: #e69138;">Island Records</span></b><br />
<span style="background-color: black;">En 1983 Tom Waits publica "SWORDFISHTROMBONES", que habiendo sido rechazado por Asylum por considerarlo poco comercial, le lleva a rescindir su contrato con esta discográfica y a fichar por Island Records -sello, entre otros muchos, del grupo irlandés U2 y de la cantante P.J. Harvey-.</span><br />
<span style="background-color: black;">Es un álbum caracterizado por el abandono de esquemas anteriores y de ruptura con su periodo más jazzístico, compaginando instrumentos clásicos con marimbas, gaitas, ritmos y percusiones africanos que convierten este disco en el primero de la nueva etapa que Tom Waits pretende inciar en su carrera. Comercialmente las criticas, por desgracia para Asylum, se volcaron con el álbum calificándolo como el mejor de Waits hasta el momento. Como colofón a su éxito profesional este año nace su primera hija con Kathleen Brennan, Kellesimone.</span><br />
<span style="background-color: black;">Con una carrera paralela como actor que empieza a consolidarse, en 1984 intepreta al dueño del club que da título a "COTTON CLUB ", de nuevo a las órdenes de Francis Ford Coppola.</span><br />
<span style="background-color: black;">Su siguiente LP sale a la venta en 1985 con el titulo de "RAINDOGS". Musicalmente sigue la evolución marcada por " SWORDFISHTROMBONES" y cuenta con colaboraciones de lujo como la del miembro de los Rolling Stones Keith Richards o el guitarrista experimental Marc Ribot.</span><br />
<span style="background-color: black;">Es un disco más enérgico que el anterior plagado de grandes temas como "Jockey Full Of Bourbon" -utilizada posteriormente por Jim Jarmusch para los excelentes títulos de crédito de "DOWN BY LAW"-, "Tango Till They're Sore", " Raindogs" o "Dowtown Train", popularizada posteriormente en una versión de Rod Stewart.</span><br />
<span style="background-color: black;">También en 1985 Tom y Kathleen tienen a su segundo hijo Casey Xavier y años más tarde en 1993, nace Sullivan Waits. Ambos han participado en sus últimas grabaciones - aparecen acreditados entre los músicos en sus álbumes "REAL GONE" y "ORPHANS" en la percusión y la guitarra respectivamente-.</span><br />
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<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">Dejando aparte la colaboración con Coppola, otro de los directores que más ha contado con él es su amigo Jim Jarmusch. En 1986, Tom protagoniza junto con John Lurie y Roberto Benigni "DOWN BY LAW", un film más que recomendable, por el que obtuvo buenas cr íticas. Otras colaboraciones con Jarmusch tendrán lugar en "MYSTERY TRAIN"-1989-, "NIGHT ON EARTH" -1991- y "COFFEE & CIGARETTES" -1993-.</span><br />
<span style="background-color: black;">"FRANK'S WILD YEARS" que sale a la venta en 1987 -su primer álbum grabado en formato CD-, se basa en la historia de una canci ón del Swordfishtrombones que fue llevada al teatro por la compañía Steppenwolf Theater, su debut como actor de teatro. Tom interpreta a Frank O'Brian que un buen día decide dejar su ciudad, Rainville - Lluviavilla- para trinfuar en el mundo del espectáculo.</span><br />
<span style="background-color: black;">El disco constituye la banda sonora de la obra de teatro pero cumpliendo los deseos del propio Tom, funciona perfectamente como obra independiente, con temas espectaculares que siguen estando presentes en el set-list de sus conciertos en la actualidad como "Innocent When You Dream", "Yesterday Is Here", "Temptation" o "Cold Cold Ground". Todos estos temas, junto con dos nuevos, "Strange Weather" y "Falling Down", aparecen el su siguiente obra. </span><br />
<span style="background-color: black;">"BIG TIME" publicado en 1988, recoge actuaciones en directo y acompañó al estreno en cine de la muy recomendable película-concierto del mismo título en la que Tom interpreta además de varios papeles (entre ellos un Lynchiano maestro de ceremonias) canciones de su etapa con Island Records.</span><br />
<span style="background-color: black;">El final de la década de los ochenta nos deja unas cuantas apariciones más en el cine en films tan dispares como "CANDY MOUNTAIN " , "IRONWEED", "BEARSKIN" o "COLD FEET".</span><br />
<span style="background-color: black;">Entre 1989 y 1992, la carrera musical de Tom se toma su merecido descanso y se aparta de los estudios de grabación salvo para participar en á lbumes de otros artistas, así como en diversos discos homenajes a estrellas consagradas como es el caso del concierto "Roy Orbison & Friends: A Black and White Night", que reunió junto al desaparecido Roy Orbison a estrellas de la talla de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty , George Harrison o el propio Waits.</span><br />
<span style="background-color: black;">En 1990, participa junto con el director teatral Robert Wilson y William S. Burroughs -uno de sus escritores más admirados de la generación Beat-, que se encargó de la escritura del libreto, en la adaptación teatral de una antigua leyenda bávara del siglo XIX bajo el t ítulo "THE BLACK RIDER".</span><br />
<span style="background-color: black;">Supone el fin de un proceso de creación iniciado en 1988 para convertir la leyenda en la que un clérigo enamorado vende su alma al Diablo a cambio de obtener el amor de la mujer que ama, con final trágico incluido, en una excelente obra teatral que vió la luz en Alemania y pudo verse en España con motivo de la Expo de Sevilla de 1992.</span><br />
<span style="background-color: black;">En 1991 Tom vuelve al estudio de grabación para componer la banda sonora de "NIGHT ON EARTH", una estupenda película de Jim Jarmusch que narra cinco historias protagonizadas por cinco taxistas durante un turno de noche en Nueva York, Paris, Los Angeles, Roma y Helsinki, y que permite a Tom Waits demostrar la calidad de su genio y sentido musical, componiendo bandas sonoras independientes para cada historia con su toque personal.</span><br />
<span style="background-color: black;">El álbum que cuenta con la colaboración de Kathleen Brennan, incluye además dos bellísimas canciones, "On The Other Side Of The World" -incluida en "LOS LUNES AL SOL " de Fernando León de Aranoa- y "Good Old World".</span><br />
<span style="background-color: black;">Este mismo año, retoma su carrera de actor en "QUEEN'S LOGIC", "THE FISHER KING" y "AT PLAY IN THE FIELDS OF THE LORD ".</span><br />
<span style="background-color: black;">En 1992, Tom publica el que quizá sea su disco menos comercial, "BONE MACHINE". Es un album experimental y muy poco convencional tanto por los temas como por los instrumentos utilizados por Tom Waits y su grupo durante la grabación -entre ellos una cadena metálica-. Cuenta con la colaboración del Stone Keith Richards y le valió a Tom el elogio de la crítica y el Grammy al mejor álbum independiente del año.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfOGFTiUyZFJE1Fh9g5UG0aH0T2C8VQ6Wu0S-CxAy9CIo2Ziu4F9lKAQ3UbvGy8ZeEPjxMneF7qol3jAaPqVCeM_Ud5WEuyv-ekaumrOvsjgA_2N4UIXbW2kl65SdjUoAhIdIogxduHRq/s1600/Coppolas_Dracula_Renfield.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" height="107" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfOGFTiUyZFJE1Fh9g5UG0aH0T2C8VQ6Wu0S-CxAy9CIo2Ziu4F9lKAQ3UbvGy8ZeEPjxMneF7qol3jAaPqVCeM_Ud5WEuyv-ekaumrOvsjgA_2N4UIXbW2kl65SdjUoAhIdIogxduHRq/s200/Coppolas_Dracula_Renfield.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;">"BRAM STOKER'S DRACULA", supone la última colaboración de Tom con Francis Ford Coppola hasta la fecha y en ella interpreta a Renfield, un siervo de Drácula recluído en un manicomio y comedor de insectos - ¿a quién si no?-.</span><br />
<span style="background-color: black;">La segunda colaboración con el director teatral Robert Wilson fructifica con el estreno en Hamburgo de "ALICE", obra de teatro que indaga en la relación entre Lewis Carroll y la niña en que basó para escribir su "Alicia en el País de las Maravillas" y su secuela. Tímidamente acogida por la crítica - no así por el púbico-, no fue representada demasiadas veces y nunca en España.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">Posteriormente, en 1993 Tom Waits graba el que será su último álbum para Island Records, "THE BLACK RIDER" , que incluye las canciones de la obra de teatro pero interpretadas por él mismo. De temática melancólica e incluso tétrica como lo es la propia obra, incluye alguno de los temas más evocadores de su discografía como "November", "I'll Shoot the Moon" o el nostálgico "Lucky Day".</span><br />
<span style="background-color: black;">También este año realiza uno de sus mejores trabajos para el cine hasta la fecha interpretando a un conductor de limusinas bebedor en "SHORT CUTS" de Robert Altman.</span><br />
<span style="background-color: black;">Desde 1993 hasta 1999 no aparecerá en el mercado un nuevo disco de Tom Waits, pero la espera merecerá la pena.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3ygVTRAwiZg9Ji56UXNCYwLgdEKfVe1wfmtqSIIty61j4sDFhy-lRxdqDTabU_vtkv1Rx77mQRfzmlbKyh8YtbpuzGy-ulRiuOO72zyICpYSCObLSDXMAQY1-4v6ZzadRJXABZNuooHp/s1600/tom-450x337.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3ygVTRAwiZg9Ji56UXNCYwLgdEKfVe1wfmtqSIIty61j4sDFhy-lRxdqDTabU_vtkv1Rx77mQRfzmlbKyh8YtbpuzGy-ulRiuOO72zyICpYSCObLSDXMAQY1-4v6ZzadRJXABZNuooHp/s320/tom-450x337.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="color: #e69138;"><b style="background-color: black;">ANTI-/Epitaph</b></span><br />
<span style="background-color: black;">En 1999 con discográfica nueva, ANTI-/Epitaph (www.anti.com) sale a la venta "MULE VARIATIONS" tras un largo periodo de practica desaparición del panorama musical exceptuando las consabidas colaboraciones y apariciones en discos de otros artistas.</span><br />
<span style="background-color: black;">Para este álbum, Tom Waits cuenta con la colaboración de su esposa Kathleen Brennan y se rodea de antiguos compañeros como Marc Ribot o Greg Cohen y de nuevos. Entre ellos el instrumentista Smokey Hormer, un habitual en la formación del estadounidense Beck, cantante muy del gusto de Tom que realiza a la perfección la fusión de la modernidad musical con las raíces del blues y el country más clásico.</span><br />
<span style="background-color: black;">"MULE VARIATIONS" devuelve al mejor Waits, haciendo un compendio de todos los estilos de su carrera, con temas como "Hold On" o "House Where Nobody Lives", que encajarían perfectamente en su primera época con ciertos matices, pasando por "Big In Japan" o "Eyeball Kid", que recuerdan su período más experimental.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOhRh2MnQy_4edeFlX8hkaX7hjCKI_7KEmFkyIh-ITkdiGZZIIDvYXhExulmozzmaGBy04TKKsbeArpITVSw_AGSoKQ-CKBpk66tw96E_NLkSagkFiBqG20CumPy1xa0__rItWFDYRqNX/s1600/33001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOhRh2MnQy_4edeFlX8hkaX7hjCKI_7KEmFkyIh-ITkdiGZZIIDvYXhExulmozzmaGBy04TKKsbeArpITVSw_AGSoKQ-CKBpk66tw96E_NLkSagkFiBqG20CumPy1xa0__rItWFDYRqNX/s200/33001.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;">Sin duda, es uno de sus mejores trabajos, un regreso muy celebrado por la crítica y sobretodo por el público que pudo volver a disfrutar a un Tom Waits en plenitud de facultades musicales.</span><br />
<span style="background-color: black;">1999 marca también su año de regreso al cine con "MYSTERY MEN", una comedia de acción donde interpreta a un profesor chiflado que colabora con unos lamentables super héroes interpretados por Ben Stiller y William H. Macy, entre otros.</span><br />
<span style="background-color: black;">En el año 2000, vuelve a colaborar con Robert Wilson en su tercera adaptación teatral, en esta ocasión se trata de la historia de "WOYZECK", basada en una obra del siglo XIX, sobre un soldado que sometido a experimentos médicos que le trastornan termina asesinando a su esposa.</span><br />
<span style="background-color: black;">Sus siguientes trabajos, "ALICE" y "BLOOD MONEY", salen a la venta simultáneamente en el año 2002. </span><br />
<span style="background-color: black;">Las maquetas de las grabaciones de los temas que componían la banda sonra de la obra teatral "ALICE" se proyecto se mov ían por los círculos de grabaciones piratas desde que le fueran sustraídas del maletero de su coche en 1992 -según el propio Waits- y recuerdan más al experimental "BONE MACHINE" que a estas últimas grabaciones originales, dotadas una mayor independencia creativa y madurez.</span><br />
<span style="background-color: black;">Se caracteriza por ser un álbum conceptual, sobrio y bastante melancólico e incluso tétrico en ocasiones, pero que constituye al tiempo un estupendo conjunto de canciones como la soberbia "Alice" o la bellísima "I'm Still Here".</span><br />
<span style="background-color: black;">Al mismo tiempo sale a la venta "BLOOD MONEY", creando una relativa complementariedad entre ellas al estar marcadas por su cará cter conceptual. Ambas forman parte de colaboraciones con Robert Wilson. En el caso de este último álbum, las canciones provienen - aunque no todas- de la banda sonora compuesta para "WOYZECK".</span><br />
<span style="background-color: black;">Esta es sin duda, más que Alice, una continuación de la línea iniciada en Mule Variations de perfeccionamiento de un sonido propio que , sin renunciar a ciertos toques que recuerdan a sus álbumes más clásicos- se ajuste más a la madurez musical y personal de Tom Waits. Producido por el propio Waits junto a su mujer Kathleen, priman los temas de temática descorazonadora con títulos que no dejan mucho lugar a la esperanza ni al optimismo precisamente: "Misery Is The River Of The World", " God's Away On Business" o "Everything Goes To Hell"...</span><br />
<span style="background-color: black;">En 2005, podemos verle en "DOMINO" y a finales de año publica "REAL GONE" . Es un disco duro y vibrante en ocasiones y extermadamente sentimental en otras -tiene momentos excepcionales- y está impregnado de su estilo inimitable y vanguardista. Tom cuenta con la colaboración de habituales como Marc Ribot o Les Claypool -bajista del grupo Primus-.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuwlVQk1OuYD3n6xs217zqYcA08X1LGYNrhWd4a7kPr3TS7WEY6fRJAl1zKn-CJABRra0PWaokiCffK9AUdHSiPkcuQ7Evl5uHDpLB3RvG01uj1KK0nDaSiqquY_koz7ir7D8Dbnw_y-pO/s1600/tom_waits_BW_Jump.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuwlVQk1OuYD3n6xs217zqYcA08X1LGYNrhWd4a7kPr3TS7WEY6fRJAl1zKn-CJABRra0PWaokiCffK9AUdHSiPkcuQ7Evl5uHDpLB3RvG01uj1KK0nDaSiqquY_koz7ir7D8Dbnw_y-pO/s200/tom_waits_BW_Jump.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;">El album cosechó grandes críticas y le supuso a Tom Waits junto al reconocimiento casi unánime de crítica y público como uno de los mejores compositores y contadores de historias del panorama musical, la nominación a los premios Grammy por su tema " Metropolitan Glide". </span><br />
<span style="background-color: black;">A finales de 2006 Tom Waits vuelve a demostrar por qué es uno de los grandes referentes de la música del Siglo XX, y al parecer también de comienzos del XXI, sorprendiendo al crítica y público con un excelente disco triple compuesto en su mayor parte por temas descartados de sus álbumes anteriores. Ni más ni menos que 56 canciones sacadas del baúl de los recuerdos para goce de sus incondicionales y aficionados a la buena música.</span><br />
<span style="background-color: black;">"ORPHANS" es el título bajo el que se aglutinan "BRAWLERS"- sin duda el más rockero y bluessy de los tres discos-, "BAWLERS" - donde coexisten pacificamente baladas country con temas típicamente jazzeros e incluso se permite un guiño a la música tradicional irlandesa en "Widow's Groove" - y "BASTARDS" - en el que Tom da rienda suelta a su versión más experimental a la que ya nos tiene acostumbrados-.</span><br />
<span style="background-color: black;">Después de este fantástico álbum, Tom Waits se tomó un respiro de su carrera musical en un paréntesis hasta que la gira Glitter & Doom, que le llevó a pisar tierras españolas por primera vez desde la representación de "The Black Rider" en la expo del '92. Los conciertos tuvieron lugar el 12 de Julio de 2008 en el Auditorio Kursaal de San Sebastian y los días 14 y 15 de Julio en el Auditorio Forum de Barcelona, y pese al elevado precio de las entradas, se colgó el carte de no hay entradas.</span><br />
<span style="background-color: black;">De algunas de las mejores actuaciones de esta gira, a finales de 2009 publicó "GLITTER & DOOM TOUR", un excelente directo, al que compañaba un segundo disco con imapagables "Tom Tales".</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">En 2011 se anuncia para octubre la aparición de su nuevo disco de estudio bajo el título "BAD AS ME", del que hasta el momento se han publicado dos excelentes singles.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black;">Parece que el genio de Pomona tiene cuerda para rato. Sin duda es una buena noticia.</span><br />
<br />
<span style="color: #45818e;"><b>CURIOSIDADES</b></span><br />
<span style="color: #76a5af;">Waits ha rechazado rotundamente permitir el uso de sus canciones en anuncios y se ha burlado de otros artistas que lo hacen, llegando a comentar: «Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi, ¿por qué no se consigue un traje y una oficina en la empresa y acaba con el problema?».Ha presentado varias demandas contra empresas que usaron su material sin permiso. En referencia a un anuncio que le propusieron para publicitar el automóvil Mercury Cougar, una vez declaró: «Al parecer, la mayor virtud que nuestra cultura reconoce a los artistas es salir en los anuncios, preferiblemente desnudos y teniendo sexo sobre el capó de un nuevo automóvil. Yo he rechazado muchas veces este dudoso honor».</span><br />
<span style="color: #76a5af;">La primera denuncia interpuesta fue en 1988 contra Frito-Lay, quien propuso a Waits usar una de sus canciones en un anuncio.Tom rechazó la oferta, y Frito-Lay contrató a un cantante para que le imitara cantando un jingle parecido a la canción «Step Right Up» del álbum Small Change, la cual fue descrita por el propio Waits como «una crítica a la publicidad».Waits ganó el juicio y fue indemnizado con 2,38 millones de dólares a su favor, convirtiéndose en uno de los primeros artistas en demandar y ganar a una compañía por contratar a un imitador sin permiso.</span><br />
<span style="color: #76a5af;">En 1993, Levi's usó en un anuncio la versión del tema de Waits «Heartattack and Vine» hecha por el músico Screamin' Jay Hawkins.Waits los demandó, por lo que Levi's acordó no poner más la canción y ofreció una disculpa de una página en la revista musical Billboard.En el año 2000, se encontró en una situación similar a la de Frito-Lay, cuando la empresa automovilística Audi le propuso usar la canción «Innocent When You Dream» del álbum Franks Wild Years para un anuncio en España. Waits rechazó la propuesta, pero el anuncio acabó usando música muy parecida a la de la canción. Como consecuencia, Waits tomó acciones legales, y un tribunal español reconoció que había habido una violación de los derechos morales del músico, además de una violación de los derechos de autor. La compañía, Tandem Campany Guasch, tuvo que pagar una compensación a través de su editorial española.</span><br />
<span style="color: #76a5af;">Otra situación similar a las anteriores tuvo lugar cuando la empresa automovilística Opel le propuso cantar para ellos en un anuncio para la zona de Escandinavia.Waits rechazó la propuesta y la empresa contrató a un cantante para que le imitara. El artista presentó una demanda contra Opel. En 2007, ganó el juicio y donó la indemnización a una organización benéfica.</span><br />
<span style="color: #76a5af;">Waits también tuvo un juicio no relacionado con su música. En 1997, fue arrestado fuera de la tienda Duke’s Tropicana Coffee Shop en Los Ángeles por intentar detener, junto a un amigo, a dos hombres que parecían querer robar a otros clientes.Los hombres eran policías vestidos de civil, por lo que Waits y su amigo fueron arrestados y acusados de perturbar la paz. Sin embargo, el jurado declaró a Waits inocente. Waits demandó a continuación al Departamento de Policía de Los Ángeles y fue indemnizado con 500 dólares.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #cc0000;">Información: </span><b><span style="color: red;">http://www.tomwaits.es/index.php</span></b><span style="color: #cc0000;"> / YouTube</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FNr9bbGYY2U" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/wp7x27BTGDE" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ue5eM2q3rOI" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/UDjEDmgytOA" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DCScGlX-ajg" width="420"></iframe>amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-81072223218636163782012-07-10T15:45:00.003-07:002012-07-10T15:52:31.848-07:00Dick Dale<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqrkkED7IJYq0uzmYiRmjRS6c2u_PbIzbNuqJBS-cBELSkuCxeYvLPw5viCmy0IUC-Tx20Ch016AepvDhjoQSNKSt8qKEVqnfaaU66C0VxXYvIucejh9krguBZj80NkROXOfwFTxldsml/s1600/Dick-Dale-copy.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqrkkED7IJYq0uzmYiRmjRS6c2u_PbIzbNuqJBS-cBELSkuCxeYvLPw5viCmy0IUC-Tx20Ch016AepvDhjoQSNKSt8qKEVqnfaaU66C0VxXYvIucejh9krguBZj80NkROXOfwFTxldsml/s400/Dick-Dale-copy.jpeg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">D</span><b style="color: white;">ick Dale (Richard Anthony Monsour) (nacido el 4 de Mayo de 1937 en Boston, Massachusetts, en los Estados Unidos), es un pionero del surf rock junto a The Ventures, y líder de la banda Dick Dale & The Del-Tones.</b></span><br />
<div style="color: white; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;">Dick Dale ess conocido como el "Rey de la guitarra surfera", y está incluído en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.1</span></div>
<div style="color: white; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;">Ha grabado 12 álbumes hasta la fecha, siendo el primero Surfers' Choice, de 1962, que incluye la popular canción: Misirlou.</span></div>
<div style="color: white; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;">Misirlou es su canción mas conocida, estando incluida en la banda sonora de la pelicula Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994.</span></div>
<div style="color: white; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;">El reverb de su cancion "Misirlou" es una gran influencia para prácticamente todos los musicos de Surf.</span></div>
<div style="color: white; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19px;">En Su Disco Monkey Business, Black Eyed Peas utilizan el sonido de Dale para la canción Pump It de 2005</span></div>
</div>
<div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="color: #cc0000; font-family: sans-serif; font-size: xx-small;"><b>Información:Wikipedia / YouTube</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="line-height: 19px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/nOGVhNJiqL0" width="420"></iframe></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="line-height: 19px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/iCYOFVLTO8U" width="420"></iframe></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="line-height: 19px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/zVEplzUaSkU" width="420"></iframe></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="line-height: 19px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/l-BhHh-u0CU" width="420"></iframe></span></div>amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-55708719491755088642012-06-17T02:37:00.001-07:002012-06-17T02:37:09.805-07:00Iggy Pop<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBdq3Y_N9DTXggaOsQoLFEMou7BY2NzJMq_xpreSH2eKCZ7X8njpMPA8Ppd83eerC28a3iD_nQbrrQoL_BM9FxoGe2DvFWpMHN7g9kmq39ZHLD-f9HNrRwnDJSTQ0hSF6bBosV3TjpfCt/s1600/iggy.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBdq3Y_N9DTXggaOsQoLFEMou7BY2NzJMq_xpreSH2eKCZ7X8njpMPA8Ppd83eerC28a3iD_nQbrrQoL_BM9FxoGe2DvFWpMHN7g9kmq39ZHLD-f9HNrRwnDJSTQ0hSF6bBosV3TjpfCt/s400/iggy.jpeg" width="382" /></a><span style="color: #b45f06; font-size: x-large;"><b>J</b></span>ames Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un actor y cantante de punk rock estadounidense . Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.<br />
Iggy Pop fue el cantante y líder de The Stooges, una banda pionera de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk y el Heavy metal. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas.<br />
Iggy Pop tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I'm Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog, Candy y su versión de Louie Louie.<br />
<br />
<b>The Stooges</b><br />
Nacido en Muskegon (Míchigan) y crecido en Ann Arbor, empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago (Illinois) para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Míchigan.<br />
Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, se editó en 1968. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.<br />
David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso Raw Power («Poder crudo», literalmente), considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales.<br />
En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Ángeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó.<br />
Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxRQiYPi50NABKMtmHdC_XgiDY8njj3wMr170yQstxJdj5GwlF6c8MDTp-4Cyb39KBeMFglOfq0xwOWNf-BN8fIZnt4a16m9G2ayk5wUdYy8OtERzSeEqePyAu7Bk-lM3XkfHYWzGW-iSE/s1600/Iggy-Pop_Resakka.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxRQiYPi50NABKMtmHdC_XgiDY8njj3wMr170yQstxJdj5GwlF6c8MDTp-4Cyb39KBeMFglOfq0xwOWNf-BN8fIZnt4a16m9G2ayk5wUdYy8OtERzSeEqePyAu7Bk-lM3XkfHYWzGW-iSE/s320/Iggy-Pop_Resakka.jpeg" width="320" /></a></div>
Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.<br />
<br />
<b>Como solista; de Kill City a Blah Blah Blah</b><br />
En 1977, Iggy grabaría el álbum Kill city, con otro ex-Stooge, James Williamson; el disco incluiría temas inéditos que formaron parte del repertorio de los Stooges, como I got nothin, y orientaría el clásico sonido de los Stooges hacia un campo que recordaría al estilo de los Rolling stones; las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación: «Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees» («Hasta que acabas en algún váter, con sobredosis y de rodillas»), diría en el tema Kill city, que da título al álbum. Este disco, a pesar de ser un trabajo de Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco más de The Stooges, por contener parte del material que formaba parte de su repertorio, y gran parte de la esencia de la banda.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4V7gCcSCv7TFYHuvjTKfCwBml2srKtzdE1U0oKgjANcLIsv919GWPgwTOisHE4hr6Zg8aC9ia_ciO7FMvPuUYgRaKOX6cCdYPn7FmUUt75b7cYZ7c9NTQR71Gdnie7v39DfwmdUZdVE5z/s1600/wrhtwrht.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4V7gCcSCv7TFYHuvjTKfCwBml2srKtzdE1U0oKgjANcLIsv919GWPgwTOisHE4hr6Zg8aC9ia_ciO7FMvPuUYgRaKOX6cCdYPn7FmUUt75b7cYZ7c9NTQR71Gdnie7v39DfwmdUZdVE5z/s200/wrhtwrht.jpeg" width="200" /></a></div>
David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans. Entre 1979 y 1982 editaría una serie de álbumes con escasa repercusión, como Party o Zombie birdhouse y un cierto sesgo pop ligeramente naif y psicodélico.<br />
Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en los que se desintoxicó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave Blah Blah Blah.<br />
El retorno al rock: de Instinct a American Caesar<br />
Su siguiente disco, Instinct, supuso su celebrado regreso al rock, acompañado a la guitarra de Andy McCoy, ex guitarrista de Hanoi Rocks, con el cual emprendería una exitosa gira; en el disco se podía apreciar una cierta influencia del Hard rock que se escuchaba en aquellos años.<br />
Pero sería con Brick by Brick, considerado por muchos de sus fans como uno de sus mejores y más completas obras, con el que Iggy tomaría el primer plano de la actualidad rockera. El disco contó con la colaboración de los miembros de Guns N' Roses Slash y Duff McKagan, que aparecerían en el videoclip de Home, una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el HitCandy, un medio tiempo melódico cargado de dramatismo, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos; en el, Iggy cantaría a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson. Main street eyes, I Won't crap out o The undefeated son otros temas recordados de este álbum, que supondría un acercamiento al Rock americano más clásico, y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del Rock Americano como John Hiatt, músico del del cual se incluiría una composición, el tema Something Wild.<br />
American Caesar (1993), seguiría la línea marcada por Brick by brick, combinando potentes temas de Rock and roll, como Wild America, uno de los éxitos del disco, que contaría con la colaboración deHenry Rollins, Beside you, un medio tiempo que contaría con un video musical muy publicitado en la MTV, y una versión que Iggy llevaba años interpretando en directo, pero que jamás había grabado; el hit de los '50 Louie Louie.<br />
De Naughty Little Doggie a The Weirdness; la reunión de The Stooges<br />
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<b>Iggy Pop en 2007.</b><br />
Naughty little doggie, su disco de 1996, retomaría una línea rockera más básica, apartándose de la madurez y eclecticismo de sus dos anteriores discos. Durante los años de Instinct, Brick by brick y American Caesar, Iggy viviría una de las épocas de mayor éxito comercial de su carrera, en parte gracias al auge del rock que se vivió a finales de los 80, con bandas como Guns N' Roses, y posteriormente con la llegada del Grunge<br />
En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro, llevado en parte por las quejas de los fans por la poca consistencia de la remezclas de Bowie. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al Nu-Metal, anque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apártandose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, Skull Ring colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias canciones del disco, como Little electric chair; ello llevó a la organización de una gira como The Stooges, y a consolidar la reunificación de la mítica banda.<br />
Tras varios años de gira, en los que el grupo interpretó fundamentalmente material de sus dos primeros discos The Stooges y Funhouse, además de los temas grabados para Skull Ring, obviando de esta manera Raw Power, por considerarlo más un disco de Iggy que un trabajo de la «auténtica» formación de The Stooges, el grupo edita en 2007 The Weirdness, el primer trabajo que firman The Stooges desde 1973, año de la edición de Raw Power.<br />
En 2009, Iggy Pop grabó "We're All Gonna Die", una canción para Slash, el álbum en solitario de su amigo Slash que salió en marzo de 2010.<br />
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<b>Curiosidad: homenaje a Madonna</b><br />
De manera sorprendente, Iggy participó en un homenaje a Madonna el 11 de marzo de 2008, con motivo de la inclusión de ésta en el Museo del Rock. Si Justin Timberlake se arrodilló ante Madonna, Iggy interpretó a su manera dos éxitos de ella (Burning Up y Ray of Light), y terminó gritándole un juego de palabras sobre Like a Virgin.<br />
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<b>Cine</b><br />
Iggy ha actuado en contadas películas1 tanto como actor como autor de bandas sonoras. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby, Sid and Nancy, El color del dinero, The Crow 2,Hardware, Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV,Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.<br />
Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un andrógino personaje encarnado por Ewan McGregor en Velvet Goldmine está modelado a su imagen. Con el mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la Banda Sonora. Su música también aparece en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregović en la BSO de Arizona Dream.<br />
En el mundo del entretenimiento, Iggy Pop hace de DJ en la emisora ficticia de rock 'Liberty Rock Radio' en el videojuego Grand Theft Auto IV.<br />
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<b><span style="color: #9fc5e8;">Discografía</span></b><br />
<b><span style="color: #9fc5e8;">Con The Iguanas</span></b><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Jumpin With (1964)</span><br />
<b><span style="color: #9fc5e8;">Con The Stooges</span></b><br />
<span style="color: #9fc5e8;">The Stooges (1969)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Fun House (1970)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Raw Power (1973)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">The Weirdness (2007)</span><br />
<b><span style="color: #9fc5e8;">Como solista</span></b><br />
<span style="color: #9fc5e8;">The Idiot marzo, (1977)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Lust For Life septiembre, (1977)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Kill City noviembre(1977)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">New Values abril, (1979)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Soldier enero, (1980)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Party junio (1981)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Zombie Birdhouse septiembre, (1982)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Blah Blah Blah octubre, (1986)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Instinct julio, (1988)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Brick by Brick julio, (1990)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">American Caesar septiembre, (1993)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Naughty Little Doggie febrero, (1996)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Avenue B septiembre, (1999)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Beat 'Em Up julio, (2001)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Skull Ring septiembre, (2003)</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Preliminaires mayo de 2009</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Nude and Rude</span><br />
<span style="color: #9fc5e8;">Aprés mayo de 2012</span><br />
<b><span style="color: #9fc5e8;">Disco homenaje</span></b><br />
<span style="color: #9fc5e8;">We Will Fall: The Iggy Pop Tribute septiembre de 1997</span><br />
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<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/def3ob2h-1s" width="420"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/6bLOjmY--TA" width="420"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/RuA49bCrgmk" width="420"></iframe><br />
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<br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-3150985643369617242012-05-21T03:29:00.003-07:002012-05-21T03:29:54.641-07:00Donna Summer<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fwryB-m-meA/T7oXoGHoAoI/AAAAAAAADto/orUJkrNWFFI/s1600/Donna+Summer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-fwryB-m-meA/T7oXoGHoAoI/AAAAAAAADto/orUJkrNWFFI/s400/Donna+Summer.jpg" width="328" /></a></div>
<b><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">L</span></b>aDonna Adrian Gaines, de nombre artístico Donna Summer (Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1948 - Key West, Florida, Estados Unidos, 17 de mayo de 2012)1 fue una cantante y compositora musical estadounidense, mundialmente famosa por sus éxitos de géneros disco y pop en los años 70 y primeros 80.<br />
Entre sus canciones más recordadas se cuentan "I Feel Love", "On the Radio" y "Last Dance", premiada con un Óscar en 1979. Dotada de una poderosa voz de mezzosoprano y llamada «Reina de la música disco», Donna Summer ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.<br />
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Influenciada por la intérprete de gospel Mahalia Jackson, Donna comenzó a cantar en el coro de la iglesia a temprana edad. Durante su adolescencia participó en varios conjuntos musicales, incluyendo uno conformado con sus hermanas y primas, que imitaba a los grupos The Supremes y Martha and the Vandellas.<br />
A finales de la década de 1960, inspirada por Janis Joplin, se unió como vocalista a un grupo de rock psicodélico. Previamente dejó sus estudios, convencida de que la música era su vocación, y se marchó de Boston debido a que se sentía incómoda viviendo allí, básicamente porque su familia se burlaba de su voz y de su aspecto. El grupo no prosperó, y sus miembros se separaron al llegar a Nueva York.<br />
<b>Cantante de musicales</b><br />
En 1968, Donna se presentó a una audición para participar en el musical Hair en Broadway. El papel que ella deseaba lo ganó Melba Moore, pero luego recibió la oferta de sustituir a Moore cuando el musical emprendió una gira por Europa. La joven cantante aceptó y se mudó a Alemania, donde residió durante varios años. En dicho país, participó en otros musicales: Godspell y Show Boat.<br />
Luego de instalarse en Múnich Donna participó en varios conjuntos, como Viennese Folk Opera y Family Tree, grupo creado por Günter "Yogi" Lauke y The Munich Machine. En 1973 Donna se sumó a Family Tree para una gira por Europa, y trabajó simultáneamente como corista en estudios de grabación y teatros. En 1971, mientras aún utilizaba su nombre de nacimiento Donna Gaines, editó su primer sencillo, una versión de la canción "Sally Go 'Round the Roses" originalmente interpretada por el conjunto de R&B The Jaynettes, mas no tuvo éxito comercial.<br />
En 1972 contrajo matrimonio con el actor austríaco Helmuth Sommer, con quien había trabajado en Godspell. En 1973 tuvieron una hija (Mimi Sommer), pero debido a problemas causados por las frecuentes ausencias del marido, la pareja se divorció en 1975. Donna cambió su apellido alemán "Sommer" al inglés "Summer" (ambos tienen el mismo significado: «verano»).<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-olQgVTI7B10/T7oYTNzckTI/AAAAAAAADt0/Z2HtmsY-jJw/s1600/Donna-Summer-ritmo-musica-disco_TL5IMA20120518_0081_9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" src="http://2.bp.blogspot.com/-olQgVTI7B10/T7oYTNzckTI/AAAAAAAADt0/Z2HtmsY-jJw/s320/Donna-Summer-ritmo-musica-disco_TL5IMA20120518_0081_9.jpg" width="320" /></a></div>
<b>El escándalo: "Love To Love You Baby"</b><br />
A principios de la década de 1970, mientras trabajaba en Alemania como corista de la banda estadounidense Three Dog Night, Donna Summer conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Fue contratada por la compañía europea Groovy Records, con quien editó en 1974 su primer álbum: Lady Of The Night. A pesar de su nula repercusión en EE.UU., tuvo éxito considerable en algunos países europeos, principalmente por el sencillo "The Hostage" que alcanzó el número uno en Bélgica y número dos en Países Bajos. El disco contenía canciones de estilos pop rock y folk rock. Años más tarde, Summer explicó que si no hubiese grabado música disco se habría dedicado al rock negro; entonces se pensaba que no había un mercado para este estilo y ella renunció a seguirlo.<br />
El despegue de Summer como estrella se debió a la atrevida canción "Love To Love You Baby". Moroder y Bellotte tenían reservada esta melodía para otra intérprete, pero fue Donna quien propuso el título y la letra, y les convenció para que grabasen con ella una demo (maqueta). Finalmente, su versión se consideró tan buena que fue la publicada. En ella Summer incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 22 orgasmos.<br />
"Love To Love You Baby" se lanzó inicialmente en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Moroder y Summer, anunciándoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera.<br />
Años después, la misma cantante se avergonzaría de "Love To Love You Baby" y decidió no interpretarla más, tal vez debido a sus creencias como cristiana renacida. El álbum del mismo título incluyó otro éxito: "Could It Be Magic", canción escrita y grabada también por Barry Manilow que sería versionada décadas después por el grupo juvenil Take That.<br />
Después Donna lanzó otros dos discos de larga duración. El primero fue Love Trilogy, del que se extrajo otro de sus primeros grandes éxitos: "Try Me, I Know We Can Make It" que se editó también en maxi-single y entró en el top ten en Estados Unidos en 1976. El segundo álbum fue Four Seasons Of Love y su tema más exitoso fue "Spring Affair", en cuya portada apareció Donna en una pose sexy, sentada sobre una Luna menguante. Empezaba ya lo que iba a ser su reinado en la música disco como ídolo adorado por la comunidad gay.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2hAeVo9jHRo/T7oY1sd2TlI/AAAAAAAADuA/8ZAwgAxhux4/s1600/B8kHLWZMrV5jrdf.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="190" src="http://3.bp.blogspot.com/-2hAeVo9jHRo/T7oY1sd2TlI/AAAAAAAADuA/8ZAwgAxhux4/s200/B8kHLWZMrV5jrdf.jpg" width="200" /></a></div>
<b>«La reina de la música 'disco'»</b><br />
En 1977 Donna Summer publicó I Remember Yesterday, un álbum conceptual que incluyó como canción estelar "I Feel Love"; este tema llegó al "top 6" en las listas estadounideses. La insistencia en temas de amor o sexo (los títulos de varias de sus canciones incluían la palabra "love") motivó que Summer fuese apodada «la Primera Dama del Amor», lo que no era de su agrado. Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real, más bien discreto. Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero ella siempre moderaba su vida social y rara vez trasnochaba. Esta fue la época dorada de la música disco; Donna desplazó a Gloria Gaynor quien, hasta ese entonces, ostentaba el título de "la reina de las discotecas".<br />
Muy productiva, en el mismo año 1977, la cantante publicó un álbum doble inspirado en el mito de Cenicienta, Once Upon A Time, combinando baladas y ritmos bailables con sonido orquestal. Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada "MacArthur Park", que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer "top 1" de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, Live and More, que llegó a ser disco de platino en dicho país al vender un millón de copias.<br />
En 1978, participó como actriz en la película musical Thank God it's Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal, "Last Dance", era interpretado por ella y se convirtió en otro gran éxito en la radio; además, ganó el premio Óscar a la mejor canción. Donna apareció en la ceremonia de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias e interpretó el tema de manera magistral. También recibió un premio Grammy.<br />
En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante participó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como Abba, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes. Pero no disfrutaba plenamente de tanto éxito: cayó en etapas de ansiedad y depresión que le llevaron a consumir tranquilizantes y otras drogas recetadas. Terminó haciéndose adicta a ellas y tuvo que recibir tratamiento para solucionarlo.<br />
Después lanzó, siguiendo su colaboración con Moroder y Bellotte, el álbum Bad Girls alusivo al mundo de la prostitución. Incluía la canción del mismo título, compuesta por el grupo Brooklyn Dreams y la propia Donna. Se cuenta que Neil Bogart quiso ofrecer esta canción a Cher, a lo que Donna se negó insistiendo en grabarla ella. El álbum incluyó otro éxito de tema igualmente provocativo: "Hot Stuff". Mención especial merece el hecho de que Donna se convirtió en su propia competidora ya que tanto "Bad Girls" como "Hot Stuff" se peleaban por el primer lugar en el «top 5» en los Estados Unidos.<br />
Luego gana su segundo premio Grammy y en 1979 hace un insólito dueto con Barbra Streissand cantando "(No More Tears) Enough is Enough"; una rara incursión de Barbra en el género disco, que se incluyó también en el álbum Wet de Barbra. Este tema también se editó en "maxi-single" y fue un duelo maravilloso de voces de las dos reinas de la comunidad "gay" que se ubicó en el primer lugar de las listas.<br />
Con estos éxitos, la Summer alcanzó el inusual récord de ocho éxitos "top 5" en un plazo de apenas dos años. En 1979, lanzó su primer recopilatorio para el que aportó la nueva canción, "On The Radio", cuya letra citaba el reciente éxito "Love Is In The Air" de John Paul Young; este álbum doble llegó al número uno y la canción repitió el triunfo de entrar en el "top 5".<br />
<b>Del género dance al pop</b><br />
En 1980 Donna Summer rompió su relación con Casablanca Records debido a discrepancias sobre el estilo musical que quería desarrollar en el futuro. A finales de los 70, la música disco caía en el descrédito por la saturación, y hubo gente que llegó a manifestarse destruyendo montones de maxi-singles con máquinas apisonadoras. Por otro lado, Donna renegaba de sus éxitos más sensuales, como "Love to Love You Baby". Cuentan que se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano.<br />
Firmó contrato con Geffen Records, nuevo sello fundado por David Geffen, y lanzó el álbum The Wanderer, ya con influencias de la new wave y el rock al modo de Pat Benatar. La canción del mismo título llegó al "top 3" en Estados Unidos y el álbum alcanzó por ventas un disco de oro, pero sus resultados en el Reino Unido fueron inferiores. Luego, se preparó un segundo álbum, I'm a Rainbow, pero la compañía no llegó a lanzarlo por temor a un fracaso comercial y lo archivó (vería la luz en 1996). Algunas de sus canciones (como "Romeo") llegarían a aparecer en películas como Flashdance.<br />
Summer rompió su relación de años con Giorgio Moroder, y Geffen reclutó como productor al prestigioso Quincy Jones, quien se hizo muy célebre poco después por el megaéxito Thriller de Michael Jackson. La colaboración entre Donna y Quincy Jones dio como resultado el álbum Donna Summer, con canciones como "Love Is in Control" ("top 10" en las listas estadounidenses) y "State of Independence".<br />
Pero surgió un nuevo conflicto: la compañía PolyGram, propietaria del sello Casablanca, reclamaba a Donna la grabación de un nuevo álbum a fin de liquidar su viejo contrato. La respuesta a tal demanda fue el álbum She Works Hard for the Money (1983), cuyo tema del mismo título (que en español significa: 'ella trabaja duro por dinero') llegó al "top 3", en parte gracias a un video musical que se hizo sumamente popular, en el que Donna encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir. En un coqueteo con el género reggae, el disco incluía "Unconditional Love", canción grabada en colaboración con el grupo Musical Youth.<br />
Liberada ya de su relación con Casablanca Records y PolyGram, Donna Summer lanzó en 1984 el álbum Cats Without Claws; un relativo fracaso al ser el primero que no llegaba al Disco de Oro por primera vez desde su debut diez años atrás. El estancamiento comercial de la cantante se agravó con su siguiente lanzamiento, All Systems Go (1987); el sencillo "Dinner with Gershwin" (homenaje al famoso compositor George Gershwin) tuvo un resultado discreto, y la canción "All Systems Go" ni llegó a lanzarse en Estados Unidos, conformándose en el Reino Unido con el puesto 54 en las listas. Las dificultades de Summer aumentaron cuando se vio envuelta en una polémica periodística: se le atribuyeron unas declaraciones homófobas relativas al sida que provocaron un alud de críticas. La cantante insistió en la falsedad de tales afirmaciones, aclaró que tenía colaboradores homosexuales y a lo largo de varios años apoyó actividades a favor del colectivo gay.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tAMJwY8mZPw/T7oY-nkCGRI/AAAAAAAADuM/Bv8qsENF-3E/s1600/donna_sheworkshardforthemoney-592.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-tAMJwY8mZPw/T7oY-nkCGRI/AAAAAAAADuM/Bv8qsENF-3E/s200/donna_sheworkshardforthemoney-592.jpg" width="200" /></a></div>
<b>Con Stock, Aitken y Waterman</b><br />
A fin de relanzar la carrera de Donna, Geffen Records llamó a los productores ingleses Stock, Aitken y Waterman (SAW), entonces de moda. Ellos habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue, Rick Astley, Samantha Fox y otras figuras juveniles, y además, mediante estribillos pegadizos y ritmos bailables, reflotaron a viejas glorias como Bananarama y Cliff Richard. Se les consideraba infalibles como creadores de "pelotazos" comerciales e, incluso, la italiana Sabrina Salerno recurriría a ellos para consolidarse como figura musical.<br />
La alianza entre Summer y el trío SAW fructificó con el álbum Another Place and Time, cuyos principales éxitos fueron "This Time I Know It's for Real" y "I Don't Wanna Get Hurt". Fue un lanzamiento muy accidentado: Geffen Records se negó a publicarlo, lo que desembocó en la ruptura de su contrato con la cantante. El disco no vio la luz inicialmente en Estados Unidos sino en Europa gracias a la empresa Warner, habitual distribuidora de Donna Summer en dicho continente. El primer sencillo alcanzó buenas posiciones en las listas europeas, por lo cual la Warner decidió distribuir el álbum en Estados Unidos por medio de su filial Atlantic Records. Fue una astuta jugada, ya que las ventas fueron muy buenas y "This Time I Know It's for Real" terminó siendo el 12º "single" de oro en la carrera de la cantante.<br />
Posteriormente, y dado el éxito del disco, Donna vuelve a grabar con los mismos productores británicos un segundo álbum, If I Have To Stand Alone, con canciones muy bailables y escritas pensando exclusivamente en ella. Desgraciadamente, el disco no vio la luz debido a discrepancias con su empresa. Algunas de sus canciones fueron "Beyond Your Wildest Dreams", "If I Have To Stand Alone", "Happenin' All Over Again" y "That's No Reason". Posteriormente, este repertorio fue regrabado por Lonnie Gordon y llega a ser un nuevo "hit" de superventas en 1990 y 1991 para desesperación de los fans de Donna.<br />
<b>Relativo silencio y reaparición</b><br />
Durante la década de los 90, Donna Summer lanzó algunas canciones inéditas como "Carry On", que supuso su reencuentro con Giorgio Moroder; una remezcla de esta canción en 1997 significó otro premio Grammy en la carrera de la cantante. En 1990 y 1993, se publicaron dos recopilaciones de sus éxitos y, en 1991, Donna se atrevió con el sonido new jack swing publicando el álbum Mistaken Identity. En 1994 se acercó al gospel con el disco navideño Christmas Spirit.<br />
<b>Donna Summer en el 2005</b><br />
En 1996, participó en el álbum Gently de Liza Minnelli, cantando a dúo "Does He Love You".<br />
Ya en 1999, protagonizó un recital para el canal de televisión VH1 cuyo título (Donna Summer - Live and More Encore) aludía a su primer disco en directo grabado una década antes (Live and More). Del recital se publicó un álbum con dos canciones extra, grabadas en estudio. La primera de ellas dio a Donna un nuevo éxito: "I Will Go With You", una versión bailable de la balada de corte operístico "Con te partirò", que había dado a conocer Andrea Bocelli. La segunda canción, ya entre el estilo música disco y el house, fue "Love Is the Healer". El álbum relanzó a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. En esa época, se comentó que se preparaba un musical sobre la vida de la cantante (My Life), un proyecto que finalmente no logró hacerse realidad.<br />
Se habló de que este repunte comercial era el inicio de una reaparición más duradera, con nuevos álbumes, si bien el siguiente se demoró años: en 2008 Summer publicó Crayons, en el que experimentaba con ritmos latinoamericanos.<br />
Donna Summer ha participado esporádicamente en televisión; en 1994 y 1997 asistió a varios capítulos de la serie estadounidense Cosas de casa donde interpretaba a la tía Oona.<br />
En 2011, se comentó que Donna estaba trabajando en grabar a dúo una canción junto a la española Soraya Arnelas: "You´ve Got The Music", que iría incluida en el nuevo disco de la extremeña (Dreamer). Sin embargo, el álbum ya publicado no incluye dicho dueto y la mencionada canción es interpretada enteramente por Soraya.<br />
<span style="color: #cfe2f3;"><b>Fallecimiento</b></span><br />
<span style="color: #cfe2f3;">Donna Summer muere el jueves 17 de mayo de 2012 en su casa de Key West (Florida), siendo las 10:30 UTC -4, a los 63 años de edad, tras padecer un cáncer de pulmón durante años. Algunas fuentes han atribuido el origen de la enfermedad a la inhalación de partículas tóxicas (como amianto) expandidas por el desplome de las Torres Gemelas en Nueva York, ciudad donde Donna se hallaba el 11-S. Ella misma declaró que los atentados terroristas la sumieron en un estado depresivo, del que pudo reponerse gracias a su religiosidad.</span><br />
<span style="color: #cfe2f3;">La cantante libraba en secreto su batalla contra el cáncer y se afanaba por concluir la grabación de un último disco antes de morir. Le sobreviven su esposo Bruce Sudano y sus tres hijos: Mimi, Amanda y Brooklyn</span>.<br />
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<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Información: Wikipedia/YouTube</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DUlaj3b5Whc" width="420"></iframe><br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1046511064274267906.post-28638365981910054482012-04-27T03:00:00.001-07:002012-04-27T03:02:54.659-07:00Stratocaster<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQkSDPYpuxEfLjwfEjAo8tJwpjc-qFLkmwf5JGNsFkgzh2Dl6tGlmHbsQLhg6yoOpug3dudSf-N8v3VDHHovIp9WSqRsrwy57OBKp0RRU6TaE8JZlkKhCW9pGsWug1DC7qHKEAqhGk1Zp/s1600/st2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQkSDPYpuxEfLjwfEjAo8tJwpjc-qFLkmwf5JGNsFkgzh2Dl6tGlmHbsQLhg6yoOpug3dudSf-N8v3VDHHovIp9WSqRsrwy57OBKp0RRU6TaE8JZlkKhCW9pGsWug1DC7qHKEAqhGk1Zp/s400/st2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: #b45f06; font-size: x-large;"><b>L</b></span>a Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, es un modelo de guitarra eléctrica diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. Ciertos modelos incluso son producidos bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que trabajan bajo las normas de la fabrica original de Fender.<br />
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<b>Diseño y sonido</b><br />
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La Stratocaster es una guitarra de cuerpo macizo, obtenido a partir de una sola pieza de madera, aunque en la actualidad la mayoría se fabrica utilizando varias partes encoladas. El mástil va unido a él mediante atornillado, salvo en algunos modelos Custom en que se recurre al encolado.(Son muy exclusivos)<br />
Añade también una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad.<br />
El mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna.<br />
Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz y agresividad para el heavy metal y el punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster es una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento.<br />
Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles (también llamadashumbuckers).<br />
El sonido que produce la Fender Stratocaster la hace apta para el blues, rock, heavy metal o pop, con sus 3 pastillas single coil, aunque algunos modelos incorporan 2 single coil y una pastilla humbucker.<br />
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<b>Historia</b><br />
La Fender Stratocaster fue concebida por Leo Fender como una evolución natural de un modelo anterior de guitarra, la Telecaster, también diseñada por él mismo y que aún se comercializa con mucho éxito. A partir de1951 se embarcó formalmente en un proyecto para obtener un nuevo prototipo con mejores características.<br />
Leo Fender se preocupó por saber la opinión de diversos guitarristas, y fue Bill Carson uno de los que más influyó con sus indicaciones en las características del nuevo instrumento.<br />
Una de las demandas más comunes remitían al cuerpo de la guitarra, que en la Telecaster consistía en una placa mal moldeada y que se adaptaba con dificultad al cuerpo del intérprete. Fender rediseñó entonces su silueta en algunos lugares estratégicos, de modo que su silueta fuera más cómoda. En particular, rebajó su parte superior trasera y la parte frontal inferior, zona esta última donde descansa el brazo del guitarrista. Añadió además al único corte o cut-away por debajo del mástil otro corte por encima de éste que permitía acceder mejor a las notas más altas.<br />
Una de las novedades más importantes de la Stratocaster fue su brazo de trémolo. El sistema, ya desarrollado porBigsby, permitía bajar las notas un tono mediante una palanca, cercana a la mano derecha, que reducía la tensión de las cuerdas. Una vez soltada la guitarra debía volver al tono original sin contratiempos, pero los sistemas de aquél entonces no eran en la práctica infalibles.1 La Stratocaster incorporaba un modelo de palanca unida al puente que permitía, mediante un sistema de resortes, regresar a la posición original sin que resultara afectada la afinación.2 El sistema corregía las deficiencias de las soluciones anteriores y se convirtió en la opción más extendida para añadir a la guitarra eléctrica una palanca con la que obtener efectos de vibrato, sólo superada en la década de los 80 por el puente Floyd Rose. Multitud de guitarristas han recurrido al brazo de trémolo de la Fender Stratocaster y popularizado su sonido, como, entre otros, Hank Marvin al frente The Shadows.<br />
Tal y como ocurre con la Telecaster y otros modelos de Fender, es el clavijero, protegido por una patente exclusiva, uno de los elementos que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la historia. De hecho su particular diseño sirve, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para "datar" el instrumento. Los modelos de los años cincuenta y primeros sesenta, de diseño estándar, dieron paso en 1968, tras la compra de la marca por la multinacional Columbia Broadcasting System (1965), a una pala más grande acompañada del conocido como "logo CBS" —característico por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía— que sustituyó al tradicional logo de letra Spaghetti. A partir de 1995 volvieron a recuperarse los modelos originales.<br />
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<b>Músicos que la utilizan</b><br />
Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher, durante la exposición Born to Rock en Harrod's, 2007.<br />
Las guitarras utilizadas por músicos célebres suelen convertirse en cotizadas piezas de coleccionismo, y así ocurre también en el caso de la Fender Stratocaster. Entre las guitarras eléctricas por las que se han pagado los mayores precios en subasta, se cuentan las Stratocaster de Eric Clapton (Blackie, 959.500 dólares) y Stevie Ray Vaughan (number one, 623.500 dólares).<br />
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<span style="color: #990000; font-size: x-small;">Información. Wikipedia/YouTube</span><br />
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<br />amigoraùlhttp://www.blogger.com/profile/16398162691098453704noreply@blogger.com0