28/9/10

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae jamaicano, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.
La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.
Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.
"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.
Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.
La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.
En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic".
Canciones de Jimmy Cliff versionadas por otros artistas
La canción "Many Rivers to Cross" fue versionada en 1974 por Harry Nilsson, en su álbum Pussy Cats, producido por John Lennon. También la versionó en 1982 Joe Cocker en su disco, Sheffield Steel y la banda inglesa UB40 en su disco Labour Of Love el año 1983.
Su canción de 1972 "The Harder They Come" ha sido versionada por Madness en 1992, Joe Jackson, Rancid, Willie Nelson, Joe Strummer, Jerry Garcia Band, Desmond Dekker, Me First & The Gimme Gimmes, Surfin' Bichos (1993: "Cuanto más duro venga", Family Album 1, RCA/Bmg Ariola), Potato, y Kahimi Karie.
New Order versionó "Vietnam" en su recopilación de 2003 War Child: Hope.
Bruce Springsteen versionó "Trapped" en directo.
La Toya Jackson versionó "Reggae Nights", una canción ganadora de un Grammy escrita, para su álbum No Relations.
La versión de Desmond Dekker del "You Can Get It If You Really Want" lleva los mismos arreglos pero las voces son diferentes.
Curiosidades
Jimmy Cliff participó en la banda sonora de El Rey León con la célebre canción Hakuna Matata.1
Discografía
Hard Road to Travel (Enero de 1968)
Jimmy Cliff (Diciembre de 1969)
Another Cycle (Septiembre de 1971)
Unlimited (Agosto de 1973)
The Harder They Come (banda sonora) (1973)
Struggling Man (Junio de 1974)
House of Exile (Diciembre de 1974)
Brave Warrior (1975)
Follow My Mind (Noviembre de 1975)
In Concert: The Best of Jimmy Cliff (1976)
Give Thanx (1978)
I Am The Living (Julio de 1980)
Give the People What They Want (Septiembre de 1981)
Special (Julio de 1982)
The Power and the Glory (Octubre de 1983)
Cliff Hanger (Agosto de 1985)
Club Paradise (1986)
Hanging Fire (Marzo de 1988)
Images (Octubre de 1989)
Save Our Planet Earth (Octubre de 1990)
Higher and Higher (Mayo de 1998)
Humanitarian (Junio de 1999)
Fantastic Plastic People (2002)
Black Magic (2004)
Información: Wikipedia

27/9/10

Chickenfoot

Chickenfoot es un supergrupo de hard rock integrado por el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers). Chickenfoot recientemente terminó la grabación de su primer álbum, el cuál ha sido lanzado el 5 de junio de 2009 en Europa, y el 7 de junio en los Estados Unidos.1
Presentaciones
Su primera presentación fue en un concierto de Sammy Hagar en Las Vegas. Tenían un listado de tres canciones en el cual estaban incluidos los temas "Rock and Roll" de Led Zeppelin y "Dear Mr. Fantasy" de Traffic. De la presentación Chad Smith fue el pegamento que mantiene unida a la banda - "El material es realmente golpeador, cualquiera que estuvo alguna vez cerca de Chad sabe que tiene una gran personalidad, una gran energía en la batería y en persona es realmente explosivo" dijo Satriani.
La banda anunció su primera gira mundial, que iniciará en mayo con varios conciertos en Estados Unidos, y continuará en junio y julio en varios países de Europa. La gira incluye presentaciones individuales y también festivales junto con otros artistas.
Integrantes
Sammy Hagar (ex cantante de Van Halen) - voz principal, guitarra rítmica
Joe Satriani (ex miembro de Deep Purple) - guitarra líder, teclados
Michael Anthony (ex bajista de Van Halen) - bajo, coros
Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers) - batería, percusión
Discografía
Al ser una banda reciente posee sólo un disco, el cual ha sido muy bien valorado por la crítica por su sonido ochentero y a la vez moderno. Cabe señalar que en octubre de 2009 el disco debut ganó el premio de disco de oro según la RIAA.
Chickenfoot - 2009
Avenida Revolution
Soap On A Rope
Sexy Little Thing
Oh Yeah
Runnin' Out
Get It Up
Down The Drain
My Kinda Girl
Learning To Fall
Turnin' Left
Future In The Past
Bitten By The Wolf (sólo en versiones Vinilo y Deluxe Limited Edition)
Información: Wikipedia

Ray Davies

No es normal grabar el primer disco en solitario pasada la barrera de los 60 años. Si, además, se ha sido durante cuatro décadas el líder de una de las bandas más importantes del rock, la cosa suena especialmente rara. Pero es que en la vida de Ray Davies (nacido Raymond Douglas Davies, el 21 de junio de 1944, en Muswell Hill, Londres), nada ha sido nunca como se supone que debiera ser, ni siquiera dentro de los elásticos patrones de la vida de una 'pop star'.
Davies es el séptimo de ocho hermanos. Por delante había seis chicas y, detrás, el pequeño Dave. Ambos estudiaron en la escuela de artes de Londres y antes de cumplir los 20 años ya estaban en la batalla del rock. Sus primeras bandas tuvieron muchos nombres y distintas formaciones. Cuando fundaron The Ravens llegaron a tentar a Rod Stewart para que militara como cantante. Ray le dio puerta rápidamente: no estaba dispuesto a aceptar otro gallo en su corral, que bastante tenía ya con lidiar con su levantisco hermanito. Finalmente The Ravens (1962) se convirtió en The Kinks (1963) y, un año después, dieron el primer hachazo: 'You Really Got Me', un tema seminal en el que se adivinaban las claves del heavy metal y el punk de años posteriores.
HUMOR INGLÉS. Durante los 60 y 70, Ray Davies compuso un cuerpo de canciones de descomunal importancia, utilizando a The Kinks como correa de transmisión de su enorme talento. Su mirada irónica se vertía sobre unas letras inteligentes, con conciencia de clase y, sobre todo, con un despiadado y sutil sentido del humor. La madurez de sus historias no tenía comparación con la de sus coetáneos. Davies era un incisivo observador, capaz de describir en pocas líneas los pilares fundamentales de la vida de los arquetipos sociales de su entorno, un especialista en destripar las miserias ocultas del devenir cotidiano. Puro costumbrismo, pero en formato pop.
La música que envolvía estas aceradas reseñas era tan variada como inesperada: pop sofisticado ('Waterloo Sunset'), himnos rotundos ('Lola') o music hall (los álbumes de la serie 'Preservation').
Años dorados. The Kinks en Dinamarca (1965)
Pese a las muchas virtudes que adornaron a The Kinks a lo largo de su extensa carrera, el grupo mantuvo una extraña relación con el éxito. En Reino Unido fue una banda de culto, bajo el primer plano que ocupaban The Beatles y The Rolling Stones. Intentó el truco de saltar el charco, pero su primera gira americana fue un fiasco. Muchas de sus canciones llegaban a lo alto de las listas de ventas... y The Kinks permanecía como un secreto a voces. Ray, que siempre había sido considerado por la crítica como un autor a la altura de los mejores, veía que su estrella no brillaba con toda la intensidad de que era capaz.
La carrera del grupo, sin embargo, continuó otro par de décadas dando tumbos entre distintas discográficas, cambios en la formación y éxitos ocasionales con discos que pasaron sin pena ni gloria. El último CD de estudio de The Kinks, 'Phobia', data de 1993, aunque un año después publicarían 'To The Bone', un directo con lo más granado de su repertorio. A partir de ahí, entraron en lo que a Ray Davis le gusta llamar «hibernación».
PERSONALIDAD DIFÍCIL. Buena parte de los problemas que sufrió su banda se deben al carácter de Ray. Nunca ha dejado de ser un tipo extremado y contradictorio y siempre ha mantenido el espíritu de macarra ilustrado con el que saltó al mundillo de la música. Su temperamento fuerte, iconoclasta y radicalmente independiente es argumento suficiente para ganarse muchos enemigos y no pocos problemas. A esto hay que sumar la eterna disputa con su hermano, con quien ha estado a la greña durante casi 40 años. Según confesó éste recientemente en una entrevista, Ray estaba conchabado con el técnico de sonido para poder controlar el volumen de la guitarra de Dave durante los conciertos. Tenía un dispositivo en su amplificador para poder bajar el de su hermano, de manera que éste se volvía loco intentando tocar más y más fuerte. «Por esa época tuvimos que cambiar con frecuencia de técnico de sonido, pero era el precio que había que pagar», ha respondido irónico Ray.
En la ópera-rock 'Preservation' (1973)
Su vida personal tampoco ha sido una balsa de aceite. A diferencia de la mayoría de las estrellas de rock de su generación, Ray se casó muy joven, en 1964, con Rasa Dicpetri, con la que tuvo dos hijos. Recién divorciado en 1973, volvió a casarse con Yvonne Gunner, matrimonio que también acabó en divorcio. En 1983 inició una breve, intensa y tormentosa relación con Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, con quien tuvo una hija. Para completar la faena, tuvo otra hija de la bailarina Pat Crosby. Una de sus hijas mayores, Tor (diminutivo de Victoria, como el título de una de sus grandes canciones), formó la banda punk Pout a finales de los 90. El londinense les escribió varias canciones que no gustaron nada al grupo. «Es imposible intentar epatar a tus propios hijos -comentó- y me parece estupendo».
Con la irrupción del brit-pop, Ray Davies se convirtió en el 'padrino' de la nueva movida. Respetado y reverenciado por las bandas emergentes (Blur, Pulp y hasta Oasis), llegó a tocar con Damon Albarn y su perfil profesional tuvo un relanzamiento.
El cronista de los 60, que ya había trabajado en televisión con anterioridad (en 1985 escribió y dirigió el telefilme 'Return to Waterloo'), volvió a hacer documentales y a aparecer frecuentemente en 'shows' catódicos. Paralelamente, inició una vuelta a la música con 'Storyteller', un disco con canciones de The Kinks entreveradas de comentarios al margen.
En su entrada en el R&R Hall of Fame (1990).
Desde 1999 llevaba cociendo el que iba a ser su primer disco en solitario, 'Other People Live's'. Lo acabó grabando en Nueva Orleáns, donde ha pasado la mayor parte de este tiempo. El CD es música y letra de Davies en estado puro, retratos perfectos y sarcásticos de la realidad contemporánea. Una joya. El paso del tiempo no ha hecho mella ni en su manera de componer ni en la de actuar. Hace dos años, paseando por el barrio francés, un tironero le quitó el bolso a su acompañante. Ray salió corriendo tras el ratero y recibió un tiro en una pierna. El macarra de Muswell Hill volvía al ataque. Como a él le gusta decir: «En caso de duda, cree en tu paranoia»
Ricardo Aguilera, El Mundo

24/9/10

Ginger Baker

Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres) es un baterista inglés mejor conocido por su trabajo con el grupo Cream.
También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.
Baker ganó fama como miembro de Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabo un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratovarius con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzo tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.
La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo. Firmemente convencido como un baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker también empleó un estilo más restringido influenciado por los grupo de Jazz británicos que escucho a finales de los 50's y principios de los 60's.
En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos de batería, el más conocido es una pieza de 16 minutos de duración llamada "Toad" que se encuentra en el álbum doble de Cream Wheels of Fire.
También es conocido por utilizar una variedad de otros instrumentos de percusión y por su aplicación de los ritmos africanos.
Baker formó y grabó con Ginger Baker's Energy y ha estado involucrado en colaboraciones con Bill Laswell, el bajista de jazz Charlie Haden y el guitarrista de jazz Bill Frisell. También fue miembro de Hawkwind, Atomic Rooster y Public Image. En 1994 formó The Ginger Baker Trio y se unió el bajista Googe en el Masters of the Reality formada por el productor, cantante y guitarrista Chris Goss junto a los miembros de Cream, Baker y Bruce tocaron juntos en la Graham Bond Organization antes de que aceptaran una invitación de Eric Clapton para unirse a la banda en 1966, a pesar de que Jack y Ginger no se llevaban muy bien, lo cual fue uno de los desencadenantes de la posterior disolución de Cream. Cream se disolvería en 1968 luego en 1969 Baker se unió junto con Clapton a Ric Grech y Steve Winwood en la formación de Blind Faith. En 1994 Baker se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore) un corto pero poderoso trío con la alineación de Ginger Baker, Jack Bruce y el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Durante mayo de 2005 Baker se reunió con Eric Clapton y Jack Bruce para un re-unión del grupo en el Royal Albert Hall del Reino Unido. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer la diferencias entre Ginger y Jack. Este último es citado en un artículo de la revista Rolling Stone escrito en 2009 diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes Bruce vive en Gran Bretaña, Baker en Sudáfrica ... Aunque yo estaba pensando en pedirle que se mueva. Todavía está un poco demasiado cerca."
Discografía
Blind Faith
Blind Faith Polydor (1969)
Cream
Fresh Cream Polydor (1966)
Disraeli Gears Polydor (1967)
Wheels of Fire Polydor (1968)
Goodbye Polydor (1969)
Live Cream Polydor (1970)
Live Cream Volume II Polydor (1972)
Live 1968 Koin (1989)
Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005 Reprise (2005)
Ginger Baker's Air Force
Ginger Baker's Air Force Atco (1970)
Ginger Baker's Air Force II Atco (1970)
Baker Gurvitz Army
Baker Gurvitz Army Janus (1974)
Elysian Encounter Atco (1975)
Hearts on Fire Atco (1976)
Flying In and Out of Stardom Castle (2003)
Greatest Hits GB Music (2003)
Live in Derby Major league productions (2005)
Live Revisited (2005)
En Solitario
Stratavarious Polydor (1972)
Eleven Sides of Baker Sire (1977)
From Humble Oranges CDG (1983)
Horses & Trees Celluloid (1986)
No Material live album ITM (1987)
Middle Passage Axiom (1990)
Unseen Rain Day Eight (1992)
Going Back Home Atlantic (1994)
Ginger Baker's Energy ITM (1995)
Ginger Baker The Album ITM (1995)
Falling off the roof Atlantic (1995)
Do What You Like Atlantic (1998)
Coward of the County Atlantic (1999)
African Force ITM (2001)
African Force: Palanquin's Pole Synergie (2006)
Otros
Live ! (with Ginger Baker) Africa 70 and Fela Kuti Polydor (1971)
Band on the Run Paul McCartney and Wings Capitol/EMI (1973)
Levitation Hawkwind Castle (1980)
Zones Hawkwind Flicknife (1983)
This Is Hawkwind, Do Not Panic Hawkwind Flicknife (1984)
Album Public Image Electra/Virgin (1986)
Unseen Rain with Jens Johansson and Jonas Hellborg Day Eight (1992)
Sunrise on the Sufferbus by Masters of Reality Chrysalis (1992)
Around the Next Dream por BBM Capitol (1994)
Kit de Batería
Tambores
20 "x 11" Bass (pie derecho)
22 "x 11" Bass (pie izquierdo)
12x8 "y 13x9" toms arriba
14x14 "16x14" toms de piso
1940 de 6,5 "x 14" negro acabados de madera Leedy Broadway SNARE
En 1968, Baker tiene una nueva batería con 20 "x14" y 22 "x14" bombos para la gira de despedida.
Actualmente
10 "x 8", 12 "x 8", 13 "x 10", 14 "x 12", Toms cremallera en la parte frontal está
20 "x 14" & 22 "x 14" Bass tambores
13 "SNARE Craviotto DW
14 "SNARE Leedy (repuesto)
5000 DW Bass Drum Pedales
4 platos ZILDJIAN.
1 Stand DW HiHat
1 Stand DW SNARE
7 baquetas Zildjian Ginger Baker
Platillos
De 1963-presente hechos por Zildjian
Percusión
Campanas de vaca delante lado derecho
Información de Wikipedia

19/9/10

José Antonio Labordeta Subías

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta. Cursó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el Bachillerato; se matriculó en Derecho y, finalmente, se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, que le ha nombrado Doctor Honoris Causa. En 1964 aprobó las oposiciones de Enseñanzas Medias, como profesor de Geografía, Historia y Arte y fue destinado al Instituto Nacional de Bachillerato "Ibáñez Martín" de Teruel. Tanto en éste como en el Colegio Menor "San Pablo" impartió clase a Joaquín Carbonell y a Federico Jiménez Losantos. Estaba casado con Juana de Grandes (sobrina del general Muñoz Grandes) y tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.
Falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en el año 2006, y que le obligó a permanecer postrado en casa los últimos meses de su vida.1 2
Cantautor
Fue considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor española. Inició su carrera musical en (1963) con el álbum Cantar y callar (1974). Otros destacados son: Tiempo de espera (1975), Las cuatro estaciones (1981), y 30 canciones en la mochila. En sus canciones habla de su tierra, siempre con un tono de melancolía que, como él reconoce, le caracteriza. Sus canciones más famosas son Canto A La Libertad, considerado extraoficialmente como el verdadero Himno de Aragón, si bien el gobierno autonómico se niega en aceptarlo como tal; Aragón y Banderas Rotas.
Escritor
Su faceta como escritor siempre se vio en un segundo plano debido a que era más conocido como cantautor y diputado. Publicó un total de 24 libros. Fue autor de varios libros de poemas, como Sucede el pensamiento (1959), Diario de náufrago o la Antología Dulce sabor de días agrestes (2004); de novelas, como Cada cual que aprenda su juego (1974) o Mitologías de mamá; de libros de memorias, como Con la voz a cuestas (1982), Banderas Rotas (2001) o el recién publicado Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados (2009) en el que cuenta sus vivencias como diputado en Madrid. Además, entre sus últimos títulos cabe citar Aragón en la mochila (1983), Los amigos contados (1994), Un país en la mochila (1995) o Tierra sin mar (1995). Participó en la fundación y el desarrollo del semanario Andalán, periódico ya mítico que se opuso al antiguo régimen en los últimos años de la dictadura y marcó la transición en Aragón. Tenía su propio blog donde colgaba los últimos poemas que escribió y, hasta hace poco, colaboraba como columnista en el periódico Público.
Presentador de televisión
Quizá su faceta de presentador sea una de las más populares gracias al exitoso programa de Televisión Española Un país en la mochila, una serie de 29 capítulos donde Labordeta, mochila a la espalda, recorría la España de interior mostrando la cara más desconocida del país y de las gentes que en él viven.
Pregonero de las Fiestas del Pilar
Tras haberlo rechazado años atrás, José Antonio Labordeta ejerció de Pregonero de las fiestas patronales de Zaragoza el año 2009. Se destacó su visión crítica de la situación aragonesa, que a la vez fue tomada con humor. El texto leído fue:
De parte del señor alcalde de esta inmortal ciudad de Zaragoza, don Juan Alberto Belloch, se hace saber que hoy se inician las festividades en honor de nuestra Señora de la Virgen del Pilar.
Paisanas y paisanos, forasteras y forasteros; extraterrestres en general: Estamos sobre un suelo con más de dos mil años de antigüedad por el que han vivido los íberos, —los famosos saldubienses de las cantas populares—, arrumbrados por los romanos que, cansados de las guerras del norte, se asentaron aquí y nos fundaron: Nos llamaron la Caesaraugusta, ¡casi "ná"!
Y con ellos tuvimos Cardo y Decúmena, Foro, Teatro y Puerto Fluvial, Murallas y Coso. Estábamos dispuestos a ser una de las ciudades más hermosas de la urbe romana; pero entre árabes, cristianos, franceses y constructores recientes nos fueron dejando en la más viva pelota: Unos nos dejaron la Aljafería, y la denominación de Albaida, la ciudad blanca; menos mal: los franceses, si nos descuidamos. en lugar de haber sido Waterloo la tumba de Napoleón, hubiera sido Zaragoza. Pero si quedaba algo de la gran urbe romana los constructores acabaron tan radicalmente con todos los restos históricos, que ni la mayoría de los palacios renacentistas soportaron la piqueta de la especulación: la vieja e histórica ciudad sucumbió bajo tanto derribo: Donde había un agujero, ¡una casa! Y así hasta que se pinchó la burbuja: ¡Pum!
Pero nos queda el humor, el sentido del humor: El humor surrealista de ser puros monegrinos y hacer de la huerta nuestra mejor señal de identidad: Los tomaticos zaragozanos, los alberges de la ribera, las ciruelas y las lechugas y las borrajas. Todo a punto para ser felices. Bajamos a la ribera del Ebro pensando que es el Sena y, nostálgicos centroeuropeos, miramos el Huerva y el Gállego con la nostalgia de los canales que atraviesan aquellos países del norte. Cuando volvemos a la realidad nos decimos: A Zaragoza o al charco, porque menudas narices tiene tu padre como para que le quiten la boina. Y lo habían dejado en pelota viva los asaltadores en la ahora civilizada zona de Pinseque. Y así entre derribos y solares, ailantos y alegría, imaginación y buen rollo, somos capaces de criticarnos a tope mientras soportamos este maravilloso clima que nos derrumba el sol, nos arrastra al cierzo y nos hace que una jota bien cantada, en la suavidad de una noche serena, nos ponga los pelos de punta y la nostalgia nos llene de ternura por esta ciudad romana, arábiga, judeocristiana que podía haber sido Roma pero que es Zaragoza:
Somos igual que nuestra tierra
suaves como la arcilla
duros del roquedal.
Hemos atravesado el tiempo
dejando en los secanos
nuestra lucha total.
Vamos a hacer con el futuro
un canto a la esperanza
y poder encontrar
tiempos cubiertos con las manos
los rostros y los labios
que sueñan libertad.
Somos como esos viejos árboles.
Señor alcalde: Ojico con el tranvía y vivan las fiestas del Pilar.
Político
Se presentó al Senado por Izquierda Unida. Ya como miembro de Chunta Aragonesista (CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000 y 2004, siendo el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008. Aún siendo (como él mismo dice) el diputado con menos votos de toda España no dejó de ser foco de atención y protagonismo. Acérrimo defensor del No a la guerra y contrario al Trasvase del Ebro siempre marcó una nota diferente en el Hemiciclo. En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con diputados del Partido Popular. En uno de ellos acuñó su famosa frase “A la mierda”. Él mismo bromeó que ésta sería la frase que aparecería en su lápida.
En las elecciones de 2008, en que Labordeta deja de ser cabeza de lista, CHA pierde su escaño en el Congreso.
Reconocimentos
Orden de Saurí
El gobierno de Nicaragua concedió a José Antonio Labordeta la Orden de Saurí en 2003, su máxima distinción nacional.
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo
El Consejo de Ministros del viernes 4 de diciembre de 2009 acordó conceder la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo a José Antonio Labordeta; Reconociendo su labor y trayectoria como profesor, cantautor, escritor, presentador y diputado por Chunta Aragonesista (CHA) en el Congreso durante dos legislaturas.
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza
El 23 de marzo de 2010 la Universidad de Zaragoza llevó a cabo la investidura de José Antonio Labordeta como Doctor Honoris Causa.3
Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio
El 6 de septiembre de 2010 le fue entregada la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio otorgada por el Gobierno de España.4
Discografía
Los leñeros 1968
Cantar i Callar 1974
Tiempo de Espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Crónicas de Paletonia 1978
Cantata para un país 1979
Método de Lectura 1980
Las cuatro estaciones 1981
Aragón en la mochila 1983
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Tú y yo y los demás 1987
Qué vamos a hacer 1987
Diario de un náufrago 1988
Trilce 1989
Canciones de amor 1993
Monegros 1994
Tierra sin mar 1995
Recuento 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Vayatrés 2009
Además, ha prologado el poemario Antes de que suene el primer vals del escritor y cantautor riojano Jesús Vicente Aguirre.
Bibliografía
Sucede el pensamiento 1958
Las Sonatas 1965
Mediometro 1970 Incluido en "Papeles de Son Armadans"
Cantar y callar 1971
Treinta y cinco veces uno 1972
Tribulatorio 1973
Cada cual que aprenda su juego 1974
Poemas y canciones 1976
Método de Lectura 1980
Con la voz a cuestas 1982
Aragón en la mochila 1983
Jardín de la memoria 1985
El comité 1986
Diario de náufrago 1988
Mitologías de mamá 1992
Los amigos contados 1994
Monegros 1994
Un país en la mochila 1995
Tierra sin mar 1995
Banderas rotas 2001 Cuasimemorias. Desde 1935 a 2001.
Dulce sabor de días agrestes 2003 Antología
Cuentos de San Cayetano 2004
En el remolino 2007
Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados
2008 Memorias de su paso por el Congreso.
Regular, gracias a Dios. Memorias compartidas
2010 Su experiencia con el cáncer.
Información: Wikipedia