Ted Nugent

Theodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista de Hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60.
Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano; habitualmente también se pueden apreciar en su música pronunciadas influencias del Soul.
Su vestuario y sonido rockero glamouroso dieron una de las bases al tan, posteriormente, popular en los años 70's y 80's glam metal o hard rock y heavy metal, siendo Ted, juntamente con Eddie Van Halen y otros, uno de los precedentes de este estilo musical y cultural. Se caracterizó por salir al escenario con pieles que recordaban a la vestimenta de un hombre de las cavernas; asimismo, sus discos incluían un característico trabajo de

portada, apareciendo en uno de ellos con dos mástiles de guitarra fusionados en sus brazos ("Scream Dream"), y en otro con el mástil de su guitarra transmutado en el cañón de una ametralladora ("Weekend Warriors"). A menudo su disco en directo "Double Live Gonzo!", es considerado como la pieza básica de su discografía. Se trata de un ejemplo de los extensos álbumes en directo que eran publicados en 1977 con gran aceptación comercial ("Alive", de Kiss, "Live Bootleg" de Aerosmith); una de sus frases, pronunciada en un show en Nashville, hacía una referencia explícitamente sexual a las chicas de la localidad, y daría posteriormente el nombre a la moderna banda de rock Nashville Pussy (literalmente "Coño de Nashville"). También aparece en el juegoGuitar Hero: World Tour como personaje jugable, un duelo de guitarras compuesto por él y tocando su canción Strangehold.

Asimismo es reconocido por sus presentaciones en vivo montado en un bisonte.
Apareció en el capítulo de Los Simpson Políticamente inepto con Homer Simpson en abril de 2012. En este episodio, Homer, quien se había convertido en una figura relevante de la política estadounidense, lo eligió como candidato a presidente de los Estados Unidos por el Partido Republicano.
Es un activista de la cacería y del uso de armas de fuego, por lo que ha tenido problemas graves con las asociaciones de los derechos de los animales.

Discografía
Álbumes de Estudio
Ted Nugent (1975)
Free-for-All (1976)
Cat Scratch Fever (1977)
Weekend Warriors (1978)
State of Shock (1979)
Scream Dream (1980)
Great Gonzos, The Best Of Ted Nugent (1981)
Nugent (1982)
Penetrator (1984)
Little Miss Dangerous (1986)
If You Can't Lick 'Em...Lick 'Em (1988)
Spirit of the Wild (1995)
Craveman (2002)
Love Grenade (2007)
Álbumes en Directo
Double Live Gonzo! (1978)
Intensities in 10 Cities (1981)
Live at Hammersmith '79 (1997)
Full Bluntal Nugity (2001)
Extended Versions (2005)
Sweden Rocks (2008)
Motor City Mayhem (2009)

Información: Wikpedia/YouTube

Patti Smit

Patricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense.
Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses (1975). Apodada "la madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.
Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.
Su canción más conocida, "Because the Night", la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboardde Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, R.E.M. U2 y recientemente, por Garbagejunto a Screaming Females.
En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,2 y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock
En 2011 recibió el Premio de Música Polar (conocido popularmente como Nobel de la Música)

Los primeros años
Patti Smith nació en Chicago, Estados Unidos, donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell.
Pasó su infancia en Deptford Township, New Jersey, criada como la hija de una testigo de Jehová.
Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, "Gloria", que "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos" en respuesta a esta experiencia.
Smith se graduó en 1964 en el colegio de Deptford Township y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, Patti comenzó a trabajar en una fábrica.

1967–1973: Nueva York
En 1967 dejó los estudios universitarios en Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería conoce al fotógrafoRobert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.
En 1969 se fue a París con su hermana, donde comenzó a actuar en las calles y a hacer arte de performance. Cuando Smith regresó a Nueva York, vivió en el Hotel Chelsea con Mapplethorpe y frecuentaban los clubes de moda de la ciudad, como el CBGB y el Max's Kansas City. Ese mismo año, Smith apareció con Jayne County en la obra de teatro deJackie Curtis, Femme Fatale. Además, como miembro de un proyecto de poesía de St. Mark, pasó los primeros años de los 70 pintando, escribiendo y actuando.
En 1971 hizo una performance en la obra Cowboy Mouth de Sam Shepard y colaboró con Allen Lanier, del grupo de rock Blue Öyster Cult, grabando juntos varias de las canciones en las que colaboró Smith, incluyendo "Debbie Denise" (de su poema "In Remembrance of Debbie Denise"), "Career of Evil", "Fire of Unknown Origin", "The Revenge of Vera Gemini", y "Shooting Shark". Durante estos años, Smith también ejerció de periodista musical, escribiendo sobre rock en varias publicaciones, entre ellas la revista musicalCreem.

1974–1979: Patti Smith Group
Patti Smith en un concierto deCopenhague en 1976.
Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con unabanda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Kral, el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Kral era un refugiado checoslovaco, huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubček y su intento reformista, de implantar "el socialismo en libertad", un régimen con rostro humano. Financiados por Robert Mapplethorpe, la banda grabó su primer sencillo, "Hey Joe / Piss Factory" en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de rock escrita por Billy Roberts y previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst, y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del siglo XIX, llamado Iluminaciones de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.
Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum Horses, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción "Gloria" de Van Morrison, y las palabras de Smith: "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos". La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.
Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del punk comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo álbum, Radio Ethiopia, reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aún así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aún las toca en directo hoy en día.
El 23 de enero de 1977, mientras se encontraba de gira para promocionar el álbum, Smith tuvo un accidente al caerse de una tarima, enTampa, Florida, cayendo al cemento de la fosa de orquesta, y fracturándose varias vértebras. El accidente la obligó a descansar y a hacer rehabilitación. Después de la recuperación, Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70, Easter de1978, que contenía el sencillo "Because the Night" coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial, y Wave de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones "Frederick" y "Dancing Barefoot" fueron radiadas.

1980–1995: Boda e hijosAntes de lanzar Wave, Smith, ahora separada de Allen Lanier, conoció a Fred "Sonic" Smith, ex guitarrista de la banda de rock de Detroit, Míchigan , MC5, que en aquel momento había formado la banda Sonic's Rendezvous Band, y que adoraba la poesía tanto como ella ("Dancing Barefoot" y "Frederick" del álbum Wave estaban ambas dedicadas a él). Esta unión suscitó la broma sobre el hecho de que solo se casaba con él para no tener que cambiarse el apellido.

Tuvieron un hijo, Jackson (nacido en 1982), y más adelante, una hija, Jesse (nacida en 1987). Durante la mayor parte de los años 80 Patti estuvo retirada de la escena musical, viviendo con su familia en St. Clair Shores al norte de Detroit, editando en junio de 1988 el álbum Dream of Life, que incluye la canción "People Have the Power".
Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Patti también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd, y del teclista de su banda, Richard Sohl.
Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg (a quien había conocido en sus primeros años en Nueva York) la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual, se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de1995 (captado en un libro fotográfico de Michael Stipe).
1996–2003: Retorno
En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar Gone Again, que incluye el tema "About a Boy", un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio.
Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en "E-Bow the Letter", una canción de R.E.M. del álbum New Adventures in Hi-Fi, que también ha tocado en directo con ellos.
Después del lanzamiento de Gone Again, Patti Smith grabó dos álbumes más: Peace and Noise en 1997 (incluyendo el sencillo "1959", que trata sobre la invasión de Tibet) y Gung Ho en 2000 (con canciones sobre Ho Chi Minh y su propio padre). Las canciones "1959" y "Glitter in Their Eyes" fueron nominadas a un premio Grammy como Mejor Interpretación Pop Femenina.
Una caja recopilatoria con su trabajo realizado hasta el momento, The Patti Smith Masters, se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz Land (1975–2002), un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince, "When Doves Cry".
El 28 de septiembre de 2002, se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh una exposición de arte llamada Strange Messenger, que incluía dibujos y arte visual de la artista.

Actuación de Patti Smith en el TIM Festival de Río de Janeiro en 2006.
El 27 de abril de 2004, Patti Smith lanzó al mercado Trampin' que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes.
El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum Horses íntegramente,22 donde el guitarrista Tom Verlaine de Television sustituyó a Oliver Ray. Esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de Horses/Horses.
El 10 de julio de 2005, Smith fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, de manos del Ministro de cultura deFrancia.
El 15 de octubre de 2006, Patti Smith hizo una actuación en la mítica sala CBGB de Manhattan, con una actuación de tres horas y media, que acabó con la lectura de una lista que incluía a los músicos de punk rock fallecidos en los últimos años.
Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock el 12 de marzo de 2007, dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones, "Gimme Shelter". Como cierre de la ceremonia, se tocó por parte de los músicos presentes, la canción "People Have the Power".
Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París, exhibió un trabajo de arte visual de Smith, titulado Land 250 (después se editaría un libro), que incluía dibujos hechos entre 1967 y 2007.
En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, Patti Smith: Dream of Life, mientras que en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, The Coral Sea.

Activismo

Smith apoyó al partido de los verdes, apoyando a Ralph Nader en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000.Cantó en la campaña del partido las canciones "Over the Rainbow" y "People Have the Power", actuando en varios de los mítines de Nader.
Smith habló y actuó en una de las primeras protestas contra la guerra de Iraq organizada por Louis Posner el 12 de septiembre de 2002, mientras el Presidente George W. Bushhablaba en la Asamblea General de las Naciones Unidas.
En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Smith apoyó al candidato del Partido Demócrata de los Estados Unidos. Bruce Springsteen continuó tocando la canción de Smith "People Have the Power" en la campaña. En el invierno de 2004/2005, Smith volvió a juntarse con Nader en una serie de protestas contra la guerra de Iraq y en el movimiento social promovido para procesar a Bush.
Smith estrenó dos nuevas canciones protesta en Londres en septiembre de 2006.30 Louise Jury, escribiendo para el periódico The Independent, las llamó "emotivas críticas a lapolítica exterior de Estados Unidos e Israel". La canción "Qana" trata sobre el ataque militar de Israel sobre el pueblo libanés de Qana. "Without Chains" es sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco criado en Alemania, retenido en el Centro de detención de Guantánamo durante cuatro años. En el artículo se cita a Patti Smith:
Escribí estas dos canciones en respuesta directa a los eventos que me tenían molesta. Son injusticias contra niños, jóvenes y mujeres que están siendo encarcelados. Yo soy estadounidense, pago impuestos para que después se lo den a un país como Israel, que utiliza bombas contra los ciudadanos de Qana. Es terrible. Es una violación a los derechos humanos.
En una entrevista, Smith afirmó que la familia de Kurnaz se puso en contacto con ella y que escribió un pequeño prólogo al libro que estaba escribiendo. El libro de Kurnaz, "Five Years of My Life", fue publicado en marzo de 2008, con la introducción de Smith.
El 26 de marzo de 2003, diez días después de la muerte de la activista Rachel Corrie, Smith hizo una aparición en Austin, Texas, en un concierto contra la guerra. Hizo un prefacio sobre ello en la canción "Wild Leaves", escribiendo después la canción "Peaceable Kingdom" dedicada e inspirada en ella.
Apoyó al demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.

Influencia
Patti Smith ha sido una gran fuente de inspiración para Michael Stipe de R.E.M.. Escuchando su álbum Horses a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo:
En ese momento decidí que iba a montar una banda.
En 1998, Stipe publicó una colección de fotografías llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. Stipe canta los coros en las canciones de Smith "Last Call" y "Glitter in Their Eyes". Patti, también ha cantado los coros de la canción de R.E.M., "E-Bow the Letter".





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El Tri

 Surgiendo a finales de los 60’s Alex Lora y su grupo originalmente llamado Three Souls in my Mind, se convirtió en el grupo pionero de rocanrol original en español. En sus inicios la mayoría de sus composiciones fueron echas en inglés. En su tercer álbum decidieron componer sólo en español pues era importante que la gente entendiera el mensaje de sus canciones.
Cantando en su lenguaje original Alex Lora le dio su propia identidad al rocanrol hecho en México convirtiéndose en su bandera.
En 1971 participaron en el festival de Avándaro (nuestro “Woodstock Mexicano”) al cual asistieron más de trescientas mil personas, concierto que hizo historia en México, al igual que en la trayectoria del grupo.
A pesar de todas las barreras que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar fueron ganando un gran número de seguidores abriéndose paso a todo tipo de gente y clases sociales; la música de esta legendaria banda llegó a todos los rincones de México convirtiéndose en un fenómeno social.
Después de 15 años deciden adoptar el nombre con el que su fans siempre los llamó EL TRI . En 1985 ganan su primer disco de oro (Siendo el primero en entregarse a una banda en la historia del rock en México) por su álbum titulado “SIMPLEMENTE”, del cual se desprende el primer sencillo “Triste canción de Amor”. En el 86 el tema “Vicioso del rocanrol” se convirtió en todo un éxito en Perú ocupando el primer lugar en la radio abriendo así sus puertas para recibir a en dos magnos conciertos realizados en la Plaza de Toros Acho y regresando al siguiente año para hacer una gira recorriendo siete ciudades de ese país.

En 1986 la banda es invitada por Miguel Ríos a participar en el primer encuentro de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de la ciudad de Madrid, España; a lado de los grupos más representativos de países como Argentina, Chile, España y Venezuela.
Estado Unidos también ha sido importante en la carrera de EL TRI ya que ha tenido diversas presentaciones en New York, Chicago, Houston, y a lo largo y ancho del estados de California como en Fillmore de San Francisco y principalmente en la ciudad de Los Angeles, teniendo presentaciones en lugares como el Sports Arena, El Olympic Auditorium, en el Pico Rivera, El Palace, el Hollywood Palladium, en el Verinzon Amphitheater, etc.
En New York las presentaciones de EL TRI fueron un éxito rotundo en el “Roseland” con dos llenos consecutivos en pleno invierno.
También en Chicago fueron testigos del éxito del grupo presentándose en lugares como el Anfiteatro Internacional, el Aragon Ball Room, Expo Center, el Odeum, Hawthorne Park, House Blues, así como en el Festival Viva Chicago.
En el estado de Texas ciudades como Houston, Dallas, Austin y San Antonio también presenciaron el concierto de EL TRI , sin dejar de mencionar las Vegas.
Su discografía consta de 37 álbumes; bajo el nombre de Three Souls in my Mind fueron grabados 15 LP’s, 13 en estudio y uno doble grabado en vivo en Reclusorio Oriente.
Con el nombre de EL TRI se han grabado 22 álbumes más; 18 en estudio (1 doble) y 4 en vivo (2 dobles), uno grabado en la Cárcel de Santa Martha, otro realizado en El Hollywood Palladium de los Ángeles, California, el siguiente grabado en el concierto de aniversario número 25 en el Palacio de Los Deportes de la ciudad de México y el cuarto durante los dos conciertos festejando sus 30 años de carrera ante un total de casi 20 mil personas en el Auditorio Nacional en 1998. Siendo todos las composiciones originales de Alejandro Lora en toda su carrera.
A la fecha ha recibido un sin número de reconocimientos, entre ellos un Ariel, premio al mejor tema musical llamado “Las Piedras Rodantes” por la película “Un año perdido”, otorgado por la “Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas”, otros premios como las Palmas de Oro , la Medalla Phonos ; así como 8 discos de Oro y 1 de Diamante por mas de un millón de venta de discos en Estados Unidos.
Un reconocimiento más fue en marzo de 1997 cuando EL TRI regresa al Perú después de 11 años de ausencia y es recibido por 200 mil personas en un concierto llamado Rock Beach (“El Woodstock Peruano”) llevándose a cabo en la Playa del Silencio; caso único en el espectáculo en el Perú. En mayo del mismo año es invitado a participar en la Feria de la Cerveza del Cuzco, en agosto se presenta en Lima en La Feria del Hogar, en noviembre en Arequipa en la Feria de la Cerveza y cierra el año participando en la Teleton a beneficio de los niños con cáncer denominado Tele amor. Más de 300 mil peruanos disfrutaron el roncanrol de EL TRI en ese año.
En octubre de 1997 celebra su aniversario número 29 dentro del marco del Festival Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato, México; siendo el primer grupo de rock presentado oficialmente en tan reconocido festival abriendo una vez más un nuevo espacio para el rocanrol mexicano.
Durante la gira de 1997 denominada “Virgen Morena”, recorrió parte de Estados Unidos, Perú y la República Mexicana dando así un total de 80 conciertos a los cuales asistieron más de un millón de personas.
A lo largo de su carrera Alex Lora es y será un excelente comunicador y cronista urbano de México, sus canciones muestran una realidad, son denuncia a la corrupción, a la injusticia, a la opresión de las clases marginadas, ha plasmado en sus composiciones su preocupación por los niños desamparados, sobre todo se ha caracterizado por su labor social para quienes más lo necesitan.
A partir de su producción “UNA ROLA PARA LOS MINUSVÁLIDOS” (álbum 26) se inició una campaña regalando sillas de ruedas en todas sus presentaciones (Teletones, Conciertos masivos, privados, etc) y no solo en México sino que también esta ayuda cruzó fronteras hasta llegar al Perú; a la fecha se han regalado más de 1,000 sillas.
El medio ambiente también ha sido preocupación para él, por ello donó 500 árboles para ser transplantado en la ciudad de Celaya.

El lanzamiento de su álbum número 29 titulado “CUANDO TU NO ESTAS” dedicado a la Virgen de Guadalupe, contó con la participación especial de Carlos Santana, y se convirtió en un hecho histórico en México, ya que Alex Lora convocó a su público a participar en una misa que se realizó en la Basílica de Guadalupe para cantarle al pie del altar el tema “Virgen Morena” con un coro de 50 niños ante más de tres mil personas entre niños, adultos de todas las edades y en su mayoría jóvenes de todas clases sociales; el sacerdote que ofreció la ceremonia utilizó algunos fragmentos del tema para el sermón y manifestó que Dios había utilizado a EL TRI como un instrumento para acercar a la juventud a la iglesia. Nunca antes un grupo de rock había gozado de tal honor.
Este mismo álbum se hizo acreedor a la nominación al Grammy en la categoría al mejor disco de rock latino, que otorga la National Academy of Recording Arts & Scienses, Inc.
En el mes de octubre de 1998 EL TRI celebró su aniversario número 30, realizando dos magnos conciertos los días 11 y 12 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. acompañado por una Orquesta Sinfónica formada por 84 elementos interpretando sus temas clásicos considerados ya, como himnos para sus seguidores. Tales conciertos fueron grabados para sacar mas adelante lo que sería EL TRI SINFONICO.
Como parte del festejo de su 30 Aniversario fue lanzada al mercado la producción “FIN DE SIGLO” también nominada al Grammy en la categoría Mejor álbum Latino de música alternativa, se puede considerar como uno de los reconocimientos más importantes en sus 30 años ininterrumpidos en el rocanrol hasta el momento.
A principios de 1999 inauguraron las instalaciones del Hard Rock en Lima Perú cuyos fondos fueron destinados a la Fundación Pre Olimpiadas Especiales de ese país.
Los horizontes hacia Sudamérica siguieron teniendo sus propios frutos, en el mes de abril las presentaciones en las ciudades de Mar de Plata y Buenos Aires en Argentina fueron todo un éxito; trasladándose después a Chile para promover su nueva producción.
Los mexicanos no están ajenos a sus triunfos ya que EL TRI continúa presentándose en toda la República Mexicana.
Para el mes de Agosto regresa nuevamente al Perú para la Feria más importante en ese país: La Feria Internacional de la Cerveza Arequipeña en donde convocaron a más de 30,0000 personas.
En septiembre del mismo año inició su gira por el Caribe, en los meses de octubre y noviembre empieza su gira por los Estados Unidos: en ciudades como Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Denver, Phoenix, Las Vegas, San Diego, Anahiem, Stockton, Fresno, Miami, San José, Bakerfield, Dallas, Houston, Austin, Atlanta, Charlotte, Nortn Caroline así como Puerto Rico, pudieron disfrutar de las presentaciones del grupo.
Después de sacar su producción con la Sinfónica, Alex Lora graba como solista el álbum titulado “LORA, SU LIRA Y SUS ROLAS” demostrando que solo el es capaz de irse a los extremos. Consolidándose así como el padre del rocanrol mexicano.
Ya iniciando el nuevo milenio EL TRI graba su producción no. 33 “NO PODEMOS VOLAR” acompañado de grandes músicos y como invitado especial Miguel Ríos.
El gusto a sabor de boca quedo cuando se grabo en vivo el disco con la Sinfónica, pues con esa inquietud se graba una segunda producción denominada “SINFONICO II”, (producción Nro. 34), pero esta vez en estudio de grabación, disco que alcanzo las expectativas que se esperaba.
“NO TE OLVIDES DE LA BANDA” título de su producción número 35, con temas inéditos como “Solamente Dios” primer sencillo que se desprende de este disco, “Chilangolandia” rindiéndole tributo a la Gran Tenochtitlán , “Volvimos a perder”, “A partir de hoy”, “Los espermatozoides”, “El Calzón”, “Tu sonrisa”, “De la raza pa la banda” este último acompañado por La Tribu, grupo étnico que logra darle un toque mágico y misterioso al tema.

Por la inquietud de Chela Lora de dejar un testimonio en imágenes de lo que ha sido su vida en el rocanrol se concibe la idea de hacer una película tipo documental titulada Alex Lora Esclavo del Rocanrol llevándolo asi a la pantalla grande.
Este proyecto se lleva a cabo a finales de 1999 y el Productor Luis Kelly junto con su equipo se dan a la tarea de seguir al grupo en todas sus giras y actividades durante dos años, logrando casi 600 horas de grabación plasmando asi el grito de las multitudes de mas 3 generaciones, donde el guión y el libreto esta escrito por la misma banda, por el tiempo, por Lora, sus rolas, por sus protagonistas mexicanos, peruanos, españoles, y hasta los querubines “gabachos”.
Para festejar su 35 aniversario con un buen comienzo de año se estrenó la película y se lanzan 3 discos al mercado uno doble titulado “LOS NUMERO UNO”, el Sound track de la película y el tributo grupero. Para el mes de Octubre del presente año se velara la estatua construida con la recopilación de miles y miles de llaves donadas por sus seguidores , y se festejara con un majestuoso espectáculo nuevamente en el Auditorio Nacional, el foro mas importante de América Latina.
Para Alex Lora llegar a festejar mas de tres décadas en el rocanrol no es fácil, pues ya lo dice la canción “el chiste no es llegar hasta arriba sino quedarse ahí toda la vida”. Toda una vida de ir hacia delante abriendo brecha, luchando contra todo y contra todos, toda una vida de crear, de mantenerse vigente, de superarse, de sacrificarse y de entregarse para así lograr tener un lugar que no es el número uno, mucho menos el mejor, pero si el único lugar que se mantiene al margen de todo lo comercial, lo actuado, lo prefabricado y lo manipulado, el único lugar que nadie podrá ocupar”.
Considerado por el Gobierno de su ciudad natal Puebla de Los Ángeles como “Poblano Distinguido”, honrado en la Ciudad de Guadalajara con una estatua, proclamado el 10 de Noviembre 2002 como “El Día de Alex Lora” recibiendo las llaves del Condado de Miami, vocero del pueblo de México, bandera de propios y extraños, símbolos de libertad para de los cautivos, aliento para los discapacitados y marginados, irreverente, guadalupano, sarcástico, romántico, indiferente, humilde, apasionado, realista, católico, ocurrente y espontáneo, es ya una leyenda viva, ha alcanzado las ligas mayores compartiendo escenario con los grandes como lo son Erick Burdon y The Animals, The Cult, Ramones, Chuck Berry, Los Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, mas recientemente con Sammy Hagar. La gente ha convertido sus canciones en himnos y ha hecho de su banda el grupo de rocanrol mas popular de México y de Latinoamérica por mas de tres décadas.
Para finales del 2005 se edita la primer producción totlamente independiente “MAS ALLA DEL BIEN Y DE EL MAL”, con el que ha recorrido gran parte de el territorio mexicano, Estados Unidos y Argentina, entre otros.
En el 2007 sale a la venta el disco ‘Directo desde el otro lado’ el cual fue grabado totalmente en vivo en el Gibson Amphiteather de Universal City en California, donde se incluyo el tema ‘El muro de la vergüenza’ el cual es dedicado a el muro que en algun momento planearon los norteamericanos poner en la frontera con México, El disco en vivo ademas de presentar algunas rolas clasicas de la banda nunca antes grabadas en vivo tambien captura la escencia de los conciertos de El Tri en vivo.
Tambien en el 2007 se presenta una grabación con temas ineditos, el disco se titula ‘A talonear’ e incluye excelentas temas como el primer sencillo de promocionar titulado ‘Besame’, asi como grandes composiciones de Alex Lora como ‘Mañana’, ‘Que padre es soñar’, y muchas mas, que hacen de esta producción un disco clásico inmediato en la discografia de El Tri.

Este año es un año con demasiada importancia en la carrera de Alex Lora, ya que se cumplen cuatro decadas desde su primer tocada, cuarenta años de carrera ininterrumpidos, con mucha dedicación a sus seguidores, casi medio siglo de trabajo continuo dedicado al rocanrol y al publico fiel a este ritmo. La celebración llega con muchas cosas bajo la manga: La presentación de un disco de temas ineditos titulado ‘Nada que perder’ de donde se desprende un tema muy ad hoc con los momentos que vive nuestra familia Mexicana en Estados Unidos ‘La raza indocumentada’ del cual se graba un video y se captura la magia de Alex Lora y El Tri en la actualidad. Tambien se hace un recuento de los mejores cuarenta temas de la discografia de la banda los cuales son regrabados para su lanzamiento en una caja de tres discos, ofreciendo un sonido mas fresco de temas clasicos y legendarios de la banda. Por si esto fuera poco tambien se presentan dos conciertos unicos con gran producción y excelentes invitados sorpresas en las ciudad de México y a su vez el segundo en Los Angeles, California. Es asi como Alex Lora y El Tri de México llegan a un momento cumbre en su carrera, celebrando cuatro decadas de historia, de rocanrol y de levantar la bandera del rocanrol Mexicano.
VIVA MEXICO CABRONES
Y ¡¡¡¡QUE VIVA EL ROCANROLLLLL!!!!

Información: http://www.eltri.com.mx/li/index2.html   y YouTube

LoCash Cowboys

Dúo americano de música country compuesto por Chris Lucas y Preston Brust, de Baltimor (Maryland) y Kokomo (Indiana). Firmaron con la compañía R&J Records (Stroudavarious Records), editando tres sngles, colocándose el primero de ellos "Here Comes Summer" en el número 60 de la lista Billboard Hot Country Songs, convirtiéndose en vídeo, emitiéndose en la famosa cadena de televisión de música country CMT.

En junio de 2010 actuaron en el Bama Jam Music Fest.
El segundo single "Keep in Mind" y el tercero "You got me" alcanzaron el Top 40 y 52 de la lista de music country a principio de 2011.
En 2012 salió al mercado a través de  Average Joes Entertainment, "C.O.U.N.T.R.Y." pretendía ser el cuarto track de su álbum pero quedo parado por el cierre de la compañía R&J Records. El vídeo de este tema se estrenó en la GAC en julio de 2012.
Consiguieron gracias a un remix con Colt Ford, liberar "C.O.U.N.T.R.Y.", que quedó en propiedad de R&J Records a su cierre y pudieron incluirla en su álbum "Digger Mud" vol.3, también con Average Joes Entertainment.
En unión con Keith Urban's, escribieron "You Gonna Fly" y con Tim McGraw's "Truck Yeah".

Información: Wikipedia/YouTube

‪Dropkick Murphys‬

Dropkick Murphys, frecuentemente abreviado como DKM, es una banda de Punk formada en los barrios de trabajadores inmigrantes irlandeses, en South Boston, uno de los barrios de Boston. Ensayaban en el sótano de una barbería propiedad de un amigo, combinando varios tipo de música como punk rock, Oi!, folk irlandés, rock y hardcore, dando como resultado un estilo propio. Sus referencias musicales incluyen formaciones tales como Stiff Little Fingers, The Pogues, The Clash, AC/DC y Swingin' Utters.
De dónde procede su nombre, que literalmente significa «patada de bote pronto», es motivo de conflicto. La posibilidad más admitida es que el nombre fuese cogido de un centro de rehabilitación, una especie de albergue donde se alojaban alcohólicos y Murphy sería la persona encargada de ir recogiéndolos por las calles. Esto es lo que afirma Marc Orrell, uno de los componentes de la banda. El grupo se ha hecho un hueco en el panorama musical y le han salido seguidores incondicionales. Famosos son sus fines de semana del Día de San Patricio celebrados en su ciudad de origen, Boston.

Los Dropkick Murphys se formaron en 1996. La banda publicó una serie de EP y firmó con la discográfica Hellcat Records. En 1998 sacaron su primer álbum, Do or Die. El vocalista principal, Mike McColgan, abandonó la formación posteriormente en ese mismo año sustituyéndole Al Barr, el cantante de The Bruisers. En 1999 sacaron su siguiente álbum, The Gang's All Here. 2001 fue el turno del tercero, Sing Loud, Sing Proud. Ese disco exhibía el desarrollo que estaba tomando su música e incluía colaboraciones con el antiguo líder de los Pogues Shane MacGowan y con el de Cock Sparrer Colin McFaull. También significó la despedida del grupo de alguno de sus componentes y la llegada de nuevos: Rick Barton, guitarra, dejó su sitio a James Lynch, antiguo guitarrista de Ducky Boys y a Marc Orrel; también se añadieron nuevos instrumentos que eran tocados por Ryan Foltz y Spicy McHaggis.
Su siguiente álbum, Blackout, salió a la luz en 2003. Ese disco incluye canciones importantes como Walk Away y Fields of Athenry. Cabe destacar por encima de todas The Dirty Glass con voz principal femenina a cargo de Stephanie Dougherty (Deadly Sins) y que trata sobre un bar sito en Milton Massachusetts que se llama Darcys. Sobre la misma época, la banda saca una versión del himno de los Red Sox de Boston que se convirtió en la versión oficial en las series mundiales de 2004 que terminarían ganando. Tessie, como se llama la canción, también fue utilizada en 2005 en la película Fever Pitch que protagonizan Jimmy Fallon y Drew Barrymore. La banda fue incluso invitada al estreno de la película.
En 2005 los Dropkick Murphys sacaron Singles Collection Volume 2, que incluye versiones, caras b y más material que no había entrado en discos anteriores. También en ese año participaron en el recopilatorio Rock Against Bush, Volume 2.

El quinto álbum de estudio se llama The Warriors Code y fue publicado el 21 de Junio de 2005 e incluye los temas Sunshine Highway, The Walking Dead, The Warriors Code y también Tessie como bonus track. Además, una de las canciones pertenecientes al disco, I'm Shipping up to Boston, está inspirada en un poema de Woody Guthrie que fue encontrado en los archivos de la fundación del poeta. Este tema pertenece también a la banda sonora de Infiltrados, una adaptación de Martin Scorsese del thriller Juego sucio (Hong Kong, 2002) y fue la cortina musical durante el año 2007 de La Culpa Es Nuestra, programa de humor y entretenimiento emitido durante los años 2006 y 2007 por Canal 10 de Uruguay. Además se utilizó en el capítulo de Los Simpson: La trampa para Bart (temporada 19).
En 2007 salió el penultimo disco hasta el momento llamado "The Meanest of Times" el cual contiene la canción "State of Massachusetts". Un par de años más tarde, Marc Orrell deja la banda y es reemplazado por Jeff DaRosa.
A principios de Marzo de 2011 la banda saco su séptimo disco, "Going Out In Style" en el cual vuelven a sus orígenes con canciones llenas de acción con claros toques de música celta. Durante la gira de promoción de dicho álbum comienzan a escribir nuevo material, para que en enero de 2013 lanzaran su más reciente álbum, "Signed and Sealed in Blood", en el cual se aprecia un sonido donde el folk hace una mayor presencia que en ocasiones anteriores. Los primeros singles desprendidos de éste último disco son Rose Tattoo y la canción navideña The Season's Upon Us.

Integrantes
• Al Barr - Primera voz
• Ken Casey - Bajo, primera voz
• James Lynch - Guitarra, coros
• Tim Brennan - Guitarra, acordeón, tin whistle, bouzouki, piano, coros
• Jeff DaRosa - Banjo, mandolina, mandola, bouzouki, tin whistle, guitarra, piano, armónica, cítara, coros
• Scruffy Wallace - Gaita, tin whistle
• Matt Kelly - Batería, coros

Discografía

Discos
• Do or Die (1998)
• The Gang's All Here (1999)
• Sing Loud Sing Proud (2001)
• Blackout (2003)
• The Warrior's Code (2005)
• The Meanest of Times (2007)
• Going Out In Style (2011)
• Signed and Sealed In Blood (2013)

Directos y álbums recopilatorios
• The Early Years (1998)
• The Singles Collection, Volume 1 (2000)
• Live on St. Patrick's Day From Boston (2003)
• Singles Collection, Volume 2 (2005)
• Live On Lansdowne, Boston MA (2010)

EP
• Boys on the Docks (1997)
• Tessie (2004)

Sencillos
• Fire and Brimstone (1997)
• Tattoos and Scally Caps (1997)
• Curse of Fallen Soul (1998)
• Good Rats (2000)
• Live on a Five (2000)
• Walk Away (2003)
• Time to Go: Promotional Single (2003)
• Fields of Athenry (2003)
• Back to the Hub (2003)
• Fields of Athenry: Andrew Farrar Memorial (2005)

Discos conjuntos
• DKM/Ducky Boys Split en 7" (1997)
• DKM/Bruisers Split en 7" (1997)
• Anti-Heroes vs Dropkick Murphys (1997)
• DKM/Oxymoron Split (1998)
• Mob Mentality 7" (En colaboración con The Business) (1999)
• Unity 7" (En colaboración con Agnostic Front) (1999)
• This Is The Eastcoast (...Not L.A.) (En colaboración con H2O) (2000)
• Mob Mentality CD (En colaboración con The Business) (2000)
• Face to Face vs Dropkick Murphys (2002)

Recopilatorios
• Runt of the Litter, Vol. 2 (1996)
• Oi!Skampilation Vol.3(Road of the rightous/Third man in )(1997)
• Give 'Em The Boot (1997) - Incluye "Barroom Hero (version original)"
• Give 'Em The Boot Vol. 2 (1999) - Incluye "The Gang's All Here"
• Vans Off The Wall Sampler (1999) - Incluye "Boston Asphalt"
• Punk Rock Jukebox Vol. 3 (1999) - Incluye "Vengeance"
• Built For Speed - A Motorhead Tribute (1999) - Incluye "Rock And Roll"
• Punch Drunk (1999) - Incluye "You're A Rebel"
• Boston Drops The Gloves: A Tribute To Slapshot (1999) - Incluye "I've Had Enough"
• Punch Drunk Vol. 2 (2000) - Incluye "Soundtrack To A Killing Spree"
• A Worldwide Tribute To Oi (2000) - Incluye "Hey Little Rich Boy" and "Never Again"
• Back On The Streets - Japanese/American Punk Unity (2000) - Incluye "Halloween" y "Soundtrack To A Killing Spree"
• Punk-O-Rama Vol. 5 (2000) - Incluye "Good Rats" (version original)"
• Punk-O-Rama Vol. 6 (2001) - Incluye "The Gauntlet"
• A Tribute To Cock Sparrer (2001) - Incluye "Working"
• Give 'Em The Boot Vol. 3 (2002) - Incluye "The Legend Of Finn McCummhail"
• Punk-O-Rama Vol. 7 (2002) - Incluye "Heroes From Our Past"
• Atticus: Dragging The Lake Vol. 2 (2003) - Incluye "Fields Of Athenry"
• 2003 Warped Tour Compilation (2003) - Incluye "Walk Away"
• Punk-O-Rama Vol. 8 (2003) - Incluye "Gonna Be A Blackout Tonight"
• Give 'Em The Boot Vol. 4 (2004) - Incluye "I'm Shipping Up To Boston (version original)"
• Rock Against Bush, Vol. 2 (2004) - Incluye "We Got the Power"
• Punk-O-Rama Vol. 9 (2004) - Incluye "The Dirty Glass"
• Punk-O-Rama Vol. 10 (2005) - Incluye "The Warrior's Code"
• Fever Pitch Soundtrack (2005) - Incluye "Tessie"
• Tony Hawk's American Wasteland soundtrack (2005) - Incluye "Who is Who"
• 2005 Warped Tour Compilation (2005) - Incluye "Sunshine Highway"
• Whiskey In The Jar: Essential Irish Drinking Songs And Sing Alongs (2006) - Incluye "Fields Of Athenry", "The Wild Rover" and "The Dirty Glass"

DVD
• Vans Warped Tour 2003 (2003) - Incluye "Black Velvet Band (Live)"
• Punk-O-Rama Vol. 1 (2003) - Incluye lo vídeos de "Barroom Hero" and "The Gauntlet"
• On The Road With The Dropkick Murphys (2004)
• Punk Rock Holocaust (2004)

Información: Wikipedia/YouTube

Crash Test Dummies

Crash Test Dummies es una banda canadiense de rock, rock alternativo y rock folclórico, que destacan por la voz de su cantante, Brad Roberts, barítono bajo.
Crash Test Dummies publicaron su primer álbum en 1991, The Ghosts that Haunt Me. En 1993 publicaron God Shuffled His Feet, que incluye la canción "Mmm Mmm Mmm Mmm", éxito en las listas de varios países en el mundo. Dicho disco tuvo tres candidaturas a los premios Grammy, y hasta la fecha ha vendido cinco millones y medio de copias en todo el mundo.
Además, durante los años 1990, dos canciones suyas fueron incluidas en dos bandas sonoras de películas, "In the Days of the Caveman" en la película de 1994 Los Picapiedra, y "The Ballad of Peter Pumpkinhead" en Dumb & Dumber.
A pesar del éxito del single "Mmm Mmm Mmm Mmm", la banda no ha gozado de otros éxitos comerciales. Han publicado nueve álbumes en total, el último en 2011, siendo uno de ellos un "The very best of". Además de los álbumes con la banda, todos los miembros (excepto Dan Roberts) han formado parte de proyectos por separado.

Miembros
Brad Roberts — Cantante líder, guitarra acústica y guitarra eléctrica
Ellen Reid — Cantante, piano y acordeón
Dan Roberts — bajo
Benjamin Darvill — Armónica, guitarra acústica y guitarra eléctrica
Mitch Dorge — batería

Álbumes de estudio
The Ghosts that Haunt Me (1991)
God Shuffled His Feet (1993) (nº 9 en EE. UU., nº1 en el Reino Unido)
A Worm's Life (1996) (nº 78 en EE. UU.)
Give Yourself a Hand (1999)
I Don't Care That You Don't Mind (2001)
Jingle All The Way (2002)
Puss 'n' Boots (2003)
Songs of the Unforgiven (2004)
Toys (2009)

Información: Wikipedia / YouTube

Jennifer Batten

Jennifer Batten es una guitarrista americana. Ha tocado en grupos de muy diversos estilos. En 1987 fue seleccionada entre cientos de guitarristas para ser la guitarrista del grupo de Michael Jackson y estuvo presente en varias de sus giras. En 1992 se lanzó su primer disco en solitario »Above, Below and Beyond». Su segundo disco, »Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum» llegó en 1997. En el disco se pueden escuchar desde percusión africana hasta gaitas escocesas.

En 1998 fue Jeff Beck quien le pidió que se uniese a su banda y así fue. Jennifer no solo estuvo de gira con el grupo de Jeff Beck durante tres años, sino que también colaboró en su disco »Who Else» tocando en algunas canciones. 

Además Jennifer ha escrito dos libros sobre técnica de guitarra y ha trabajado con otros músicos como Carmine Appice, Michael Sembello, Natalie Cole,…

El que es su último disco, »Whatever», vio la luz en 2008. Fue grabado en el estudio de Steve Vai «Favored Nations».

Discografía en solitario:

Above, Below and Beyond (1992)

Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum (1997)

Whatever (2008)

Información: Last.fm / YouTube

Tom Morello

Tom Morello (nacido el 30 de mayo de 1964 en Nueva York, Estados Unidos) es un músico estadounidense integrante de Rage Against the Machine y ex guitarrista del grupo de rock Audioslave. Actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman y una banda junto a Boots Riley llamada Street Sweeper Social Club. Fue galardonado con el Grammy Award al mejor guitarrista. Fue elegido por la revista Rolling Stone, como uno de los guitarristas en su artículo “El top 20 de nuevos guitarristas”. Además, ocupa el puesto número 26 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Tom Morello nació en Harlem, Nueva York,el 30 de mayo de 1964, pero creció en Libertyville, Illinois. Su madre, Mary Morello, de ascendencia italiana e irlandesa, es la fundadora -junto con el hermano de Tom, Zach Mudie Morello- de "Parents for Rock & Rap", una organización contra la censura en la música. Su padre, de nombre Ngethe Njoroge, fue un militar que estuvo en la batalla de Mau-Mau que lideraba a Kenya de órdenes británicas. Su educación política, dice él: "empezó el primer minuto que tuve piel café y entré a un jardín de infancia interracial". Esto hace referencia a un incidente en su infancia, en el que golpeó a una niña que le decía frases racistas.
También resulta ser un fanático de la ciencia-ficción, debido a numerosas referencias que han salido a la luz a lo largo de los años, como el título del disco de "Lock Up", "Something bitchin' This Way Comes", que fue basado en la novela de Ray Bradbury "Something wicked this way comes". Siendo más joven estuvo en un grupo llamado "Electric Sheep", cuyo nombre fue tomado del título de la novela de Phillip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Finalmente, "Radio Free L.A." fue una adaptación del nombre de otra novela de Dick, escritor que usualmente expresaba desilusión y establecía el orden del universo, "Radio Free Albermuth".

Vivió en Libertyville casi toda su vida. Estaba en el club de teatro del colegio y se interesaba en las políticas marxistas.
Mostró sus ideas políticas muy temprano. En 1980, en unas elecciones simuladas en la Libertyville High School, Morello realizó campaña por un ficticio candidato anarquista, llamado Hubie Maxwell, que en una institución mayormente republicana casi saca a Jimmy Carter del tercer lugar, aunque el ganador fue Ronald Reagan. Morello también escribió un artículo titulado “Sudáfrica: el Racismo y Fascismo que soportamos” para el periódico alternativo del colegio, “The Student Pulse”.
A la edad de 13 años consigue su primera guitarra eléctrica en Rigoni Music, Libertyville, una Kay, a pesar de querer otra de cuerpo sólido Ovation para la cual no tenía suficiente dinero. Tomó dos lecciones de guitarra, con el fin de aprender a tocar Black Dog de Led Zeppelin, pero comenzaron enseñándole la escala de Do. Decidió que tocar la guitarra era una pérdida de tiempo, por lo que la guardó en su armario y no volvió a tocar por un largo tiempo.
Morello se graduó en 1982, y empezó a asistir a la Universidad Harvard. Allí, a partir de 1984, se encargó de practicar cada día hasta ocho horas sin falta, sin importarle cuánto tuviera que estudiar. Formó una banda el mismo año llamada Electric Sheep, con quien en el futuro sería el guitarrista de Tool, Adam Jones, en el bajo. Pocos de los integrantes podían realmente tocar un instrumento al principio, pero la banda le daba motivación a Morello para mejorar sus habilidades. Al mismo tiempo, el gusto musical de Morello iba en direccion al heavy metal, particularmente Kiss, Alice Cooper, Led Zeppelin y Black Sabbath, pero después, su música fue influenciada por bandas de punk rock como The Clash, The Sex Pistols y Devo. Como ejemplo de esto, en el primerísimo concierto de RATM, el 23 de octubre de 1991, RATM tocó un cover de "Clampdown", una canción de The Clash. Se graduó en 1986 en Ciencias Políticas con honores. Luego, se trasladó a Los Ángeles, que era donde tenía que ir quien quisiera formar una banda de rock.
Llegó sin nada, excepto un directorio de teléfonos de alumnos de Harvard. Empezó su carrera rockera, tocó en muchas bandas pero ninguna tuvo éxito. Empezó a dar clases de guitarra para poder vivir, hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que unos negros se estaban mudando a su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos sino el hecho de que ella era racista. Luego formó un grupo llamado "Lock Up", donde tocaba la guitarra y hacía los coros.

Lock Up
Lock Up fue formado por el guitarrista Mike Livingston y el bajista Kevin Wood, que habían tocado juntos anteriormente en la banda “Ella and the Blacks”. El baterísta original fue Michael Lee, quien abandonó el grupo y fue sustituido por D.H. Peligro que anteriormente había tocado con The Dead Kennedys y más tarde con Red Hot Chili Peppers. Después de que Peligro se marchara, fue remplazado por Vince Ostertag.
Tras una discusión entre Livingston y Wood, ambos decidieron marcharse. Morello entró para sustituir a Livingston, y Chris Beebe asumió el papel de bajista, sustituyendo a Wood, para completar la alineación de la banda. En 1989 el grupo publicó su único álbum, “Something Bitchin' This Way Comes”, en Geffen Records, antes de separarse.

Rage Against the Machine
En 1989 Tom Morello pensó en formar una nueva banda tras la separación de “Lock Up”. Tom quedó impresionado por el estilo rapeando de Zack de la Rocha, y le preguntó que si quería unirse al grupo. También había elegido para la batería a Brad Wilk, de su grupo “Lock Up”, donde Wilk había realizado sin éxito una audición para batería. La línea del grupo quedó completada cuando Zach convenció a su amigo de la infancia Tim Commerford, a tocar el bajo. Tras frecuentar el circuito de clubs de Los Ángeles, Rage Against the Machine firmó un contrato con la discográfica Epic Records, en 1992. Este mismo año, la banda saco a la luz su album de debut. Alcanzaron un gran éxito y publicaron más de tres discos. En agosto del 2000 en Los Ángeles, en la Convención Nacional de Democracia, Rage Against the Machine actuó fuera del Staples Center ante una gran multitud de personas mientras la Convención tenía lugar dentro. Después de que varios miembros empezaron a lanzar piedras, el departamento de policía de Los Ángeles cortaron la electricidad y ordenaron al público a dispersarse, disparando pelotas de goma y spray de pimienta contra la multitud.
A finales del 2000 un disgustado de la Rocha abandona la banda. El 13 de septiembre de 2000, Rage Against the Machine actuó en su ultimo concierto, en el Grand Olympic Auditórium en Los Ángeles, California. Después de que la banda se separara, su cuarto album, Renegades, fue una colección de covers de artistas como Bob Dylan, MC5, Bruce Springsteen y Cypress Hill. 2003 vió la salida de su último álbum, titulado Live at the Grand Olympic Auditorium, que registra los 2 últimos conciertos de la banda antes de su separación, el 12 y el 13 de septiembre de 2000 en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles. Este álbum iba acompañado de un DVD de su último concierto e incluía previamente el inédito video clip del single «Bombtrack».
Tras la separación, Morello, Wilk y Commerford, formaron Audioslave junto al cantante de Soundgarden, Chris Cornell, y publicaron tres discos y un DVD del concierto de la banda en Cuba. Zack de la Rocha comenzó a trabajar en un album en solitario con la colaboración de Dj Shadow, Company Flow y The Root´s Questlove, pero el proyecto fue abandonado. La grabación fue completada, pero el album probablemente nunca será publicado. Hasta ahora, solo una canción ha sido publicada: “We Want It All”, incluída en el disco Songs and Artist That Inspired Fahrenheit 9/11. En este disco también aparece una canción de The Nightwatchman, "No One Left".

Audioslave
Después de que de la Rocha abandonara Rage Against the Machine, los compañeros de banda restantes empezaron a colaborar con el antiguo cantante de Soundgarden, Chris Cornell, recomendado por el productor Rick Rubin.8 Se rumoreó que este nuevo grupo se llamaría “The Civilian Project”, pero el nombre de Audioslave fue confirmado tras su primer album publicado.
La banda publicó su álbum debut, Audioslave, el 19 de Noviembre de 2002. Fue un éxito comercialmente y por parte de la crítica, logrando el triple disco de platino.
La banda publicó su segundo álbum, Out of Exile, el 24 de Mayo de 2005. Debutó con el número 1 en Billboard, logrando el disco de platino. En el mismo año, publicaron un DVD sobre su viaje para tocar un concierto en Cuba. El tercer album de la banda, Revelations, fue publicado a finales de 2006.
El 15 de Febrero de 2007, Audioslave se separó como consecuencia de la salida de Cornell debido a conflictos con la banda.

The Nightwatchman
Morello es menos conocido por su música folclórica, donde tocó bajo el alias The Nightwatchman. Él ha explicado:The Nightwatchman es mi alter ego político. He estado escribiendo estas canciones y cantándolas con amigos algunas noches desde hace algún tiempo. Esta es la primera vez que he viajado con ellas. Cuando toco en noches de micrófono abierto, soy anunciado como The Nightwatchman. Allí habrá chicos quienes son fans de mi manejo con la guitarra eléctrica, y los verás allí rasgueando sus cabezas. Pero es algo que yo disfruto hacer. Lo veo como algo más allá de mi política. De nuevo, algunas de las canciones no son totalmente políticas. Esto me ayuda a crecer como un artista y un letrista. Una vez que te pinchas la vena, nunca sabes qué va a salir.
En noviembre de 2003, The Nightwatchman unió a los artistas Billy Bragg, Lester Chambers de los Chambers Brothers, Steve Earle, Jill Sobule, Boots Riley de The Coup y Mike Mills de R.E.M en la gira Tell us the Truth tour.
Una de sus muchas canciones, No One Left, que compara la secuela del 11 de septiembre al de un ataque estadounidense sobre Irak, aparece en el álbum “Songs and Artists that Inspired Fahrenheit 9/11”.
Las canciones de The Nightwatchman "Until The End", "Road I Must Travel" y "Union Song" aparecieron en el album/DVD Axis of Justice: Concert Series Volume.
Morello, como The Nightwatchman, publicó su álbum debut en solitario, “One Man Revolution” el 24 de abril de 2007.
The Nightwatchman se unió a la banda de Dave Matthews para su corta gira europea en mayo de 2007. Aparte de abrir para la banda de Dave Matthews, invitaban a The Nightwatchman a un par de canciones cada noche. La última noche de Morello con Dave Matthews fue el 30 de mayo de 2007, en el estadio de Wembley, en Londres, en el cumpleaños de Tom.
The Nightwatchman actualmente apoya a Ben Harper en su gira. Durante esta gira, Morello ha estado uniéndose a Harper para la canción de Bob Dylan “Master of War”, donde toca la guitarra eléctrica.
Morello ha residido el Hotel Cafe en Los Ángeles desde noviembre de 2007, que ha destacado por los músicos que han residido en él, incluido Serj Tankian, Perry Farrell, Jon Foreman de Switchfoot, Shotter Jennings, Nuno Bettencourt, Queen V, Sen-Dog de Cypress Hill, Jill Sobule, Boots Riley, Alexi Murdoch, Wayne Kramer de MC 5 y otros.
El 30 de septiembre de 2008 se publica el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Nightwatchman: The Fabled City.
El 10 de octubre de 2008, The Nightwatchman apareció en “The Late Late Show” con Craig Fergusin como músico invitado, promocionando su nuevo álbum.

Reunión de Rage Against the Machine
El 29 de abril de 2007, Rage Against the Machine se reunió en el Coachella Music Festival. La banda tocó enfrente de la mayor cantidad de gente de todo el festival. El espectáculo estaba inicialmente pensado para ser un único concierto. Pero la banda toco en 7 espectáculos más en los Estados Unidos en 2007 (incluyendo su primer concierto fuera de festival en el Alpine Valley Music Theater en East Troy, Wisconsin) y en enero de 2008, tocaron por primera vez fuera de Estados Unidos desde su reunión tomando parte del “Big Day Out Festival” en Australia y en Nueva Zelanda. En agosto de 2008, encabezaron las noches del festival de Reading y de Leeds.
La banda ha seguido desde entonces la gira alrededor del mundo, encabezando muchos festivales en Europa, Estados Unidos, incluidos Lollapalooza en Chicago, y también Sudamerica. La banda también tocó en concierto en Denver, Colorado y Minneapolis.

Otros proyectos y colaboraciones
Morello y Wilk se unieron con Maynard James Keenan de Tool y Billy Gould de Faith No More, para grabar la canción “Calling Dr. Love” para el álbum tributo a Kiss “Kiss My Ass”, en 1994.
En agosto de 1995, Morello contactó con el principal integrante de Articles of Faith, Vic Bondi y le preguntó si quería trabajar en un proyecto al lado de Rage. Provisionalmente titulado Weatherman, el grupo lo componían Bondi como cantante, Morello en la guitarra, Matt Jonson en el bajo y Abe Van Eyck en la batería. Ellos grabaron demos en septiembre de 1995. Bondi escribió todas las letras, mientras Morello escribió toda la música. Una canción, “Enola Gay”, fue grabada por Brett Eliason al final de 1996. Tom reutilizó el riff principal de la canción para el single de Audioslave, “Cochise”.
Morello también tocó la principal guitarra y produjo tres canciones del disco de Primus en 1999, Antipop.
Morello tocó la guitarra en la banda sonora de The Faculty.
Morello trabajó con The Crystal Method en su álbum de 2001, “Tweekend”. Él coprodujo y toco la guitarra en el single “Name of the Game” y en “Wild, Sweet and Cool”.
Morello grabó guitarras con la leyenda del country, Johnny Cash.
Morello tocó la parte de guitarra de la canción “Nutmeg Fantasy” de Macy Gray, para la banda sonora de Spider Man.
Morello produjo en 2003 el disco de Anti-Flag, The Terror State. También lo conocían por tocar con Anti-Flag en algunos de sus conciertos.
Morello tocó la guitarra en la escena para “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”.
Morello tocó la guitarra en la escena de la batalla final de la película “Dodgeball”.
Morello tocó la guitarra en el single “No Man Army” de The Prodigy, que aparecía en el single Smack my bitch up.
En julio de 2006, Morello y Boots Riley, el principal componente de The Coup, colaboraron en el proyecto llamado Street Sweepers. Morello produjo y tocó en una canción para The Coup en 2006 llamada “Pick a Bigger Weapon”.
Morello tocó el solo de guitarra en la canción “Depleted Uranium is a War Crime” de Anti-Flag, para su álbum de 2006 For Blood & Empire.
Morello apareció en el escenario con Tool, en el momento de su aparición en 2007 en el Bonnaroo Music and Arts Festival, durante la canción “Lateralus”.
Morello aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, como uno de los jefes de guitarra (el primero de otros 3 jefes que aparecen en el modo carrera del juego). Ganándole a él en una batalla (tocando una composición original que Morello grabó para el juego), puedes desbloquear su personaje. La composición original de Morello contiene muchos rasgos de sus efectos con la guitarra como los que se escuchan en las canciones de Audioslave “Cochise” y “Doesn´t Remind Me” y en las canciones de Rage Against the Machine “Bulls on Parade” y “Sleep Now in the Fire”.
Morello también trabajó con Maynard James Keenan y Chris George para escribir “Country Boner”, contenida en el primer CD de Puscifer.
En abril de 2006, Morello produjo dos canciones para el grupo Outernational en la página web de la banda. Morello producirá su álbum debut.
En abril de 2008, Morello realizó dos apariciones de invitado junto a Bruce Springsteen y E-Street Band en el estadio de los Anaheim.
Morello fue un asistente de guitarra eléctrica en la película de 2008, Iron Man. También realizó el papel del primer terrorista muerto en la escena de la base de la cueva.
Durante su gira de 2008, Morello actuó con Boots Riley, el principal componente de The Coup.
Morello participó en el álbum del grupo Cypress Hill, llamado Rise Up (lanzado el 20 de abril de 2010), colaborando en la canción que le da el nombre al álbum, Rise Up, y en Shut'Em Down.

Técnica
Tom Morello usando el cable para tocar la guitarra.
Morello es famoso por su estilo tocando la guitarra, el cual consiste en riffs de heavy metal/punk y en sonidos inspirados en el hip hop. Su punteo también se caracteriza por un duro uso de los efectos de la guitarra, como delays, modulación, wah-wah, armonizadores, distorsiones, regeneración y otros, a veces combinando varios efectos. El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es el “The Digitech Whammy”, que basicamente consiste en aumentar el tono de una nota una o dos octavas. Este efecto le ayuda a crear muchos de sus sonidos.
Aclamado por la crítica - fue nombrado, por ejemplo, con el número 26 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone -3 comentó que usaba la guitarra en un único e imaginativo sentido; más que sólo rasgueando las cuerdas, sus maniobras incluyen bascular entre dos pastillas - una encendida y otra apagada - frotando sus manos sobre las cuerdas (“Bulls on Parade”), para imitar el scratch de un DJ. También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Revolver”) o con la mano ("Cochise") y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”).
Su profesor de guitarra en el colegio fue Michael Angelo Batio.
Como acompañamiento a sus sonidos de guitarra, Morello elige varios efectos de pedales. Durante su etapa en Rage Against the Machine, usó un Dunlop Cry Baby, un Digitech WH-1 Whammy, un Boss DD-2 Digital Delay, un DOD EQ pedal y un Ibanez DFL Flanger. En Audioslave, Morello remplazó el Ibanez Flanger por un MXR Phase 90. Su amplificador favorito, y el que ha usado durante toda su carrera, es un Marshall JCM 800 2205. Mientras que tiene dos canales, él solo usa el canal overdrive, y simplemente baja el volumen en su guitarra para obtener un sonido más "limpio".
Controla todos los efectos desde su amplificador, conectando todos sus pedales al loop de efectos.
Matthew Bellamy, de los ingleses Muse, ha citado a Morello como una influencia.
Equipo
Morello ha usado muchas guitarras a lo largo de su carrera musical, pero sus amplificadores, efectos y las configuraciones de estos no han cambiado mucho.
Guitarras
Mongrel Custom “Arm the Homeless”: Es la guitarra más famosa de Morello. La guitarra original fue fabricada por Performance Guitar para Morello según sus especificaciones. Tenía el cuerpo de una Stratocaster. Cuando la obtuvo, odió todo sobre ella y cambió todo. Lo único que conservó de la guitarra original fue el cuerpo. El cuerpo era azul. Tenía las palabras “Arm the Homeless” escritas en ella en rojo y negro, 4 hipopótamos pintados en la parte delantera y un hipopótamo gigante en la parte de atrás junto al símbolo de la Hoz y el Martillo. Fue y es la principal guitarra en Rage Against the Machine, y fue usada en todas las grabaciones y directos de Audioslave en la gira OOE. Además aparece en el videojuego Guitar Hero III.
Fender Custom Stratocaster “Soul Power”: Blanca y negra, con las palabras “Soul Power” rayadas alrededor de la parte alta del cuerpo en plateado. Tiene micrófonos Fender Noiseless en las posiciónes del cuello y medio, y la pastilla en la posición del puente es una Seymour Duncan Hot Rails. Fue la guitarra principal en Audioslave.
Fender Telecaster “Sendero Luminoso”: Es la guitarra que generalmente se afina en Drop-D (en Re) en Rage Against the Machine y Audioslave.
James Trussart Steelcaster: Es básicamente una guitarra Telecaster con el cuerpo hecho en hierro, acabado con dibujos de estrellas rojas alrededor del agujero central. Vista ocasionalmente en la gira reunión de Rage Against the Machine.
St. George “Creamy”: Comprada por 60 dólares en una venta de garage en Canadá. Generalmente se afina en Drop-B (en Si), una afinación bastante grave y "heavy". Fue usada en canciones como "Calm Like a Bomb" y "Tire Me" en RATM, y en "Shadow on the Sun" y "The Worm", en Audioslave, entre otras.
Ibanez Roadstar: Guitarra suplente de "Arm the Homeless".
Ibanez Talman: Tiene una pastilla que funciona "incorrectamente", pero Tom la utiliza para hacer sus típicos sonidos y emulaciones de DJ, como en la introducción de "Revolver". Tiene un dibujo de la bandera de Kenya, con rayas verdes, naranjas y negras y un escudo y lanza dibujados.
Ibanez Custom Artstar: Roja y negra, se puede ver en el video de "Guerilla Radio".
Ovation “Breadwinner”: Una rara Ovation Solidbody de los 70s. Usada en "Ashes in the Fall".
Gibson Les Paul Standard: Modelo 2002, Sunburst. Afinada en Drop-B. Usada en "Gasoline" y en "Shadow on The Sun", de Audioslave. También es la guitarra principal en el proyecto Street Sweeper Social Club.
Gibson Les Paul: Color rojo cereza, usada para covers de Soundgarden en Drop-D (Re), como "Spoonman". También fue usada en el concierto del '92 en Nomads en la canción "Wake Up".
Gibson EDS-1275 double neck SG: Rojo cereza, afinada en Re. Usada para la canción "The Ghost of Tom Joad" en vivo, de RATM.
Gibson “Budweiser” Les paul: La Gibson Les Paul Budweiser era la guitarra de promoción que aparecía en el autobús de la gira de Audioslave. Usada durante las grabaciones del tercer álbum de Audioslave, “Revelations”. Tom odiaba el símbolo de Budweiser en la guitarra y decidió quemarlo usando un mechero. Le gustó la nueva apariencia y le preguntó a su técnico si esque podía modificar la guitarra, incorporando el nuevo símbolo como parte del nuevo diseño.
Gibson ES-335: Usada para grabar la canción "Revelations", del álbum de mismo nombre, de Audioslave.
Fender American Standard Telecaster: Usada en presentaciones en vivo de RATM para canciones como "Calm Like a Bomb", entre otras.
“Whatever it Takes”: Guitarra acústica con cuerdas de nylon para sus presentaciones en vivo como The Nightwatchman. Dice Whatever it Takes, junto con un dibujo de una estrella, a la izquierda del puente. Usada para grabar los dos álbumes de The Nightwatchman hasta la fecha: One Man Revolution y The Fabled City.
Amplificadores y efectos de sonido
Los amplificadores de Tom y la configuración de efectos de sonido han sido prácticamente los mismos a lo largo de su carrera en Rage Against the Machine y en Audioslave. Éstos son algunos de los amplificadores y efectos que ha usado durante su carrera en la música.
Amplificadores
Cabezal Marshall JCM800 2205 de 50w
Gabinete Peavey 4x12
Efectos
Dunlop Cry Baby Wah-Wah
Digitech Whammy Wh-1
Ibanez DFL Flanger, que fue remplazado con el MXR Block Phase 90 Phaser cuando se formó Audioslave.
MXR Block Phase 90 Phaser
DOD FX40b Equalizer
Boss DD-2 Digital Delay
Boss TR-2 Trémolo
Talkbox
Ring Modulator

Discografía

Lock Up
Álbumes de estudio
Something Bitchin' This Way Comes, 1989
Rage Against the Machine
Álbumes de estudio
Rage Against the Machine, 1992
Evil Empire, 1996
The Battle of Los Angeles, 1999
Renegades, 2000
Sencillos
Bombtrack, 1992
Killing in the Name, 1993
Bullet in the Head, 1993
Freedom, 1994
Bulls on Parade, 1995
Tire Me, 1996
People of the Sun, 1996
Down Rodeo, 1996
No Shelter, 1998
Sleep Now in the Fire, 1999
Guerilla Radio, 1999
Testify, 2000
Calm Like a Bomb, 2000
The Ghost of Tom Joad, 2001
Renegades of Funk, 2002
How I Could Just Kill a Man, 2002
Álbumes en vivo
Live & Rare, 1998
Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003
DVD
Rage Against the Machine, 1997
The Battle of Mexico City, 2000
Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003

Audioslave
Álbumes de estudio
Audioslave, 2002
Out of Exile, 2005
Revelations, 2006
Sencillos
Cochise, 2002
Like a Stone, 2003
Show Me How to Live, 2003
I am the Highway, 2004
What You Are, 2004
Be Yourself, 2005
Your Time has Come, 2005
Doesn't Remind Me, 2005
Out of Exile, 2006
Original Fire, 2006
Revelations, 2006
DVD
Audioslave, 2003
Live in Cuba, 2005

The Nightwatchman
Álbumes de estudio
One Man Revolution, 2007
The Fabled City, 2008
World Wide Rebel Songs, 2011

Sencillos
The Road I must Travel, 2007
Union Town, 2011

Información: Wikipedia/YouTube