Motown

Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit ("Motor City", de ahi Mot-, raíz de motor, y -town que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel elemental en la difusión de la música popular estadounidense teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales. Se creó el 12 de enero de 1959 por Berry Gordon, bajo el nombre de Tamla Records, momento a partir del que su difusión fue tal que abarcó a 45 sellos musicales distintos. La década de los sesenta fue el tiempo glorioso e la discográfica, llegando a conseguir su propio sonido "Motown Sound", que haría distinguirla del resto y por tanto hacerla única. Tabla de contenidos

Historia Berry Gordy Jr comenzó su carrera en Detroit como escritor de canciones para artistas locales como Jackie Wilson o The Matadors. En 1959 fundó su propia discográfica; grabando por primera vez a The Matadors, quienes cambiarían su nombre por The Miracles. El cantante principal de The miracles; Smokey Robinson se convirtió en el vicepresidente de la compañía . Berry Gordy Jr involucró en el proyecto a su hermana Gwen, y a su padre Berry Sr, como instrumentistas. Ese mismo años Gordy compró los estudios Hitsville U.S.A., que más tarde se convertirían en unos de los más famosos de la historia. Muy poco después el edificio quedaría como oficinas de la compañía, construyendo abajo un extenso estudio de grabación. Tres de los primeros artistas contratados por la compañía fueron Mabel John, Mary Wells y Barrett Strong; el cual daría el primer éxito a la compañía en 1959 con el tema "Money (That's what I want)". Un año más tarde (1960) llegó el primer número uno en el Billboard R&B de la amno de The Miracles y la canción "Shop around". En 1961 The Marvelettes consiguieron el primer éxito en las listas de pop con la pegadiza "Please Mr Postman". En esta época empezaron a trabajar como compositores Smokey Robinson y el genial Holland-Dozier-Holland, creadores de muchos de los hits de la compañía. A lo largo de toda la década de los '60 Motown consiguió 110 hits dentro del top10; con artistas legendarios de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5y Gladys Knight & the Pips. A mediados y finales de los '60 se comenzó a llamar a la discográfica "The Sound of Young America" ("El sonido de la América joven") debido a la popularidad que tenía entre los jóvenes, tanto blancos como negros. En 1967 Holland-Dozier-Holland dejo la compañía a causa de motivos económicos, y la compañía empezó a caer muy lentamente, y los números uno no eran tan seguidos ni frecuentes. Pero aun así la Motown seguía siendo uno de los grandes gigantes de la industria de la música durante las décadas de los '70 y '80, con artistas como Lionel Richie, The Commodores, Rick James, Teena Marie y DeBarge. En 1972 Motown se trasladó desde Detroit hasta Los Ángeles, introduciéndose también en la industria cinematográfica con películas tales como Lady Sings the Blues, Mahogany, The Wiz, Thank God It's Friday o The Last Dragon; que gozaron de fama en su época, pero que realmente no han pasado relevantemente dentro de la historia del cine.

Éxitos
Años 60
1959 - "Money (that's what I want)" de Barret Strong. Fue grabada en Tamla-Motown y más tarde la distribuyó por todo el país la discográfica de la hermana de Gordy; Anna Records. Se colocó dentro del top20. 1961 - "Shop around" de The miracles bate récords y se alza en el primer puesto de las listas de R&B. Ese mismo año edito sus dos primeros álbumes completos; "Hi! we're The Miracles" y "The soulful moods of Marin Gaye". A finales de año "Please Mr Postman" se convirtió en el primer número uno pop de la compañía, gracias a The Marvelettes. 1962 - "Do you love me" de The Comodores llega al top5, compitiendo con Neil Sedaka y Brenda Lee que copaban las listas de pop. Ese mismo año Martha Reeves se unió a The Vandellas. 1963 - "You beat me to the punch" de Mary Wells llegó a recibir una nominación al Grammy. El primer álbum de Motown en las listas fue ese mismo año; "You've really got a hold on me" de The Miracles. The Beatles pagaron a Motown cifras astronómicas por hacer covers de este tema, al igual que de "Please Mr Postman" y "Money (that's what I want)". Little Stevie Wonder con tal solo 12 años hizo el primer álbum número uno para la compañía: "Fingertips (Part II)". 1964 - "Dancing in the street" de Martha & The Vandellas se convirtió en uno de los himnos urbanos de Estados Unidos. muchos la han grabado después como The Mamas & The Papas, Mick Jagger y David Bowie. "Baby love" de The Supremes se posó en el número uno, consiguiendo también llegar a ese puesto en el Reino Unido, siempre el primer tema de Motown que lo hiciera en el país anglosajon. Otro de los éxitos del año fue "My Guy" de Mary Wells, que también llegó al número uno. 1965 - "My girl" de The Temptations alcanzó el primer puesto. El tema estaba compuesto por Smokey Robinson, en compañía de Ronald White. "Back in my arms again" se hizo el quinto número uno para The Supremes, precedido de "Stop! in the name of love", "Baby love", "Where did our love go" y "Came see about me". En ese mismo año también aparecieron en la portada de Time siendo auguradas como grandes estrellas. "Back in my arms again" fue releveado en el número uno por "I can't help my love" de The Four tops, el cual se mantuvo durante ueve semanas en el puesto. The Miracles editó el clásico "Going to a go-go". Stevie wonder edito "Uptight (everything's alright)". Smokey Robinson se puso al frente de The Miracles. 1966 - "Ain't to proud to beg" debuto a la vez en las lisats de pop y R&B. Ese mismo año grabaron "Reach out I'll be there", alcanzando el número uno. En el Reino Unido "What becomes of the broken hearted" entró en el top10 de Jimmy Ruffin, a la vez que su hermano David Ruffin lo hacia con "Beauty is only skin deep". "A go go" de The Supremes y su single "You can't hurry love" fueron número uno. 1967 - "Reflections" hizo que Diana Ross tomara protagonismo y se formara Diana Ross & the Supremes, sustituyendo a Florence Ballard por Cindy Birdsong. El primer Greatest hits del trío se mantuvo cinco semanas en el número uno. "I heard it through the grapevine" de Gladys Knight & The Pips se editó y se colocó en el nº 1. 1968 - "My whole world ended (the moment you left me)" fue el primer single del cantante de The Temptations en solitario, David Ruffin. Motown consiguió ocupar los tres puestos más altos de las listas a la vez con "I heard it through the grapevine", "For once in my life" de Stevie Wonder y "Love child" de Diana Ross & The Supremes. 1969 - "I heard it through the grapevine" en la versión de Marvin Gaye semantuvo siete semanas en el primer puesto. "Cloud nine" de The Temptations fue el primero en conseguir un Grammy dentro de Motown, gracias a la introducción del miembro de The Comodores Dennis Edwards como cantante principal y el paso hacia el soul psicodélico.
Años 70
1970 - "Get ready" un remake de The Tempations hizo a Rare Earth subir a lo más alto. El clásico de Edwin Starr "War" fue número uno, al mismo tiempo que "Ball of confusion" de The Temptations rompía en las radios. Diana Ross emprendió su carrera en solitario con el número uno "Ain't not mountain high enough", mientras que Jean Terrel se incorporaba a The Supremes cosechando los éxitos "Stoned love" y "Up the ladder to the roof". The Spinners con "It's the shame" y Steveie Wonder con "Signed, sealed, delivered (I'm yours)" llegaron al top20. El clásico de The Jackson 5 "I'll be there" se convirito en nº1. "The tears of a clown" de Smokey Robinson subía al primer puesto de las listas de álbumes. 1971 - "What's going on" de Marvin Gaye fue un álbum que marcó toda una generación y dio un estallido a su carrera tras la muerte de Tammi Terrel. Gladys Knight & The pips coparon la lista durante el año con "If I were your woman", "The follow up" y "I don't want to do wrong". Martin Luther King Jr recibió un Grammy. Michael Jackson a su temprana edad fue el primer artista de Motown en aparecer en la portada de Rolling Stone. The Temptations grabó "Just my imagination" después de que Eddie Kendricks abandonara el grupo. "Smiling faces sometimes" de Undisputed Truth entró en el número tres. The Jackson 5 consiguieron su propia serie de dibujos animados a la vez que Michael Jackson lanzaba "Got to be there". 1972 - "Music of my mind" de Stevie Wonder fue el álbum más aclamado del año. Smokey Robinson & The Miracles y The Comodores fueron otros de los triunfadores del año. 1973 - "Superstiton" fue el primer número uno de Stevie Wonder en casi una década. Diana Ross recibió una nominación al Grammy. "You are the sunshine of my life" fue también un número uno de Stevie Wonder. "Ben" de michael Jackson triunfo en la ceremonia de los Oscar. Eddie Kendricks triunfo con el éxito "Keep on truckin'". 1974 - "Let's get it on" de Marvin Gaye es nombrado como mejor canción del año. Stevie Wonder triunfó en los Grammy con cinco premios. "Dance Machine" de The Jackson 5 triunfo en todas las pistas de baile haciéndose con el nº2. 1975 - "Sahkey ground" fue en decimocuarto número uno para The Temptations. Stevie Wonder volvió a triunfar en los Grammy con cinco gramófonos más. 1976 - "Quiet Storm" de Smokey Robinson creó un nuevo género al que daba nombre este single. "Songs in the key of life" de Stevie wonder entró directo al número uno y le valió por tercera vez otros cinco Gammys. 1977 - "Don't leave me this way" de Thelma Houston se colco en el primer puesto de las listas de pop, R&B y dance. Ganó un Grammy por la canción. 1978 - "Three times a lady" de The Comodores se colocó en el primer puesto de la lista de pop, R&B y música contemporánea adulta. 1979 - "Heaven mus have send you" de Bonnie Pointer, componente de The Pointer Sisters entró en el top20.

Años 80 1980 - "With you I'm born again" de Billy Preston y Syreeta Wright alcanzó el top5 manteniéndose hasta 29 semanas, convirtiéndose en uno de los dúos más afamados de la historia soul. "Upside down" y "I'm comming out" de Diana Ross llegaron al nº2. "Let's get serious" de Jermaine Jackson producida y escrita por Stevie Wonder alcanzó el número uno. 1981 - "I need your lovin'" de Teena Marie y "Square biz" entraron en la mayoría de listas. Smokey Robinson fue nombrado mejor artista soul de 1980 y Lionel richie empezaba a sonar con fuerza. 1985 - "We are the world" escrita por Lionel Richie y Michael Jackson se convirtió en un éxito mundial. Stevie Wonder ganó un Grammy por "I just called to say I love you". Debarge se convirtió en un fenómeno parecido al que en su día fueran The Jackson 5 aunque nuca llegaron a sus escalas ni fama, con canciones como "Rhythm of the night". 1986 . "Say you say me" de Lionel Richie se posó en el número uno, convirtiéndose en el noveno para él. Con ella consiguió un oscar a la mejor música. "Night shift" le valió a The Commodores para ganar un Grammy. 1987 - "Deep river woman" de Lionel Richie fue el primer éxito country para Motown, dentro del álbum "Dancing in the Ceiling". 1988 - "Just to see her" le sirvió a Smokey Robinson para ganar un Grammy. En ese mismo año Berry Gordon vendió Motown por 61.000.000$.

Sellos Motown esta camuflada bajo múltiples sellos que abarcan un gran número de géneros. * Soul: Motown, Tamla, Gordy, Mel-o-dy, Miracle y Mo-West. * Gospel: Divinity. * Rock: Infinity, Morocco, Rare Earth, Ardent. * Jazz: Blaze, Chisa y Workshop. * Country: Hitsville, Melodyland y MC. * Otros: Ecology, Gaiee y Black Forum.

The Tracks of my Tears (Smokey Robinson)
If It's Magic (Stevie Wonder)

Manu Casla

Hola Manuel, ¿Qué tal estás?
- Actualmente en estado pletórico. Como buen “libra” que soy, la balanza está equilibrada.

¿A quién no saludarías ?
- Al que me quitara algo conscientemente.

¿Qué prefieres una rosa o un rosal?
- La rosa. Da su belleza durante el tiempo suficiente para disfrutarla y no cansarse de ella.

¿Quién es y que ha sido Manu, musicalmente hablando?
-Una casualidad. La verdad es que nunca pensé en ser músico. El destino, y la gente de mi alrededor, han sido una pieza fundamental para llegar a ser lo que soy hoy. Comencé en un grupo que se llamaba “Yo la vi primero”, hubo de todo, buenos y malos momentos. Llegamos a ganar el Villa de Madrid en el 94, y como era de esperar no sirvió de mucho, únicamente prolongó lo inevitable. Siempre me pareció una buena banda con grandes canciones. Durante ese tiempo fui criticado como músico, de hecho yo siempre lo he reconocido, pero el modo y el momento me afectaron bastante. Comencé a dar clases con Jero Ramirez (Ñu, Santa, Saratoga), pero lógicamente no era lo que buscaba. Me di la última oportunidad y conocí al que sería mi maestro, Felix Santos. Con el aprendí a ser músico, y a saber como disfrutar tocando un instrumento, le debo todo. Me hice mi propia técnica de estudio, aprender para luego olvidar; escuchar, pero no sacar los arreglos y punteos; observar, pero intentar no imitar. No creo ser un gran músico, pero se que lo vivo intensamente, y lo que sale de mi guitarra me sale de dentro. Comencé a tocar con Pablo Martín y comencé a disfrutar en los conciertos de verdad y a coger confianza. Pablo es un gran amigo y un gran músico. Tras su marcha a la Tercera República, di vueltas de grupo en grupo hasta que dejé la música. Gracias a Valdés y a Ana, mi mujer y mi gran apoyo, volví a intentarlo. Nunca pensé que iba a llegar hasta hoy tocando en una banda, pero te diré que Mala Suerte es y será mi grupo definitivo. Si algún día acaba esto, no creo que siga tocando. Cesar, Nacho, Víctor y Mario son mi segunda familia.

¿Cómo definirías a cada uno de tus compañeros de MS?
- Cesar es auténtico y único, alguien que siempre quieres tener cerca. Me buscó para tocar con el, y ahora yo le seguiré hasta donde haga falta.

- Nacho es todo bondad. Cuando te lo presentan parece serio, cuando le conoces de verdad es uno de esos amigos que quieres tener para siempre.

- Víctor es la alegría personificada. Es muy optimista, y te convierte una tarde en un día de fiesta. Es mi gran compañero de viaje, ya son doce años compartiendo escenarios, amistad y pasión por la música en directo.

- Mario es lo mejor que le pudo suceder al grupo en la época que no sabíamos que iba a pasar. Una gran persona y mejor amigo. Nunca falla.

¿Qué opines de la piratería discográfica?
-Como podrás imaginar no estoy en contra de Internet, de las descargas y del peer to peer. Consiguen que grupos como el nuestro puedan darse a conocer, y hacen que la música vuelva a tener interés. Ya no tienes porqué estar pendiente de los medios para saber algo más de tus grupos favoritos, o para conocer nuevos. El que diga que nunca se ha bajado una canción, un programa, una foto, un libro… por la red, es que no sabe como hacerlo. Por el contrario, sí estoy en contra de la piratería en la calle, al fin y al cabo es una mafia que sólo produce beneficios a personas que, si supiéramos quienes son, automáticamente dejaríamos de comprarles. Lo que me alucina son las excusas que da la gente cuando les descubres comprando discos en el top manta, objetos robados,.... Allá cada uno con su conciencia, la culpa de todo la tenemos nosotros mismos comprando en estos lugares. Los que menos la tienen y salen más perjudicados son el último eslabón, los que lo venden por las calles, pero ellos son un problema que debería ser tratado aparte y muy complicado de solucionar.

¿Cual es el último disco que compraste?
-Me lo regalaron. Es el último de Justin Timberlake, hay dos canciones que me parecen impresionantes, y eso que soy popero español a muerte.

¿Qué te gustaría que pasara el 23 de marzo en Joy?
-Hay pocas cosas que deseara de la música que no se hayan cumplido ya, pedir más sería egoísta.

¿De quién eres fan absoluto?
- De Coque Malla y de Dani Martín (y no es por lo que ha hecho por nosotros, ya le admiraba desde hace tiempo).


¿Qué ha supuesto MS para Manu?
- Me ha hecho creer en la música, en el trabajo conjunto y en la amistad. Tiemblo sólo de pensar que me faltara algún día

¿Nos dejarías 5 títulos de canciones?
- “Cero” (Ronaldos) mi canción preferida
- “Escala Real” (Nacha Pop), la que a mi parecer tendría que estar en todos los recopilatorios de pop español.
- “Siempre cerca” (ECDL), simplemente un modo genial de decirle lo que sientes a alguien.
- “Matar a Castro” (Hombres G), la canción que más me sorprendió en su día.
- “Right between the eyes” (Wax), la que más me hace bailar.

¿Qué flor utilizarías para despedirte y para que nunca te olvidaran?
-Me gustan las combinaciones, la mezcla.

Right beetwen the eyes (Wax)
Siempre cerca (ECDL)

Muchas gracias Manu.

Música Canalla (Joaquín Sabina)

Su deseo de emular a Bruce Springsteen quedó patente en las primeras grabaciones. Por fortuna, las cosas volvieron a su sitio algún tiempo después. El tiempo que Joaquín Sabina necesitó para ir, poco a poco, configurando su paisaje de historias, personajes y modos de cantarlos. Más cañí que su ídolo norteamericano, igual de universal, el de Ubeda se ha convertido en un maestro del ripio y la paradoja. En un poeta, en fin. Cierra 2003 con dos discos y un libro recopilatorio con las letras de sus canciones. Sabina ha vuelto a fumar. Y a beber. Y a empolvarse, de cuando en cuando, la nariz. Atrás han quedado los efectos del marichalazo y el miedo consiguiente. Atrás han quedado noches de insomnio consagradas a escribir versos. A partir de ahora, la vida volverá a ser una noche. Como ha sucedido casi siempre. Desde aquellas veladas en La Mandrágora, la vida ha dado muchas vueltas. Han caído postradas decenas de chicas, cientos de porros y miles de whiskies mientras un cigarrillo encendía el siguiente. Algunos viajes, nuevas amistades y millones de palabras, escritas o pronunciadas, entre un laberinto de polémicas, juergas y actitudes comprometidas y no. Idolatrar a una persona no es una buena idea. Y más si como Sabina, jamás ha presumido de no tener contradicciones. A este soldado de la palabra le han colgado todas las etiquetas posibles: trovador, cantautor, poeta urbano. Demasiadas definiciones que no son más que el reflejo de una evolución natural forjada a golpe de talento y trabajo. Y, aunque el éxito le sonrió pronto, su inconformismo le ha alejado de las tendencias lógicas. Porque Sabina ha demostrado que cada vez es más escritor. Y el resto, pese a quien pese, así lo han reconocido. El punto de inflexión comienza con Mentiras piadosas. A nadie sorprende la calidad de los textos. Sólo sorprende su madurez. Si Sabina estuvo años buscando una manera propia de contar sus historias, este disco muestra cuál es el camino elegido. Canciones de amor se mezclan con historias humorísticas y acontecimientos de los que pueblan las páginas de sucesos. La ironía se abre paso con la misma intensidad que el desgarro, la crítica y, en ocasiones, la autocomplacencia. Como mandan los cánones. Su siguiente disco, Física y química, significa la consolidación de su carrera. Exitos como Y nos dieron las diez o La del pirata cojo le abren la puerta al gran público. Grandes giras, el paso a Latinoamérica, versiones de otros artistas... La diferencia entre estos discos y los anteriores es su homogeneidad. Que este músico pudiera escribir buenas canciones, nadie lo dudaba. Que pudiera parir discos redondos lo comenzaba a demostrar en ese momento. Tres discos aceptables más y un nuevo salto mortal: Sabina o la virtud de caer de pie. Sus excesos comienzan a convertirse en noticia y su voz rota es perfectamente identificable. 19 días y 500 noches se convierte en un super venta. Pero, sobre todo, es la prueba de que Sabina puede calzarse una canción de más de seis minutos (Ahora que) y enganchar al oyente dándole un verso más mordaz, más triste y más rotundo que el anterior. Para llorar, oiga. Y para aplaudir. Los críticos reconocen los méritos musicales y literarios de Sabina. Pero le critican que no tiene voz; que más que cantar, rapea; que el Paternina y los Ducados le han secuestrado sus cuerdas vocales. Amante de los retos, fanfarrón patológico, torero con huevos de oro, Sabina decide que es el momento de sacar un disco en directo y demostrar quién es quién. Nos sobran los motivos es el resultado. Canciones clásicas de su repertorio, versiones nuevas y alguna joyita desconocida nos ponen en contacto con la experiencia vital de un individuo tan joven y tan viejo creador por cuenta propia. Escuchar un concierto de Sabina es como asistir a un recital poético. 2001 se abre con una mala noticia: a Joaquinito le toca pagar sus excesos. Medio cuerpo paralizado y una advertencia: modérate, que ya no eres un chaval. Vida monacal. Se acabó el rock and roll. ¡Qué terrible paradoja! Tú, que siempre has cantado a los vicios, ahora te piden abstinencia. Pero no hay mal que por bien no venga. Y, como estas noches ya no son como las de antes, escribe Ciento de catorce volando, un libro de poemas. O mejor dicho, de sonetos. Sabina juega de nuevo a reinventarse a sí mismo. ¿Se puede ser poeta y juerguista? ¿Intelectual y gamberro? ¿Icono cultural y canalla? Obviamente, sí. Se puede y se debe. El libro tiene una magnífica acogida entre sus seguidores más acérrimos que ven en sus páginas una nueva forma de disfrutar de Sabina. Incluso algún representante del intelectualismo academicista le da su visto bueno. Pero la mayor parte de estos últimos callan, le ignoran. Saben, mejor que nadie, que las palabras sólo se combaten con palabras. Y que para ganar esa partida es necesario poseer más talento, descaro y valor que el contrincante. En consecuencia, la mejor táctica es no darse por enterado. Sabina demuestra conocimiento y genio para enfrentarse a un oficio según los dictados clásicos. Y esa demostración es su victoria frente a los que sólo pueden presumir de haber hecho carrera gracias a un premio por encargo, a una palmada en la espalda, a una puñalada también por la espalda, a una subvención con cargo a fondos públicos y a la disciplina de un partido político. Mientras unos, intelectuales de despacho y secretaria, escriben en revistas que sólo leen sus iguales, otros se baten el cobre. Así, a quemarropa. Sin duda espoleado por la experiencia de Ciento de catorce, Sabina repite aventura literaria. En este caso es una recopilación de las letras de la casi totalidad de sus canciones titulada Con buena letra. Aquí, se desgranan versos casi olvidados que se mezclan con otros inéditos. Canciones que jamás llegaron a grabarse (y probablemente nunca lo hagan) conviven en esas páginas con canciones que se han convertido en himnos y que, cualquier mortal, podría recitar de carrerilla. Un Sabina joven y viejo, clásico y nuevo. Un Sabina en constante revisión. Poco después, aparece en las tiendas de discos Diario de un peatón. Tiene truco. Se trata de un cd doble. El primero, es la reproducción íntegra de Dímelo en la calle, su anterior trabajo discográfico. El segundo cd sí contiene canciones nuevas. De Diario de un peatón sorprende la presentación: el disco se asemeja a un libro, y como Con buena letra, incluye dibujos del propio Sabina. Es la apuesta personal del artista por mostrar su búsqueda de novedosas y complementarias formas de expresión en un afán por alcanzar el arte total, al estilo de Da Vinci. La obligada gira se suspende por problemas en sus cuerdas vocales. Aquello de "Ya no cierro los bares/ ni hago tantos excesos" ha pasado a la historia. La obra de este canalla sigue su propio rumbo. Será para bien.
Calle Melancolía
Pacto entre Caballeros

Jose Naredo / Gijón. La Gansterera

Billy Joel

William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense. Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los '70s, '80s, y '90s. Un ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado giras artísticas ocasionalmente (algunas veces con Elton John) además de escribir y grabar música clásica.
Está reconocido como uno de los más finos pianistas de rock and roll en la historia de la música. Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudo a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de ordenes de correo en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regreso a la Europa del Este. Su medio hermano Alexander Joel es un aclamado pianista clasico y conductor en Europa. Billy Joel recibiendo un doctorado de Bellas Artes en la universidad de Syracusa, 14 de mayo de 2006. Billy Joel recibiendo un doctorado de Bellas Artes en la universidad de Syracusa, 14 de mayo de 2006.

Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clasica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés en la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma existosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante un corto tiempo, pero abandono el deporte tras una pelea de box donde se rompió la nariz. Billy Joel estudio en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Ingles para poder graduarse; se quedó dormido el día de examen importante debido a su estilo de vida noctura. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, opto por no continuar. Dejo la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum "Piano Man".

Piano Man y el estrellato Piano Man le dio el exito que estaba buscando y la canción que da nombre al album, esta considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del publico, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, cancion que aparece en el Disco, se convertiria en un clásico de Joel, The Stranger incluso aparecio en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguente de Joel, 52nd Street que termino de situarlo en la cima del estrellato.

Los 80's Durante los 80's la musica de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajozo acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway" , "New York State of Mind" o "Allentown", tuvo un radical cambio al entrar los 80's donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto mas romanticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la decada. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras, y de su musica, que no por ser pasiva no dejo de ser brillante y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80's, la desmesurada alegria en la sociedad explicita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80's "The Nylon Courtain" trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo politico, como las guerras, que deja ver en su tema "Goodnight Saigon" una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la decada Joel volvio a cambiar su apariencia, y su musica de nuevo volvio a ser el clasico contador de historias de los 70's, con sus descripciones unicas y con sus ritmos pegajozos en cada canción que escribia. En 1992, el crédito que debía en la materia de Ingles fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejo la escuela. Se ha casado 2 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel de 12 años.

Su Legado Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la musica. Su legado en la cultura pop es solo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado de 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantastico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.
Piano Man
My Life
Honesty