SUR S.A.

SUR S.A. responde a una banda liderada por Tony Zenet y Javier Viana, procedentes de tierras malagueñas, curtidos en la movida madrileña de los 90 y bien respaldados por músicos de talento y oficio. SUR,S.A. presentan, en su segundo disco diez temas originales, con letras que sus autores tildan de eclécticas, aunque rocen la preocupación social y llamen también al corazón. Baladas, toques de funky, rap. Cóctel muy actual, con una receta que tiene ingredientes étnicos. Mestizaje, "mezclilla" en definitiva, letras de pop urbano que entenderá cualquier pasajero de la noche y música que trae ecos de jazz, de un blues lejano y algún jipío hondo. Canta Tony Zenet, toca la percusión Javier Viana y los respaldan José Taboada a la guitarra, Eduardo Dorda con el piano, José Luis Calandria con la batería, al bajo Víctor Pereira, Gautama del Campo con el Saxo, Norman Hogue al Trombon y Nana Gonzalez en los coros. - Tenemos raíces anglosajonas -dice Tony, que lleva la voz cantante-. Naturalmente que hemos bebido de muchas fuentes, como tantos otros. No hacemo nuevo flamenco, que quede claro. Aunque tampoco renunciamos a nuestras raíces andaluzas, porque Javier y yo somos de Málaga. - Dice Javier -Nuestros referentes más cercanos pueden venir desde Tabletón o la Lito Blues Band, dos grupos de nuestra tierra que llevan años haciendo muy buena música por allá abajo, hasta Caetano Veloso o Jamiro Quai. Tony Zenet además de cantar toca de vez en cuando la guitarra y si es preciso, se da algún pasito de baile por el escenario con mucho arte.Javier toca el cajón, las congas latinas, los bongós, las tablas indias, la darbuka, platos, efectos y toda suerte de elementos de percusión. Dice: - Con la banda que nos acompaña hemos evolucionado mucho en los dos últimos años. Estamos muy compenetrados nos han ayudado con los arreglos y a montar todo el repertorio. Un repertorio, el de este ultimo disco, que lleva por título el de la primera canción, "Mala racha" y concluye con "A flor de piel". Desmenuzamos algunos de los temas. - "Bye, bye Juan" -cuenta Tony- es la historia de un hombre de campo, del México de Chiapas, que tiene que pagar un alto precio por su libertad. La letra nos llegó a través de Juanjo Cabello un amigo que estaba por aquellos pagos enrolado en una ONG. - Y "Túmbate" -añade Javier- es un funky lúdico-festivo, con el que solemos abrir los directos. La letra tiene denomineción de origen como los buenos vinos y esto nos sirve como carta de presentación. En el estribillo invitamos a una chica, a que se tumbe... en el suelo... - "Dientes de rata", "Infinito + 3" y "Yo que un día te quise siempre" son tres baladas que cuentan otras tantas desdichas de amor -concluye Tony. Y el resto son canciones de la calle, canciones de desamor y alguna con título tan surrealista, como entresacado de García Lorca cuando estuvo en Manhattan: "Nueva York es azul". Sin olvidarnos de dónde vienen, pues nos lo recuerdan en el rap "Sabores de Graná".- "Bueno tampoco es un Rap extrictamente -comenta Javier- más bien sería un tango-rap- funky con arreglos de samba swing." Queda presentarles con algunos detalles a Tony y a Javier. Tony Zenet nació en Málaga en 1967. Actor de carácter, se cultivó en los escenarios, desde el musiac hall, al mimo o al jazz. Protagonista de la serie "El joven Picasso", dirigida en 1992 por Juan Antonio Bardem. Participa en repartos como:"La ley de la Frontera", "Pintadas", "Moriras en Chafarinas", "X", "Ilona llegó con la lluvia", "Mensaka"... Así como en series de T.V.: "Padre Coraje", "Blasco Ibañez", "Truhanes"," Ellas son así", "Comisario"y "El Súper". Participa en cortometrajes delante y detrás de la camara... Zenet siempre ha estado vinculado a la música, su voz es como sus personajes... visceral. Javier Viana, Abderitano nacido en Málaga en 1971. Viana además de un excelente percusionista también tiene amplia experiencia como actor, bailarín y músico en escena con compañias como Lavi e bel, Teatro para un Instante, Alfa teatro, Malaga danza teatro y Mirapalo. Auxiliar de dirección y actor en cortometrajes, así como en series de T.V: "Ellas son así", "Hospital Central"... Compuso e interpretó la banda sonora del espectáculo "Acto sin palabras", de Samuel Becket, dirigido por Rogerio Beretta. Ha colaborado en las percusiones de la banda sonora del "Cabaret Caracol". Colaboración en el disco de "Cantad,cantad malditos". Fue percusionista en el espectáculo "Flamenco!!!", del coreógrafo y bailarín Ricardo Franco, con el que se ha recorrido Europa y llegado hasta Singapore. Percusionista también en la "Antología Flamenca", que Antonio Vargas presentó en Alemania. Actor, músico y fotógrafo artístico con una mirada especial, sencilla, directa y sensible. Polifacético, como se aprecia. Javier Viana fue un día a un seminario de mimo clásico que impartía Tony Zenet. Allí se conocieron, en 1990. Se hicieron amigos y planearon algunas aventuras artísticas juntos. La que más nos interesa es aquella que cristalizó en su primer disco, "A golpe de pellejo", que empezaron a fraguar en 1993 aunque hasta que transcurrieron tres años no salió al mercado. Con la ayuda de unos amigos y en especial del bajista Rafael Quesada pudieron alumbrar aquel disco compacto en el que experimentaron con el rhythm and blues, el funky, el rock and roll y la rumba. Financiaron ambos los gastos de la grabación y la edición de dos mil ejemplares. Todos sus ahorros de sus trabajos en el teatro, bares, hoteles como actores, cantantes y músicos lo emplearon en ello: dos millones y medio de pesetas. Porque Tony y Javier han vivido la bohemia, han servido muchas copas en garitos para ganarse las papas diarias, vendido libros puerta a puerta cuando no filtros para el agua del grifo. De los dos mil discos compactos, setecientos los dedicaron a promoción. Ellos mismos se agenciaron un listado de periodistas, locutores, empresarios de salas, directivos de casas discográficas, productores de todo jaez... Rafael Revert programó una de las canciones del disco en "Cadena 100", que se situó en el puesto 69, "bonito numero". El resto de aquella producción se repartió entre regalos a amiguetes y algunas ventas en tiendas de discos abiertas a toda clase de novedades. Por aquellas calendas, Tony, Javier y sus muchachos se anunciaban de este manera: SUReSeA. Tal grafía ha sido ahora modificada, aunque venga a sonar más o menos lo mismo: SUR, S.A. - Aquel primer disco era tosco -concede ahora Tony Zenet-. Hemos aprendido. A base de muchas actuaciones en un montón de locales de Madrid, como en aquellos "Miércoles de la Sala Sirocco". También en algún festival como el de Zaidín, en la provincia de Granada, donde coincidimos con La Barbería del Sur. Y el Festival Internacional de Música de Baza, con Tabletón. - Por aquellos tiempos tuvimos la suerte de relacionarnos con músicos muy buenos -interviene Javier-, como Bob Sans, Jerónimo Maeso, Rafael Quesada, Rogerio de Souza, Pepe Haro... Lo que invertimos en nuestro primer disco nunca lo hemos recuperado en términos económicos, pero artísticamente está amortizado con creces. Así, hasta que pisaron un día la sala "Caracol" para presentar su primer trabajo discografico, cita obligada en la noche del Madrid del barrio de Embajadores para quien quiera estar en la mejor onda musical. En "Caracol", SUR,S.A. se fueron haciendo su ambiente, sus seguidores. Por su escenario han pasado más de una docena de veces entre el calor de la entendida y festiva clientela. Este disco que ahora cumple un añito se grabó en esta historica sala y lo editó Ventura music se titula "Mala racha". Porque ya se sabe que no es facil... Su presencia en Sevilla en TODOMÚSICA 99, junto a Alameda y Medina Azahara, fue la gran sorpresa del festival. Emitieron su actuación en directo en Canal Sur TV en varias ocasiones. En el álbum "Mala Racha". Su primer single fue "Dientes de Rata", al que siguió "Mala Racha". 

TONY ZENET y JAVIER VIANA SON LOS CULPABLES DE TODA ESTA HISTORIA Y AUN TIENEN MUCHO QUE DECIR. CONTINUAMOS TRABAJANDO POR UNA ABSOLUTA LIBERTAD EN LA CREACIÓN MÚSICAL Y EL ARTE. Publicado en: www.INDYrock.es

10cc

Grupo de Manchester formado en 1970 por el guitarrista y cantante Graham Gouldman (nacido el 10 de mayo de 1945 en Manchester), el cantante y guitarrista Eric Stewart, ex componente de los Mindbenders (nacido el 20 de enero de 1945 en Manchester), el vocalista y batería Kevin Godley, antiguo miembro de The Mockingbirds junto a Gouldman (nacido el 7 de octubre de 1945 en Manchester) y el guitarra, bajista y vocalista Lol Creme (nacido el 9 de septiembre de 1947 en Manchester), quien con anterioridad había formado parte en el grupo The Sabres.
Enraizados desde su naturaleza pretérita en la escena mancuniana en el universo pop, a lo largo de su trayectoria se acercaron a sonidos soft-rock y a algún retazo progresivo, muchas veces desde una perspectiva satírica y paródica. 
Al principio se hacían llamar The Hotlegs, una banda que tras conseguir un moderado éxito con el single "Neanderthal Man" y su Lp "Thinks: School Times", cambiarían su nombre por el de 10 C.C. bajo el nuevo patronazgo de Jonathan King. 
El nombre de 10 C.C. proviene de la cantidad media de esperma que el hombre suele expulsar en cada eyaculación, 9 c.c., que ellos aumentaron (de manera jocosa) a uno más.
"Donna" entró directamente en la lista de sencillos al número 2 en 1972. Después de "Johnny don't do it", su tercer single, "Rubber Bullets", les llevaría al número 1. El Lp "10 C.C." (1973) y el sencillo "The Deand and I", confirmaron a la formación como una de las más importantes dentro del pop a principios de década en las Islas Británicas, no así en EEUU, donde eran ignorados completamente. 

Su siguiente trabajo en disco grande, "Sheet Music" (1974) y el sencillo "Wall Street Shuffle", desarrollaban su capacidad para componer canciones pop de calidad, en las que no faltaban reminiscencias sonoras del pasado.
En 1975 lograron su mayor éxito y por fin hacerse un hueco en el difícil mercado americano gracias al single "I'm not in love", un tema que llegó al número 2 en EEUU y al número 1 en Gran Bretaña. 
"The Original Soundtrack" (1975) con "Life is a Minestrone" y el citado "I'm not in love" y "How dare you" (1976) con "I'm mandy fly me" fueron los dos últimos trabajos en los que aparecieron Godley y Creme, continuando Graham Gouldman y Eric Stewart grabando el album "Deceptive Bends" (1977), disco en el que se encontraba la canción de éxito "The things we do for love". 
Con la entrada en la banda del guitarrista Rick Fenn, el batería Stuart Tosh y el teclista Tony O'Malley, 10 C.C. publicarían "Bloody Tourists" (1978), en donde incluían un nuevo número 1, "Dreadlock Holiday".
Los años 80 no serían buenos para Gouldman y compañía, sus grabaciones no encontraron demasiado eco en ventas y 10 C.C. decidió abandonar en 1983 tras el Lp "Windows in the jungle" (1983).
Graham seguiría produciendo y componiendo para otros artistas, logrando otro nuevo éxito comercial a finales de los 80 junto a Andrew Gold con el dúo Wax. 
Con posterioridad, 10 C.C. regresarían sorprendentemente en 1992 con el album "Meanwhile", pero los resultados sólo convencieron a sus fans más acérrimos.

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 ¿Como de importante puede ser una canción para una formación?

 Pregunta obvia si el tema es un “pelotazo” o una pieza maestra. Ocurrió a “10cc”, un grupo Inglés de los principios de los años 70s. Cuatro multi instrumentalistas y vocalistas con un inmenso talento, dotados de un extraordinario poder de composición para las canciones de “Pop” sembrandolos con elementos diferenciadores y de una gran calidad. Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme 

y Kevin Godley formaron el grupo “10cc” en 1972 fichando con el sello “UK Records”, donde lanzarían el álbum “The Original Soundtrack”. Hasta aquí bien y normal, si no fuera que dentro del disco se encontraba una canción que se convertiría en Nº1 de las listas Inglesas de singles y Nº 2 en EE.UU. El tema en cuestión es “I´m Not In Love”, canción de amor o desamor (como lo veas) que lanza puro sentimientos al oyente, vía técnicas experimentales en sonido que nos crea una atmósfera celestial, soñador y llena de emoción. Es considerado por muchos como un autentico clásico dentro del genero de canciones sobre el amor, y también por su innovación en la área de la producción. El “famoso” efecto del “zombido” angélico durante tod

o el tema, se consiguió por continuos “overlays” de coros por los cuatro compone

ntes hasta unas 250 veces, que después se utilizaron como “loops” (bucles) en u

n momento en

 que aun no se había introducido la tecnología del “sampleo”. Todo hecho vía lautilización de los varios trucos de estudio existentes en su momento. Pero volviendo al tema “Im Not In Love”, les sirvió para dar el gran salto a la multinacional discográfica “Phonogram” con un contrato de cinco años, donde sacaron cinco trabajos de mucho interés musical otorgándolos una gran fama mundial. Como muchos, se separan en 1976, y una parte se transformo en “Godley & Creme”, considerados los dos miembros mas “experimental” decidieron dejar “10cc” porque el grupo ya no componían con riesgo, todo les parecía seguro y demasiado comercial. Merece la pena, si lo deseas, seguir la pista de estos dos músicos, si te gusta “10cc”, te va gustar e

scuchar algunos de sus trabajos como “Freeze Frame” (Polydor 1979) y “History Mix Vol 1” donde esta su éxito “Cry”. Publicado por: no te creas todo lo que lees. 



Jaime Córdoba

……………… amable, elegante, divertido Jaime Córdoba me sorprendió con su personal estilo de, “hago lo que me da la gana, lo que me gusta” y siempre es grato ser sorprendido por un artista-músico en estos tiempos que nos ha tocado vivir con productos musicales diseñados para el consumo indiscriminado.

Jaime que ya ha probado las mieles del éxito en su antigua formación, eligió contarnos importantes historias de hechos cotidianos de una manera divertida e informal y consiguió llegarme directamente a la fibra haciéndome reconocer en mí o en mis próximos, las historias que cantando, contaba, demostrando que de alguna manera han sucedido, mejor dicho suceden cada día.

Por suerte cuando me gusta algo, me importa tres cojones si está de moda o no, me gusta y punto, pero además juego con ventaja, en mi entorno próxim

o tengo a la persona más inocente y desinteresada de modas pasajeras, cuando escuchó el EP de Jaime, sus seis canciones, por segunda vez, ya tarareaba los escasos estribillos, las palabras fáciles de retener ……………….. por lo tanto la prueba del algodón fue satisfactoria, no me equivocaba Jaime y sus canciones funcionan.

El pasado día 24 pudimos escuchar sus nuevas canciones en la sala Clamores, un concierto que se hizo corto gracias a Jaime y su estupenda banda, Rafa Sala a la guitarra, Oscar del Ramo con la batería y Alfonso Cifo al bajo y a esa cosa extraña que sacó…………. pero que sonó estupendamente.

Jaime nunca dejó de estar en la música pero como dice una de sus letra “ hoy es un buen día para empezar a cambiar” y disfrutar de lo que de verdad nos guste……………….. SEA LO QUE SEA y no dejarnos convencer por aburrimiento de lo que nos tiene que gustar…………….

Gracias por tu música, gracias por tu amabilidad y 

sobre todo gracias ………. Por tu NORMALIDAD.

www.myspace.com/jaimecordoba

Green Day

Green Day es una banda estadounidense de rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day. Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80s, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta). Dookie vendió más de ocho millones de copias, y su siguiente álbum, Insomniac, tres millones. Green Day ha vendido alrededor de sesenta millones de discos en todo el mundo y ha ganado diversos premios musicales como los tres premios Grammy que consiguieron al Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot Orígenes La historia de Green Day tuvo su origen en la escena del 924 Gilman Street de Berkeley, California, donde a mediados-finales de la década de los 80, una serie de jóvenes bandas y músicos hicieron su aparición. A ellos estuvieron estrechamente ligado el sello independiente Lookout! Records. Bandas como Sweet Children, con Armstrong y Dirnt; Isocracy, banda del que sería futuro baterista de Sweet Children y Green Day, Al Sobrante; The Lookouts, exactamente lo mismo que Sobrante ocurrió con el baterista de ésta banda, Tré Cool. En 1987, los quinceañeros Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, amigos desde los 10 años y, por aquel entonces, estudiantes del instituto de Rodeo (un suburbio situado 15 millas al norte de Berkeley), decidieron formar una banda, Sweet Children. Ambos debutaron en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Armstrong) en Vallejo, California, el 17 de octubre de 1987. En 1988 se une a la banda el baterista Al Sobrante (su nombre real es John Kiffmeyer), que había tocado previamente en la banda vecina Isocracy. El día después de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó y expulsaron a Billie Joe el día después de que cumpliera 18 años) empezaron una gira en el bibliobús del padre de Tré que les conducía por los Estados Unidos en lugares como Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá. En abril de 1989, Larry Livermore, propietario del sello independiente local Lookout! Records vio a la banda en vivo y decidió ficharlos para el lanzamiento de su primer material, el EP 1,000 hours. Poco después, Livermore les aconseja que deberían cambien el nombre debido a que podrían ser confundidos con otra banda de Berkeley, Sweet Baby. Fue entonces cuando el trío decidió tomar como nombre Green Day, en referencia a su cariño por la marihuana.Ya como Green Day, lanzaron su primer álbum de estudio junto a Lookout!, 39/Smooth. En ese mismo año, aparecieron los EPs Sweet Children, grabado dos años antes y lanzado por Skene! Records, y Slappy. En 1991 Lookout! lanzó un recopilatorio, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, donde se recogían canciones de sus trabajos anteriores, 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours, de ahí el nombre del álbum. Sin embargo, a finales del año anterior, 1990, Al Sobrante dejó la banda para retomar sus estudios en la universidad.6 Fue entonces cuando reclutaron a Tré Cool, baterista de Lookouts y vecino, también, del fundador de Lookout! Larry Livermore.7 Armstrong y Dirnt ya conocían a Cool de la escena de Gilman, cuando coincidieron en diversos conciertos siendo Sweet Children.El segundo álbum de la banda fue Kerplunk, lanzado el 17 de Enero de 1992 por Lookout!, su último disco con la banda. La versión en CD incluía cuatro pistas del Sweet Children EP. Ese año continuaron de gira y, entre 1992 y 1993, viajaron por el Reino Unido, donde fue notable su aparición en Wigan, el 25 de Diciembre de 1992, en un conocido club social llamado The Den (La Guarida). 1993-1996, Dookie e Insomniac: el salto al éxitoHabiendo vendido 55.000 copias de Kerplunk! , el grupo firmó con Reprise Records en abril de 1993, dejando Lookout! de manera amistosa. Salió a la luz su primer álbum en Reprise, Dookie, en febrero de 1994. Y en pocos meses, la MTV emitió los vídeos de "Basket Case" y "Longview". "Basket Case" sería inspirado por la canción volver a empezar de Drunk Days, un grupo amigo de la banda, lo que más tarde los lanzó al estrellato. Una anécdota que cuenta Billie Joe sobre firmar con Reprise es que al estar a punto de firmar el contrato, el cual era un gran montón de hojas con letras pequeñas y sin ilustraciones, Billie Joe añade al lado de su firma: "Does anyone ever read this?" ("¿Alguien alguna vez lee esto?") En 1994, Green Day se embarcó en una gran gira por todos los Estados Unidos. En este tiempo todo se volvió una controversia; sin embargo, la gira fue un éxito. La banda encabezó los festivales de Lollapalooza y Woodstock 94. En éste último tuvo lugar una pelea de barro entre ellos y los 150.000 espectadores. Todo se volvió un caos: cuatro personas se ahogaron, Mike Dirnt fue confundido con un fan al volver al escenario (teniendo una pelea con los miembros de seguridad perdiendo dos dientes) y la banda tuvo que huir en helicóptero. Después de la muerte de su amigo Jason Andrew Relva, grabaron el single "J.A.R." en 1995, en honor a su amigo fallecido recientemente, seguido del álbum Insomniac. En respuesta a la simplicidad de Dookie este álbum es más oscuro, no teniendo el mismo éxito que el anterior, aunque llegó a vender 2 millones de copias.

Nimrod, Warning: y recopilatorios (International Superhits!, Shenanigans Tras cancelar la gira europea de Insomniac la banda dedicó la siguiente mitad del año encerrarse a escribir un nuevo material, sacando Nimrod en octubre de 1997 más artístico y conceptual que los anteriores. Consiguió el doble platino por el éxito inesperado de "Good Riddance (Time of your Life)", el cual había sido escrito para Insomniac y que aparece como lado B en uno de los sencillos de ese disco, pero Billie Joe decidió guardar este tema para un "momento más apropiado"; Además esta canción estuvo a punto de no ser incluida ni siquiera en Nimrod debido a que Billie Joe creía que parecía una canción para chicas (a too girly song). Una de las razones por las que hubo mucho tiempo de transición entre Nimrod y Warning es que Billie Joe se encontraba en un punto crucial de su matrimonio y tenía que pasar más tiempo en casa. Puede ser que de estos problemas se haya inspirado para escribir "Church On Sunday" que aparece en el álbum Warning, la cual habla sobre cómo Billie Joe hizo para salvar su matrimonio, el cual estaba a punto de venirse abajo. Después de un descanso para dedicar su tiempo a sus familias fuera de los focos, publicaron Warning en noviembre de 2000, el álbum menos punk, con influencias de Bob Dylan y de The Beatles. El trabajo no tuvo la repercusión esperada. Aún así, este álbum es rico musicalmente, muestra un estilo experimental muy al estilo Green Day, cuyas canciones eran más maduras, ya no hablan tanto sobre la frustración adolescente, se dedica más bien a ser un individuo, encontrar tu propio camino en la vida sin importar los problemas que traten de detenerte. En 2001, sacaron su recopilación de grandes éxitos, International Superhits, que incluía "María" y "Poprocks and Coke" como canción inédita, así como la colección de vídeos: International Supervideos, el lanzamiento de este álbum, junto a Shenanigans(2002) alimentaron los rumores de que la banda estaba en el punto más bajo de su carrera y al borde de la separación. En 2002, se unió en una gira con Blink 182, la llamada Pop Disaster Tour que ayudó a la banda a recobrar algo de fama, y la banda recibió mejores críticas que Blink 182. Decidió tomarse un tiempo tras el cierre del Pop Disaster Tour, para pasar tiempo con sus familias y reflexionar sobre el futuro de la banda. American Idiot La banda entró en el estudio en 2003 tras un largo descanso, y tuvieron gran comunicación con sus seguidores a través de su página oficial publicando frecuentemente algunas fotos de ellos haciendo rarezas.Mientras la banda estaba en los estudios surgió un grupo llamado The Network, en el que sus miembros estaban encapuchados con un sonido muy parecido al de la banda. El nombre de su líder, Fink, recuerda al título de "The Ballad of Wilhelm Fink" (una canción de 30 segundos que escribió Green Day para el recopilatorio Short Music for Short People) y Wilhelm Fink es el seudónimo que Billie Joe ha usado en varias ocasiones. Además el álbum de la banda (Money Money 2020), está publicado en Adeline Records, propiedad de Billie Joe. Sin embargo, Green Day desmintió los rumores de una maniobra de marketing. Después de grabar doce canciones el ordenador en el que estaban las copias maestras fue robado del estudio, estas canciones estaban orientadas para un álbum llamado: Cigarretes and Valentines. La banda decidió no hacer las mismas canciones dos veces y se centraron en el estudio, tras varios meses discutiendo, y sin expresar sus emociones al resto del grupo, decidieron abrirse y Billie Joe les confesó que le gustaría hacer la Bohemian Rhapsody punk del siglo XXI. Empezaron a grabar desde cero, buscando posiciones de otros estilos, tocando desde salsa, hasta versiones de villancicos. Billie Joe dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda. De ahí salió en 2004 American Idiot, título que es una doble mofa hacia American Idol, y hacia la administración Bush. Etiquetado como Opera Punk , relata las historias de "St. Jimmy" y "Whatsername". Dos de las pistas, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming", constan de 5 y media partes con una gran variedad de estilos en los más de 9 minutos de cada una. Según Billie Joe, "Un día Mike estaba en el estudio y tocó una pieza de un poco más de de 30 segundos. No sé, me gustó tanto que quise hacerlo yo también. La que hice se la conecté a su parte, entonces Tré hizo otra y la conectó a la mía y así sucesivamente hasta que grabamos diez minutos. Fue solamente pasar un buen rato." La canción "American Idiot" fue escrita por la banda como un estamento público como respuesta a la escena de confusión que se vive en la sociedad estadounidense desde el 11S. El disco obtuvo un Premio Grammy en 2005 por el Mejor álbum de Rock además de otras dos nominaciones. Durante todo el año 2005 la banda hizo la gira American Idiot Tour de 2005. El día 28 de agosto de 2005, el grupo se llevó siete de las ocho nominaciones de los premios MTV VMA. La única estatuilla que no se llevó fue la de mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por What You Waiting For? Post American Idiot El 15 de noviembre de 2005 el grupo sacó a la venta el álbum en vivo: Bullet in a Bible, que incluye un documental sobre el mayor concierto de su historia en Milton Keynes (Inglaterra) y un CD con 14 pistas en directo. Durante 2006 y 2007, la banda ha publicado algunos sencillos con destino benéfico, como la canción a dúo con U2, "The Saints are Coming" para recoger fondos a favor de las víctímas del huracán Katrina, o el cover de la canción de John Lennon , "Working Class Hero" en apoyo a las víctimas de la guerra civil de Darfur, también hicieron un cameo en en Los Simpson: La película, donde también interpretan el tema principal del film. Aunque más tarde fallecen en medio del concierto. En una escena siguiente, en homenaje hacia sus personas, tocan la versión fúnebre de "American Idiot".En diciembre de 2007 apareció en MySpace una banda de garage rock bajo el nombre de The Foxboro Hot Tubs, no había ningún tipo de información acerca de sus miembros, pero su cantante tenía una voz similar a la de Billie y pertenecían a Reprise Records, al igual que Green Day. En primavera de 2008, Billie confirmó que ellos eran la misteriosa banda y que lanzarían un álbum bajo esa identidad, el álbum se publicó en Mayo, titulado Stop, drop and roll!! y realizaron una pequeña gira por su país. Idependientemente de este proyecto, la banda trabaja en nuevo álbum, que podría lanzarse a finales de este año o principios de 2009, según declaraciones de Billie a la revista Kerrang!, tienen compuesto especialmente material para piano, y las canciones hablan de sus sentimientos actuales (una persona de mediana edad).

Miembros Billie Joe Armstrong: Guitarra, voz. Mike Dirnt: Bajo, coros. Tré Cool: Batería Miembros de apoyo Jason White: Segunda guitarra, coros (1999 - Presente) Jason Freese: Teclados, acordeón, saxofón, trombón, coros (2003 - Presente) Ronnie Blake: Trompeta, coros (2003 - Presente) Mike Pelino: Segunda guitarra (2003 - Presente) (Mike Pelino toca la segunda guitarra cuando Jason se encarga de la primera) Ex-miembros Al Sobrante: Batería (1988 - 1991) Gabrial McNair: Trombón, saxofón (1999 - 2001) Kurt Lohmiller: Trompeta, percusión, coros (1999 - 2004)

(Wikipedia)

Roxy Music

Roxy Music es un grupo de rock surgido en la primera mitad de los años 1970 que representa el movimiento glam rock en todo su caótico y ambiguo poder. La música de Roxy Music constituye una bizarra mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll que se vio enriqu

ecida por la teatral actividad de su vocalista Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música actual: Brian Eno. La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente en una gran cantidad de artistas y generos, especialmente el Disco, punk, New wave, New Romantic, synth pop y uno de los pioneros indiscutibles del Dance con la canción "Angel Eyes" del año 1979.

Historia En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda "The Gas Board". Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y oboeista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en l

a música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Brian podía tocar el sintetizador, Andy lo conv

enció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió a la banda el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista.

El primer single de la banda fue "Virgina Plain", que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de 

culto. Su primer álbum fue autotitulado e introdujo un sonido original y cercano al glam, y luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemp

lazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum ("For Your Pleasure"), Eno deja la banda por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, "Stranded", fue el mejor de la misma), por lo que sonido de la banda se concentró en el aspecto más "elegante" y más "decadente", y en las baladas y la voz de Ferry, de aquí saldría el single "Street Life" y un tema musicalmente muy novedoso para la época "Amazona".

El siguiente álbum fue "Country Life" 1974 un disco con mucha más energía de cuerdas que el anterior, de aquí se desprenderían dos singles "All I want is You" y "The thrill of it all". "Siren" salió en 1975 y produjo el primer hit de Roxy Music en Estados Unidos

, "Love Is The Drug"; este álbum introdujo elementos más bailables y cercanos a la música 

disco. Tras la gira del mismo, la banda se disolvió temporalmente, y se reunió para grabar dos álbumes, "Manifestó" de 1979 más tranquilo que los anteriores, de aquí se desprendieron dos singles "Angel Eyes" una de las canciones precursoras de la Dance Music y "Dance Away" que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda (hay una curiosidad en 

el disco y es la canción "Manifestó" con un bajo, que hace recordar mucho al bajo de la canción "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd que apareció en el álbum "The Wall" de 1980). Luego apareció "Flesh And Blood" de 1980 un álbum muy sensitivo marcado por su diversidad musical, con unas canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los 80, este álbum contenía los singles "Over You", "The Same Old Scene" y "On the Radio". En 1981 hicieron un cover de John Lennon con la canción "Jealous Guy" a raíz del asesinato sufrido por el mismo a fines del año anterior. El álbum "Avalon" salió en 1982 y fue el último disco del grupo, y se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores, en este disco están contenidos los singles "More than this" y la balada "Avalon". La banda se separó en 1983, y se reunió (sin Eno) en el año 2001 para salir de gira. Roxy Music apareció en el Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight de 2005. Según un anuncio en la página oficial de Phil Manzanera, el grupo estaría grabando

 un nuevo álbum con la presencia de Brian Eno.

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry. Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista ("These Foolish Things", un álbum de covers) en 1973. Integrantes Miembros principales Bryan Ferry - voz, teclados. Phil Manzanera - guitarra. Andy MacKay - oboe, saxofón. Paul Thompson - batería (desde 1971 hasta 1980 y desde 2001). Brian Eno - sintetizadores (hasta 1973). Graham Simpson - bajo (hasta 1972). Eddie Jobson - sintetizador, violín (desde 1973 a 1976). Miembros secundarios John Gustafson - bajo (desde 1973 hasta 1976) John Wetton – bajo (1974-1976]]) Dexter Lloyd - batería (hasta 1971) Roger Bunn - guitarra Davy O'List - guitarra Rik Kenton - bajo (desde 1972 hasta 1973) John Porter - bajo (1973) Sal Maida - bajo Rick Wills - bajo Paul Carrack - teclados (desde 1978 hasta 1980) Andy Newmark - batería (desde 1980 hasta 1983) Gary Tibbs - bajo (desde 1978 hasta 1980) Alan Spenner - bajo (desde 1978 hasta 1983) Guy Fletcher - teclados Jimmy Maelen - percusión Neil Hubbard - guitarra Colin Good - teclados (desde 2001) Discografía Álbumes de estudio "Roxy Music" (1972) - UK #10 "For Your Pleasure" (1973) - POP #193; UK #4 "Stranded" (1973) - POP #186; UK #1 "Country Life" (1974) - POP #37; UK #3 "Siren" (1975) - POP #50; UK #4 "Manifestó" (1979) - POP #23; UK #7 "Flesh And Blood" (1980) - POP #35; UK #1 "Avalon" (1982) - POP #53; UK #1 Álbumes en vivo "Viva!" (1976) - POP #81; UK #6 "Musique/The High Road" (1983) - POP #67; UK #26 "Heart Still Beating" (1990). "Live" (2003).

Los Rodriguez

El grupo nace en 1990, cu

ando Andrés

 Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya hab

ía tocado con él en

 Argentina, y el españo

l Julián Infante

. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda,

 comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda manejaba el sentido rockero que Rot y Calamaro habían mantenido años atrás, y aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, el liderazgo de Calamaro era indiscutible, lo que terminaría acabando a la banda seis años después.En principio la 

banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión “estar de Rodríguez” (cuando el cabeza de familia se tiene que quedar en

 la ciudad por cuestiones de trabajo, mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba “de Rodríguez”, ya que había dejado a su novia en 

Argentina.  

Tras componer sus pri

meras ca

nciones sacan en

 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que de la canción “Mi enfermedad” hizo Fabiana Cantilo. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido debido a que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo.

En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nom

bre de Disco pirata. En ese mismo año TVE ‘resucita’ su canción “engánchate conmigo” y la convierte en la banda sonora de su promoción de verano ‘92. Este hecho da al grupo un pequeño impulso hacia la fama, antes del empujón definitivo de su siguiente disco. En 1993 sacan de nuevo un

 disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homóni

mo compuesto po

r Calamaro alcanza gran popularidad en España y Latinoamérica. Además, esta canción se usó en la banda sonora de la película de Marcelo Piñeyro Caballos salvajes que corrio por cuenta del argentino líder de “Los Rodros”. Aunque el dis

co tuvo mayor aceptación en Argentina qu

e en España, fue el encargado de asentar a la banda como uno de los grandes de rock en español a ambos lado

s

 del charco.
En 1995 lanzan su último disco de composiciones nuevas, titulado Palab

ras más, palabr

as menos, con famosas canciones como “Mucho mejor” (con Coque Malla) o “La m

ilonga del marinero y el capitán” y que fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por el siguiente. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una

 gira conjunta por el territorio español. Otro de sus sencillos “Para No Olvidar” (compuesto igualmente por Calamaro) es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.
Tras el lanzamiento al mercado su disco de grandes éxitos bajo el nombre de Hasta luego (1997) el grupo inicia la que sería su última gira. Este disco fue el más vendido de su carrera. Y escenificaba la disolución del grupo, principalmente por desaveniencias económicas dadas efectivamente por las diferencias meramente artísticas

 y 

compositivas que Andrés tenía con el re

sto del grupo. Por supuesto dichas diferencias fueron intrascendentes pues cada uno de los

 integrantes de la banda continuo en una fraterna amistad que hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora, como también de Guillermo Martín.

Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de

 la banda, cabe destacar la colaboración de dos bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista de ca

becera, y que editó en el año 2002 un libro de fotos sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista español Guillermo Martín, también al bajo.

Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron una carrera en solitario ya comenzada antes de la formación. En el año 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una

 clínica de Madrid.
En 2006, tras diez años de la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot se reúnen de nuevo para realizar una pequeña gira que comienza el 27 de mayo en el festival “Valladolid Latino”, terminando el 10 de diciembre en el Estadio Obras Sanitarias de Argentina, pasando antes por Salamanca y Murcia en España.
El 29 de noviembre del 2007, D

aniel Zamora, el último bajista de la banda, se suicidó en su ciuda

d natal, Andrés Calamaro en su página de Internet anunció el hecho y le dedicó unas palabras como homenaje.

Estilo e influencia
La idea de Calamaro era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música de raíz española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son “Sin Documentos”, “Engánchate conmigo” o “Para no olvidar”, que contó con la guitarra de Raimundo Amador. Aún así, tanto Rot como Calamaro, los principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, también presente en su etapa en Los Rodríguez, en la que flirtearon con géneros como el bolero (“Copa rota”), la ranchera “Salud (dinero y amor)”, “Sol y sombra” o “El último trago”), la milonga (“Milonga del marinero y el capitán”) el funk (“No estoy borracho”, “Al

go se está rompiendo”) y el blues (“El profesional”).
En lo que respecta a las letras, la batuta principal la sostenía Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones y Bob Dylan y los compositores de rock argentino, intentó sumar otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.
El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia, llegando a algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas. o

Miembros
Andrés Calamaro - cantante, pianista, compositor
Ariel Rot - guitarrista, compositor, cantante ocasional
Julián Infante - guitarrista, compositor, cantante ocasional
Germán Vilella - batería
Daniel Zamora - Bajo (1993 en adelante)

(Wikipedia)

Cerveza

Se denomina cerveza a una bebida alcohólica, no destilada, fabricada con granos de cebada u otros cereales cuyo almidón, una vez modificado, es fermentado en agua y aromatizado principalmente con lúpulo.1 2 De ella se conocen múltiples variantes con una amplia gama de matices debidos a las diferentes formas de elaboración y a los ingredientes utilizados. Generalmente presenta un color ambarino con tonos que van del amarillo oro al negro pasando los marrones rojizos. Se la considera "gaseosa" (contiene CO2 disuelto en saturacion que se manifiesta en forma de burbujas a la presión ambiente) y suele estar coronada de una espuma mas o menos persistente. Su aspecto puede ser cristalino o turbio. Su graduación alcohólica puede alcanzar casi los 30 % Vol., aunque principalmente se encuentra entre los 3 % Vol y 9 % Vol.

Existen otras bebidas alcohólicas con características o apariencia diferentes pero fabricadas también a base de almidón fermentado que, cuando no poseen un nombre especifico (como el sake o el pulque), son asimiladas a cervezas. En este último caso se añade un complemento al nombre de "cerveza" a fin de evitar malentendidos (por ejemplo, cerveza de banana). La cerveza sin alcohol es un caso especial cuyo contenido alcohólico es despreciable o nulo aunque comparte las mismas características de base que el resto de las cervezas.

A diferencia de las bebidas obtenidas a partir de zumos de frutas fermentados (como los vinos), en la cerveza, el cereal no contiene ni agua ni azúcar, caracterizando ambas circunstancias el proceso de elaboración. Para conseguir azúcar a partir del almidón, es necesario modificarlo mediante el malteado y sumergirlo en agua a la temperatura adecuada a fin de completar la conversión. El líquido resultante, compuesto de azucares, proteínas y residuos procedentes del cereal, se filtra, se hierve vigorosamente y se le añade el lúpulo. A continuación se enfría hasta una temperatura que permita el desarrollo de las levaduras, se añaden estas y se inicia la fermentación que producirá el alcohol y el CO2.

Etimología

Existen varias versiones:
. Una, según Coromines, dice que «cerveza» proviene del francés cervoise y que éste a su vez proviene del latín cervisia (o cerevisia) que a su vez vendría de un raíz celta, cognado con el galés cwrw y el gaélico coirm.
. Otra, de Duboë-Laurence y Berger (El Libro del Amante de la Cerveza), sugiere que cervoise viene de cerevisia pero luego añaden que esta voz vendría de Ceres, diosa latina de la tierra y los cereales, y de vis, la fuerza. En cualquier caso Coromines afirma que cereal proviene de cerealis, que designa aquello perteneciente a la diosa Ceres.
. Otra dice que se ha conservado el nombre con que la designaban los celtas, y que cerveza viene de la voz cerevisia que es en realidad celta. En todo caso, la raíz común es facilmente apreciable en sus voces gallegas, "cervexa", portuguesa, "cerveja" y española.

En otros idiomas europeos se emplean derivados del germánico bier (cerveza). En Argentina, Costa Rica, Cuba, España, Uruguay y Venezuela se emplea, de forma coloquial, la palabra italiana birra. En Colombia se le dice pola, debido a la desaparecida marca de cerveza La Pola, comercializada en este pais con ese nombre en honor a Policarpa Salavarrieta. También existen en Colombia términos coloquiales como fría o chela. En Bolivia, Chile, Perú y México se suele llamar a la cerveza por chela o chelita. En Ecuador se la llama biela (que es una contracción fonética de las palabras: bien helada). En Honduras y El Salvador se le llama "birria", "kerkas", "heladas" o "polarizadas"
Por último hay que destacar que se podría clasificar el sake como cerveza de arroz (si bien hay varias diferencias), pero en Japón la cerveza, tal y como se conoce en occidente, fue un producto importado. Hoy en día existen fábricas de cerveza japonesas y para designar dicha bebida se adoptó también la locución bier, pero con el fin de adaptarla a la escritura japonesa dicha locución se transformó en biiru.


Historia de la cerveza

Históricamente fue desarrollada por los antiguos pueblos elamitas, egipcios y sumerios. Las evidencias más antiguas de la producción de cerveza datan de alrededor de 3500 a. C., algunos la ubican conjuntamente con la aparición del pan entre 10.000 a. C. y 6.000 a. C. ya que constituía la misma preparación agregando más o menos agua, y fueron halladas en Godin Tepe, en el antiguo Elam (en el actual Irán). Parece ser que las cervezas primitivas eran más densas que las actuales. Según la receta más antigua conocida, el Papiro de Zósimo de Panópolis (siglo III), los egipcios elaboraban la cerveza a partir de panes de cebada poco cocidos que dejaban fermentar en agua. Antiguamente en Oriente se usaba arroz y también bambú.
Los restos arqueológicos más antiguos de producción de cerveza en Europa fueron descubiertos en el yacimiento del valle de Ambrona (Soria, España) y datan de alrededor de 2400 a. C., según el trabajo arqueológico del equipo dirigido por Miguel Ángel Rojo Guerra. También se han encontrado evidencias arqueológicas de elaboración de cerveza en el yacimiento de Genó, en Aitona (Lérida, España), tras los trabajos de investigación arqueológica, dirigidos por el profesor José Luis Maya González, que han establecido que estos restos arqueológicos databan de alrededor de 1100 a. C.3 4
Los celtas conocían la elaboración de la cerveza y llevaron consigo este conocimiento cuando se extendieron por la península Ibérica, donde su uso y su elaboración se desarrolló muy pronto.
Con el paso de los siglos, sobre todo a partir de la romanización, la mediterránea se consolidó como una zona básicamente vinícola mientras que la cerveza se producía en el norte y centro de Europa y adquiría la forma de lo que entendemos hoy por cerveza. De esta manera, se extiende el uso de la malta como ingrediente principal y también se empieza a introducir el uso del lúpulo como aromatizante. Esta planta cannabacea confiere a la cerveza su sabor amargo característico, a la vez que favorece la conservación.

El año 1516, el duque Guillermo IV de Baviera redactó la primera ley que fijaba qué se entendía por cerveza. Esta ley de pureza (Reinheitsgebot) establecía que solamente podía utilizarse agua, malta de cebada y lúpulo para elaborar la cerveza.
La cerveza empezó a recuperar su presencia social en España a partir del reinado del emperador Carlos I, que trajeron consigo maestros cerveceros de Alemania. Pero por aquel entonces, la cerveza era aún un producto de temporada y queda por primera vez registrada en España entre las pertenencias del emperador a la muerte de este en Yuste por su Secretario Martín de Gaztelu.5 No se sabía conservar y con el calor perdía toda su fuerza. Hubo que esperar hasta la Revolución Industrial, en el siglo XIX, época en que se descubrió el frío con métodos de conservación, para poder disfrutar de la cerveza durante todo el año. Por eso, no se puede hablar de una verdadera industria cervecera hasta el siglo XIX, cuando empiezan a aparecer pequeñas fábricas artesanales. La primera gran fábrica de cerveza en España fue abierta en 1864 por el alsaciano Louis Moritz en Barcelona.

Ingredientes

Los cereales
Artículo principal: Cereal
La elaboración de la cerveza se puede hacer con cualquier cereal. Éste ha de ser preparado para que sus azúcares sean fermentables. En algunos casos una simple cocción es suficiente (como en el caso del maíz) y en otros casos es preciso «maltear» el cereal. En la elaboración de la cerveza se utilizan numerosos cereales en su estado crudo o malteado, siendo la cebada el único que debe maltearse necesariamente y el más utilizado en la cervecería occidental.
La malta
Los azúcares que contiene el grano de cebada no son inmediatamente accesibles y, en una fase previa, es preciso activar unas enzimas presentes en el propio grano que participarán en la reducción de las largas cadenas de azúcar. Esta operación consiste simplemente en hacer germinar los granos. Cuando se estima que la activación enzimática de la germinación se encuentra en su punto óptimo, se para el proceso reduciendo la humedad del grano hasta su mínimo. Este producto recibe el nombre de malta verde. Después hay que hornearlo. A bajas temperatura, el tostado es mínimo y se habla de maltas claras (llamadas también maltas Lager o Pale según el país en que se producen). A medida que se aumenta la temperatura del horno, la malta resultante es cada vez más oscura. Se puede llegar al punto de quemarla, produciendo malta negra. El grado de tostado de la malta determina el color de la cerveza. Los demás cereales se pueden utilizar malteándolos previamente, aunque solamente es indispensable hacerlo en el caso de la cebada. Con los demás cereales, el malteado sirve para conseguir aromas diferenciados o efectos técnicos concretos.

Mezcla
Mezcla se refiere a la masa de grano que se utilizará para elaborar el mosto. Puede ser de un único tipo de malta o el resultado de una mezcla de maltas, o de maltas y grano crudo. Las proporciones y los componentes de esta mezcla son básicos para determinar el tipo o estilo de cerveza que se quiere producir.

Tipo de grano
Los diversos cereales que se utilizan para la cervecería presentan cada uno variedades botánicas que multiplican las posibilidades de elección del elaborador. Actualmente pueden encontrarse en el mercado hasta 60 tipos diferentes, cifra que aumenta considerablemente si tenemos en cuenta el malteo casero. Básicamente los cereales se distinguen en cuatro categorías:
. Malta básica. Maltas claras, poco horneadas con gran poder enzimático, que suelen formar la parte más grande o la totalidad de la mezcla. En concreto estas maltas son llamadas lager, pale o pils, según el fabricante.
. Maltas aditivas. Son maltas de color que va de ámbar a negro, muy horneado y con poco o nada de poder enzimático. Suelen ser usados en pequeñas cantidades para incidir sobre el color o el gusto de la cerveza o por algún motivo técnico propio de la elaboración. Hay entonces una gran variedad, entre los que citaríamos las maltas negras, maltas chocolate o maltas tostadas.
. Maltas mixtas. Estas maltas están más tostadas que las maltas base pero conservan propiedades enzimáticas suficientes al menos para sus propios azúcares, de manera que pueden ser usados como base o como aditivos. En esta categoría encontramos las maltas de color caramelo y ámbar conocidos en Inglaterra como maltas cristal (y derivados) y en Alemania como maltas caramelo. En esta área, existen dos maltas caramelo particulares llamadas Múnich y Viena muy importantes en la cervecería de esos países.
. Cereales crudos, tostados o gelatinizados. Como ya se ha dicho, los cereales pueden ser utilizados sin maltear para añadir variedad en gustos, aromas, textura y otras características a la cerveza. Se suelen utilizar en pequeñas cantidades.
La calidad de los cereales, sus variedades, y la calidad del proceso de malteo definen en gran medida la calidad de la cerveza. Las bebidas alcohólicas hechas de la fermentación de azúcares obtenidos de otras fuentes generalmente no se llaman cerveza, a pesar de ser producido por un proceso similar a la reacción bioquímica de la levadura. Como ejemplos, el zumo de manzana fermentado se llama sidra, el jugo fermentado de la pera se llama perada, y el jugo de uva fermentado se llama vino.

Aditivos aromáticos
Actualmente, en la elaboración occidental de la cerveza, el aditivo principal que se utiliza para hacer de contrapeso (de equilibrante si se prefiere) al dulzor de la malta es el lúpulo (Humulus lupulus). De esta planta se utiliza la flor hembra sin fecundar. En la base de sus bracteólas, hay unas glándulas que contienen la lupulina, que es el ingrediente que aportará a la cerveza su sabor amargo y los aromas propios. Del amargor son responsables los ácidos amargos y los aromas proceden de aceites elementales constituidos en especial por compuestos bastante volátiles y delicados a base de ésteres, y de resinas. Existen numerosas variedades botánicas del lúpulo que son objeto de investigaciones intensas. El lúpulo es la causa de la estimulación del apetito que produce la cerveza. Para su comprensión, también se clasifican en categorías:
. Lúpulos amargos
Estos lúpulos son los que aportan más ácidos amargos que aromas. Los representantes más conocidos de esta categoría son el brewer's gold y el northern brewer o nordbrauer.
. Lúpulos aromáticos
Lógicamente, éstos aportan más elementos aromáticos que amargos. En este apartado se conocen especialmente el saaz/zatec que definen el estilo pilsner de cerveza, el spalt y el tettnang en el área alemana, y los golding y fuggler en el área anglófona.
. Lúpulos mixtos, que aportan ambas características juntas aunque menos acentuadas. Esta categoría es muy variable y mal definida. Deberíamos también citar el hallertau y sobre todo sus derivados botánicos, así como el hersbrucker y sus derivados.
El lúpulo es muy delicado, solamente se puede utilizar fresco durante los pocos meses de su cosecha, que coincide con la de la viña: finales de agosto a octubre según las variedades y el sitio. Fuera de este intervalo temporal se tiene que condicionar, de manera que el mercado presenta diversas formas que van desde el lúpulo deshidratado hasta extracto de lúpulo. Lógicamente, en cada manipulación se van perdiendo características y no es lo mismo utilizar un lúpulo fresco o congelado que un aceite de concentrado de lúpulo. El efecto organoléptico sobre la cerveza es muy diferente. La variedad y el frescor del lúpulo influyen muy sensiblemente en la calidad final de la cerveza. Las formas de uso son en extracto, pellet o en polvo; aunque la forma más habitual es en pellet

Otros aditivos
Al margen del lúpulo, la historia recoge numerosos aditivos botánicos. Hoy en día podemos citar los siguientes:
. Frutas. Se suele considerar que fermentando mosto de frutas se obtiene vino. Pero actualmente se describen cervezas que en una operación anterior a la fermentación se le añade fruta, zumo de fruta o jarabe, procediendo así a una adición de azúcares que provocan una segunda fermentación. Los tipos históricos son la cerveza de cereza (kriek) y la de frambuesa (frambozen). Existen otras de creación mucho más recientes, de kiwi, de albaricoque o de plátano, por ejemplo. Estas especialidades son típicas y casi exclusivas del valle del Senne en Bélgica.
. Plantas. Ya se ha comentado el uso del lúpulo, pero además, se describen cervezas aromatizadas aparte de con esta planta o como sustituto con cáñamo, romero, castaña, etcétera.
. __Romero en flor__
. Especias. Antes de la generalización del lúpulo al igual que las plantas, las especias tuvieron su momento de gloria. Aun hoy se hacen cervezas aromatizadas con jengibre, coriandro, peladura de naranja de Curaçao, pimienta, nuez moscada, etcétera.
. Otros. La cerveza puede servir como excipiente o soporte de mezclas más o menos originales ensayadas por los elaboradores más atrevidos. Citemos como ejemplo la cerveza aromatizada con miel bastante de moda en las microcervecerías francesas, o la cerveza aromatizada con vino.

El agua
Entre el 85 y 92% de la cerveza es agua.
A parte de las características bacteriológicas y minerales de potabilidad, cada tipo o estilo de cerveza requerirá una calidad diferente de agua. Algunas requieren de agua de baja mineralización, otras necesitan aguas duras con mucha cal. Actualmente, prácticamente ya no se hacen cervezas tal y como fluyen. Casi todas las cervecerías tratan las aguas de manera que siempre tenga las mismas características para una misma receta de cerveza.
Entre los minerales del agua que más interesan a los cerveceros están el calcio, los sulfatos y los cloruros. El calcio aumenta la extracción tanto de la malta como del lúpulo en la maceración y en la cocción y rebaja el color y la opacidad (o lo turbia que es) de la cerveza. El cobre, el manganeso y el zinc, inhiben la floculación de las levaduras.Los sulfatos refuerzan el amargor y la sequedad del lúpulo. Los cloruros dan una textura más llena y refuerzan la dulzura.
Actualmente, se consumen aproximadamente 3Hl de agua por cada Hl de cerveza producido. Por esta razón, la tendencia es reducir el consumo de agua.

La levadura
La mayoría de los estilos de cerveza se hacen usando una de las dos especies unicelulares de microorganismos del tipo Saccharomyces comúnmente llamados levaduras, hongos que (como indica su nombre) consumen azúcar y producen alcohol y anhídrido carbónico. Existen dos tipos básicos diferentes de levadura que definen los dos grandes grupos estilísticos de cervezas:
. La levadura de alta fermentación es la que se encuentra normalmente en la naturaleza. Taxonómicamente recibe el nombre de Saccharomyces cerevisiae. Se encuentra en los tallos de los cereales y en la boca de los mamíferos. Fue descubierta por Louis Pasteur en 1852 en sus investigaciones sobre la cerveza. Esta variedad actúa a temperaturas de entre 12 y 24 ºC y se sitúa en la superficie del mosto. A las cervezas que se consiguen con este tipo de fermentación se les llama de alta fermentación o Ales. Existen muchas variantes de esta levadura adaptadas a cada estilo de cerveza. En especial existe una que se suele llamar «levadura Weizen» y que aporta a las cervezas del sur de Alemania su gusto especial.
. La levadura de baja fermentación es una variedad descubierta involuntariamente por los cerveceros del sur de Alemania que sometían sus cervezas a una maduración a bajas temperaturas en las cuevas de los Alpes. Estos hongos, de la especie Saccharomyces uvarum (también denominada S. carlsbergensis), actúan a temperaturas de entre 7 y 13 ºC y se suele situar en el fondo del fermentador. Las cervezas que se elaboran con esta variedad son las llamadas de baja fermentación o Lager.
En la elaboración de la cerveza, especialmente en las llamadas de fermentación espontánea, también pueden intervenir otras levaduras. En estas cervezas el elaborador no selecciona ninguna levadura sino que permite que todas las levaduras en suspensión en el aire se introduzcan en el mosto. Así se instalan, a parte del Saccharomyces, más de 50 fermentadores diferentes entre los cuales hay que citar el Lactobacillus (es una bacteria), que produce el ácido láctico, y el Brettanomyces, que produce el ácido acético. Estas cervezas son pues ácidas por definición, y su elaboración requiere procedimientos especiales destinados a rebajar la acidez.

Elaboración
La tradición cervecera desapareció de la Península Ibérica probablemente con la introducción del cristianismo. De manera que el español no posee un lenguaje especializado de elaboración. Es por esto que en algunas ocasiones, se pondrá entre paréntesis la expresión alemana o inglesa para algún proceso o etapa.

Etapas Mezcla de grano. Esta etapa consiste en la mezcla en seco de los diversos granos malteados o no que intervienen en la receta. La proporción de los constituyentes define el perfil del grano, el color y la transparencia de la cerveza.
. Inicio de maceración. Se tira el grano al agua a una temperatura de 67ºC.
. Maceración. Es necesario someter la mezcla anterior a una serie de operaciones destinadas a activar diversas enzimas que reducen las cadenas largas de azúcares en otras más simples y fermentables. Principalmente, se trata de hacer pasar la mezcla por diversas etapas más o menos largas de temperatura, cada etapa siendo óptima para enzimas diferentes.
. Final de maceración. Cuando el elaborador considera que la mezcla contiene todos los elementos necesarios para su receta, detiene todas las operaciones químicas llevando dicha mezcla a la temperatura de 82ºC, lo que destruye todas las enzimas.
. Filtrado. Es preciso retirar el grano de la mezcla. Esto se hace por filtraje. El resultado es de una banda el mosto, un líquido que contiene todo aquello que el elaborador ha extraído del grano y que se encuentra disuelto en agua, y de otra banda el grano sobrante que normalmente se utiliza para alimentar a los animales.
. Cocción y adiciones de lúpulo. El elaborador somete el mosto a una cocción de entre un cuarto de hora y dos horas. Esta cocción sirve principalmente para destruir todos los microorganismos que hayan podido introducirse en el mosto. Tiene también otras funciones técnicas como ahora el control del pH del mosto, etcétera. Durante esta etapa se introducen los lúpulos. Los que aportan principalmente amargor se añaden al principio mientras que los aromáticos entran al final de la etapa, ya que sus principios son volátiles. Acabada esta operación, se procede a retirar los restos de lúpulo. En este momento, el mosto es un caldo de cultivo que podría infectarse rápidamente.
. Refrigeración. Al no poderse inocular la levadura a temperaturas más altas que 35ºC, y para evitar que cualquier otro microorganismo entre en el mosto, se enfría lo más rápidamente posible.
. Inoculación de la levadura. El elaborador introduce el cultivo de la levadura que él mismo ha desarrollado o que ha obtenido en un banco de levadura.
. Fermentación. La levadura primero se reproduce muy activamente consumiendo el oxígeno contenido en el mosto. Es la etapa espectacular en la que se puede ver una gran cantidad de espuma y un importante burbujeo. Cuando se acaba el oxígeno, la levadura empieza a consumir el azúcar y lo transforma en alcohol y anhídrido carbónico. Estas etapas pueden durar entre una y tres semanas. Al final de este tiempo las cervezas Lager (de baja fermentación) industriales son filtradas, pasteurizadas, envasadas con un añadido de CO2 y distribuidas.
. Segundas fermentaciones. Las cervezas más artesanas son envasadas con adiciones de azúcar (o de mosto) y de levadura fresca. Esto provoca una segunda fermentación en la botella, responsable de la efervescencia de la cerveza.
. Maduración. Normalmente, las mejores cervezas reciben un tiempo prudencial de maduración en ambientes controlados para favorecer la segunda fermentación y el desarrollo adecuado de gustos y aromas. El tiempo de maduración puede ir de dos semanas a tres meses. Algunos tipos de cerveza ya hechos para ser madurados durante mucho tiempo pueden ser sometidos a maduraciones de hasta tres años.

Clasificación
Existen diversos criterios de clasificación de las cervezas. Las diversas asociaciones y los expertos se pusieron de acuerdo en los años 1970 para elaborar una clasificación de las cervezas basadas en estos criterios y en las descripciones de los propios elaboradores.
Cerveza lager en un vaso Víking (una marca islandesa)
. Fermentación. Como ya se ha visto, existen tres tipos de levadura que definen dos tipos principales de cervezas. Lager (baja fermentación) y Ale (alta fermentación), describiéndose dentro de estas últimas también el grupo de las de fermentación espontánea.
. Ingredientes. Habitualmente, se suele indicar con qué grano se ha elaborado la cerveza cuando no ha sido elaborada exclusivamente con malta de cebada: cerveza de trigo, de avena, etcétera. En la mayoría de los casos se trata de una mezcla de malta de cebada y del grano indicado. No se suele indicar con qué lúpulo está hecha la cerveza, pero existe un estilo particular que se define por el uso de uno en particular: se trata de la cerveza Pils o Pilsener, que originalmente tenía que hacerse con cebadas de Moravia y lúpulos de _atec (o Saaz) de Bohemia. También se pueden llamar Pils a algunas imitaciones históricas alemanas elaboradas con cebadas y lúpulos muy parecidos (Spalt) a la Pils original.
. Aspecto. Muchas cervezas reciben el distintivo de su color: cerveza ámbar, roja, rubia. Otras vienen definidas por su transparencia: cervezas turbias (o translúcidas). Normalmente, la translucidez de una cerveza puede ser debida a las proteínas en suspensión, procedentes del grano (menos de cebada), o bien puede ser debida al hecho de ser poco o no haber sido filtrada y llevar levadura en suspensión. Las cervezas negras son llamadas así por el uso que se hace en la receta de maltas tostadas o quemadas. Algunas cervezas negras especialmente robustas son nombradas normalmente stout («robusto» en inglés).
. Procedimientos. Algunas cervezas se definen por algún procedimiento particular: la Rauchbier (cerveza ahumada) está hecha con maltas que se han tostado dejando que el humo de la leña impregne en grano. La Dampfbier o Steambeer vienen definidas por el uso de maquinaria de vapor en su elaboración. No son exactamente estilos pero se definen de esta forma. Algunas cervezas de Alemania, en invierno, eran servidas calientes y además se solía mojar una barrita de hierro (Stachel) al rojo para aumentar la temperatura y caramelizar algunos azúcares: Stachelbier. Este procedimiento también se ha descrito en Irlanda. La Steinbier es una especialidad en la que se calienta el mosto lanzándole piedras (Stein) muy calientes.
. Procedencia o denominación de origen. Muchas cervezas se definen por su lugar de origen o por una denominación de origen controlada. Es preciso hablar en especial de las cervezas de abadía, que suelen recibir su nombre y su denominación por su relación, no siempre evidente ni directa con algún cenobio. El ejemplo más conocido es el de las cervezas Trappistes dependientes exclusivamente de monasterios de este orden. Estas cervezas suelen ser densas y con un notable contenido en alcohol. Existen dos denominaciones de origen: la bière de garde del Norte de Francia, y la Kölsch que sólo se puede elaborar en Colonia. También son muy caracteristicas las cervezas regionales, como lo són las cervezas alemanas o las cervezas artesanales belgas (la Bush, La Binchoise,la De Coninck, etc).


Pan
El hombre domesticó los cereales entre el 10000 a. C. y el 6000 a. C. en la zona de Mesopotamia. Es entonces bastante probable que tanto el pan como la cerveza fuesen descubiertas al mismo tiempo. Sólo es una cuestión de proporciones: si se ponía más harina que agua y se dejaba fermentar, se obtenía pan; si se invertía la proporción poniendo más agua que harina y se dejaba fermentar, se conseguía cerveza. Los rastros más antiguos que atestiguan la existencia de panificación y de cervecería aparecen en Mesopotamia, pero sería ocioso buscar una filiación con procedimientos idénticos descubiertos en el resto de Europa. Es preciso entonces creer que la cerveza se descubrió o inventó en muchos lugares del Mediterráneo y de Europa de forma bastante simultánea.

Cerveza como alimento
Originalmente es preciso concebir la cerveza como un alimento que ofrecía dos ventajas básicas. En primer lugar, permitía un uso más comedido de un ingrediente no muy fácil de cultivar al principio. En efecto, era más fácil hacer mucha cerveza con un poco de grano que mucho pan con la misma cantidad de grano. De hecho, muchas cervezas se hicieron remojando panes fermentados, cocidos en agua y dejando fermentar la mezcla. La cerveza se chupaba con cañas para evitar encontrarse con grumos de pan. En segundo lugar, la fermentación producía alcohol y desinfectaba el agua ofreciendo así una bebida limpia de contaminación bacteriana. No en vano, en sitios como la República Checa, se llama a la cerveza hasta hoy "pan líquido".

Cerveza sagrada
El fenómeno de la fermentación era concebido como un acto procedente de las divinidades con fuerte carácter mágico. Así fue como la cerveza fue concebida como bebida sagrada y placiente a los dioses. Y no son raros los textos en los que se describe una ofrenda en la que figura la cerveza como alimento sagrado.

Cerveza vulgar
Cuando la cerveza se produjo en grandes cantidades, también bajó sensiblemente su calidad. Así es como en muchos lugares del Mediterráneo clásico apareció la cerveza como bebida de taberna. El único lugar donde parece que la cerveza no tuvo mucho papel fue en la antigua Grecia, donde dominaba el vino. Por todo el resto de la cuenca, la cerveza fue la bebida popular y a la vez sagrada. En concreto, en Roma, en los bajos fondos, se consumía en cantidades ingentes. Y para elaborarla se tuvieron que arrancar viñas, lo que creó un importante conflicto con los adeptos del vino.

Los ingredientes originales
Originalmente, las cervezas se solían hacer con un cereal antecesor del trigo llamado espelta. Pero rápidamente se impusieron el trigo y la cebada en la cervecería. El trigo, más agradable en su forma sólida, fue reservado a la panificación y la cebada destinada a la cerveza. Curiosamente, ya en épocas muy remotas, la cebada no se servía cruda. Se hacían unos panes, cocidos a diferentes niveles y que se conservaban muy bien. Para hacer la cerveza, se hacía trocitos el pan y se mezclaba con agua. Después de calentar y cocer la mezcla, se dejaba fermentar unos días. Existen muchos testimonios gráficos y documentales en la región de Mesopotamia que describen cómo los consumidores usaban una caña para beber la cerveza sin encontrarse con los trozos de pan. Los egipcios comenzaron su cervecería con panes como los sumerios, pero parece ser que fueron los inventores del malteo. Y tanto en la Mesopotamia como en Egipto, se hicieron grandes cantidades de cerveza de muchos tipos diferentes identificados por su color, cosa que indica que ya controlaban el grado de torrefacción de los panes o del grano.

Importancia social
La cerveza tuvo una gran importancia social hasta hace poco. La nutrición de un babilonio era constituida principalmente de cerveza, grano, frutas, verdura y cebolla, dieta poco diferente de la mayoría de la gente modesta de la antigüedad. Muchos salarios se cobraban en grano o directamente en cerveza. La gente con más poder adquisitivo no cambió el consumo aunque lo sofisticó: filtraban la cerveza, haciéndola más densa (más cara). Hasta se describe cómo los pobres bebían cerveza con cañitas del río, mientras que los ricos disponían de tubos en oro para hacer el mismo servicio. Otro indicio de la importancia social de la cerveza consiste en el hecho que en aquellos países, los elaboradores de cerveza no tenían la obligación de participar en guerras. En cambio eran obligados a seguir a los ejércitos por tal de asegurarles el avituallamiento de cerveza. Como era un alimento de primera necesidad, la cerveza, a lo largo de la historia, fue objeto de codicias diversas por parte de la gente poderosa que hizo en algún caso un monopolio. También cargó el comercio con importantes impuestos o bien se establecieron leyes de uso exclusivo de algún cereal para favorecer un monopolio de dicho cereal. Se describen algunos enfrentamientos y revueltas en diversos momentos y en diversos lugares cuando esta presión se reveló insoportable.
Cerveza monacal, cerveza laica
Al norte del Pirineo, la Edad Media fue la edad de oro de la cerveza, y producirla fue un negocio favorable que extendió la práctica hasta incluso los frailes. Pronto, se estableció un conflicto de intereses entre los elaboradores laicos que tenían que pagar impuestos de todo tipo y los elaboradores monacales que disponían de materia prima en grandes cantidades y en condiciones muy ventajosas gracias a exenciones fiscales diversas. Un caso flagrante de competencia desleal. Hacia el siglo XV, los elaboradores laicos tuvieron que inventarse un nuevo tipo de cerveza, más barata, que les permitiese sobrevivir a pesar de la competencia de los frailes. Aquí radica la diferencia histórica entre la cerevisia de los frailes, más densa, más aromatizada, y más cara, y la bier/beer/bière de los laicos, menos alimenticia, más refrescante y barata, aromatizada simplemente con lúpulo.

Leyes sanitarias y comerciales
La historia de la cerveza se puede también analizar según el ángulo de la sanidad. En efecto, ya se ha hablado de que la presencia de alcohol permite desde siempre el consumo de una bebida sin algunas bacterias corrientes como la salmonela y otros. Pero también desde muy antes, los elaboradores han añadido numerosas cosas en la cerveza. Están documentadas incluso exageraciones como el hígado de ternera. Tanto es así que desde el siglo XIV, aparecen en Alemania e Inglaterra leyes para regular aquello que se añadía a la cerveza. La culminación de todas estas leyes en la ley de pureza bávara (Reinheitsgebot) dictada por el rey Guillermo IV de Baviera el día de San Jorge de 1516. En ella el rey determinaba que la cerveza solamente podía hacerse con agua, malta de cebada y lúpulo. Esta ley hizo desaparecer muchas recetas particulares de cerveza de los territorios donde se aplicó, especialmente de las especialidades en las que era preciso añadir algún azúcar o variar los aromatizantes botánicos. En otros países, las leyes no fueron tan estrictas y se permitieron conservar recetas en las que figuraban algunos aditivos. La ley de pureza también contribuyó notablemente a aumentar la fortuna del rey, que tenía el monopolio de la producción de cebada.

Cerveza transparente
Durante el siglo XIX los cerveceros checos y alemanes inventaron y desarrollaron una cerveza que tenía que tener buen aspecto, pues se empezaba a expandir el uso de los recipientes transparentes. Se inventaron formas diversas y más eficaces de filtrar la cerveza y la hicieron más clara. Una forma de clarificar la bebidas era la de alargar considerablemente la maduración a bajas temperaturas. Así apareció la cerveza Lager (en alemán, «almacén») y la propia levadura de baja fermentación que fue identificada posteriori. Actualmente, la mayoría de las cervezas industriales están hechas según este sistema. Dentro de la categoría de las cervezas Lager, las Pils, originarias del pueblo checo de Plze_ (Pilsen, en alemán), están hechas con maltas de Moravia y, sobre todo, lúpulo zatec (Saaz, en alemán).

Elaboración industrial
Precisamente desde finales del siglo XIX la historia de la cerveza se confunde con el desarrollo de métodos que permitían la elaboración masiva de la cerveza, en detrimento muchas veces de los criterios de calidad. Hasta bien entrados los años 1970, fueron desapareciendo grandes cantidades de recetas y se fue uniformizando mundialmente la producción, principalmente de cervezas Lager de calidad mediana a baja, al mismo tiempo que se hacen y se consumen cada vez cantidades más grandes. Aun así, algunas asociaciones de productores y consumidores especialmente ingleses, alemanes y americanos siguen exigiendo cervezas de calidad.

Elaboración casera
Precisamente en los años 1970, se puede decir que vuelve a aparecer la idea de producir cerveza casera. De hecho, el 80% de todas las cervezas históricas son caseras o artesanas. Las mujeres europeas fueron excelentes cerveceras, pero como hemos dicho, la costumbre de hacerse la cerveza en casa desapareció. Y volvió a brotar por interés que tuvieron los elaboradores caseros americanos para reproducir las cervezas tradicionales europeas. Hasta el punto que importantes elaboradores de talla mediana han apostado por producir cervezas históricas y para resucitar recetas perdidas. Las asociaciones de elaboradores y consumidores desarrollaron (o propiciaron) también la degustación y la apreciación científica o profesional de la cerveza. Esta corriente pasó de nuevo el Atlántico para llegar en los años 1980 primero a Inglaterra y después al resto de países de Europa.

Economía
La cerveza no tuvo una producción en masa hasta finales del siglo XVIII, no adquiriendo una relativa importancia hasta mediados del XIX. Hasta 1914 los primeros productores fueron Alemania y Gran Bretaña, a partir de entonces el primer productor fue Estados Unidos. En el período entre guerras la producción mundial alcanzó los 250 millones de hectolitros, siendo la URSS uno de los principales productores.

Estilos
Los principales estilos de cerveza son:

Fermentación alta
. Estilo alemán (Véase Cerveza de Alemania)
. Altbier
. Kölsch (de Colonia)
. Rauchbier (ahumada)
. Steinbier
. Weizenbier o Weissbier (de trigo)
Fermentación baja
. Bock
. Export (Dortmunder)
. Pilsen
. Lager
. Schwarzbier
. Vienna
. Estilo belga
. Cerveza de abadía Bière d'abbaye.
. Cerveza afrutada Bière aux fruits.
. Cerveza ambrée (Dorada)
. Cerveza blanca o de trigo Bière blanche.
. Cerveza blonde Bière blonde.
. Cerveza brune (Negra)
. Cerveza doble Bière double. (de doble fermentación)
. Cerveza épicée (con especias)
. Cerveza rubia fuerte Bière blonde forte.
. Cerveza roja (de fermentación mixta)
. Cerveza de saison (de temporada)
. Cerveza scotch (de estilo escocés)
. Cerveza pils belga
. Cerveza trapista Bière trappiste. (hecha por monjes trapenses)
. Cerveza triple Bière tripel. (de triple fermentación)
. Cerveza Vieille brune (oscura añeja, más bien fermentación mixta entre alta y espontánea)
Algunas cervezas inglesas
. Estilo británico
. Barley Wine (Vino de cebada)
. Bitter
. Brown Ale
. Irish Ale
. Indian Pale Ale
. Mild
. Old Ale
. Pale Ale
. Porter
. Scottish Ale
. Stout
Fermentación espontánea
. Lambic
. Kriek
. Geuze
. Lambic aux fruits
Cervezas tradicionales como en África (cerveza de sorgo) o en América Latina (cerveza a base de maíz como Tesgüino o Chicha)