Os dedicamos estos dos "microcortos" de producción propia.
GRACIAS
19/10/15
14/10/15
Track Dogs
Track Dogs, el grupo ‘happy’ que descoloca a la crítica musical
por Silvia Melero (15-07-2014)
http://elasombrario.com/track-dogs-el-grupo-happy-que-descoloca-la-critica-musical/
Imágenes: amigoraùl
¿Qué pasa si se juntan dos irlandeses, un inglés y un estadounidense en Madrid? ¿Y si un cajón flamenco sustituye a la batería y una trompeta reemplaza a la guitarra eléctrica? El resultado es Track Dogs, una banda acústica internacional pero nacional. Ni pop ni folk ni rock, pero de todo un poco. Cuatro músicos que residen en la capital española pero cantan en inglés temas capaces de inyectar optimismo en altas dosis. Muchos de ellos están en sus dos discos: ‘Track Dogs’ y ‘All roads‘. Charlamos con sus cuatro (y desconcertantes) miembros:Garrett Wall, Howard Brown, Dave Mooney y Robbie K. Jones.
La idea del nombre le vino a Robbie K. Jones, estadounidense, cuando buscaban un cambio para su anterior agrupación (Garrett Wall Band). Track Dogs se llaman los equipos de mantenimiento del Metro de Nueva York, profesionales que trabajan en las vías con linternas y están permanentemente comunicados con luces y señales. “Son equipos muy unidos, así que esto para una banda funciona. Para que un grupo dure tiene que haber buena química, somos buenos amigos además de la unión musical. Robbie me llamó y me dijo que todos los chicos estaban a favor del nombre (¡luego supe que ni siquiera se lo había dicho!), así que me pareció bien. Lo cierto es que los cuatro nos pusimos de acuerdo y nos gustó”. Lo cuenta entre bromas Garrett Wall. Con su guitarra acústica ha compuesto buena parte de las canciones, aunque ahora en la banda todos componen y cantan. Su voz se puede escuchar, además, en anuncios televisivos de grandes marcas comerciales, en la película Buried y en 52 episodios de la serie infantilPocoyó.
Garrett dejó Irlanda huyendo de la industria musical. Trabajaba como cantautor, componía, estaba quemado y quería alejarse de la música. “Pero en Madrid conocí a Howard Brown (inglés) en una escuela de idiomas. Dave Mooney (irlandés) trabajaba enfrente. Quería conocerlo porque había salido en la película Te doy mis ojos, hacía del novio de Candela Peña. Además, somos del mismo barrio en Dublín. Me presentó a Robbie K. Jones”. Y todos se conocieron entre sí directamente en el primer ensayo. De esos primeros años como Garrett Wall Band quieren recuperar temas en un disco recopilatorio, bajo el sello de Track Dogs. “Con Track Dogs la idea fue montar una banda con formación acústica y evitar el típico combo batería-bajo-guitarra. Tenemos trompeta (Dave) en vez de guitarra eléctrica y cajón flamenco (Robbie) en vez de batería. Howard toca el bajo y, además, introducimos instrumentos como el banjo, el ukelele o la mandolina. Mola porque podemos tocar de pie, llevar la música al público, nos gusta mucho el rollo íntimo”.
Confiesan que el público les sorprende, como explica Garrett. “Hacemos un tipo de música muy abierta. No somos de un solo estilo. Somos pop en la parte en que estamos abiertos a todo, folk porque utilizamos instrumentos más folclóricos, rock por las influencias y los ritmos. Un poco de todo, country, bluegrass. Tenemos fans de 15 años y de 80. Hemos hecho hasta conciertos para niños”. Pero dice que en esto del público ganan siempre los sellos grandes, los que tienen dinero para promocionarse en los medios, que son los que dan a conocer o no la música. “Tenemos muchos seguidores con insomnio, nos han visto cuando nos sacan de madrugada en algunas teles. Son los fans zombies, con ojeras”.
Según Howard, “hacemos música que nos anima con la idea de animar a los demás. Y con la idea de dejar que uno sea como es siempre que respete al resto”.
Para Robbie, “la alegría puede ser tan profunda como la tristeza. Creo que de esta idea sale nuestra música. No nos conformamos con composiciones introvertidas cuando realmente somos más bien alegres y extrovertidos”. Y su público conecta con eso, en temas como Show me the Sun, Raise your head, La banda o Move a mountain, un hit que les piden en sus conciertos en salas como El Sol o Suristán. “Move a mountain es un tema muy pegadizo, pero tiene también su lado oscuro… Es un subidón de emoción. Representa también nuestra filosofía: se puede hacer mucho, todo es posible con pocos recursos. Somos nuestro propio sello, nuestro propio manager. Eso puede tener sus desventajas pero hasta ahora para poder sobrevivir ha sido importante. Así que siempre estamos moviendo montañas pequeñas y alguna grande también”, afirma Garrett. Entre tanta “música negativa y oscura” a ellos les inspira el Sol de Madrid, ciudad en la que residen desde hace 15 años. También Dave considera que “la música alegra el alma, hacemos lo que nos gusta; el secreto de todo esto es que no hay secreto”.
Así que ahora planean hacer un circuito de conciertos por los cafés de Madrid en otoño. “Somos una banda capaz de tocar nuestros temas en la calle sin amplificación porque los instrumentos son acústicos, menos el bajo (pero a veces Dave toca el ukelele). Nuestro sonido ya es unplugged. Y así podemos viajar todos en un coche, es muy práctico a la hora de tener en cuenta temas económicos y de traslado”. Garrett añade que también tienen en mente sacar otro disco con los temas de los EPs, aunque están atentos a los cambios en el consumo de la música. “La gente compra un tema o varios que les gustan pero no un disco entero. Muchos artistas están sacando EP, con sólo cuatro o cinco temas. Las descargas están bajando, realmente ahora vendemos discos sólo en los conciertos”. Con la idea de recuperar el valor del single, grabaron un tema con Chema Lara (Find my second home). “Una canción tan grande como un álbum. Fue genial, Chema tiene muchas habilidades. Queríamos reflejar la importancia de un sólo tema, que hoy en día es importante. Ha salido en una película,Tea & Sangría. En ella salimos tocando los Track Dogs”.Tienen claro que esta mesa que es su banda se sustenta en cuatro patas igual de importantes. “Si falta uno, la banda no funciona”. Garrett se aventura a decir las cualidades de cada cual. No pondremos nombres: “Tenemos el cómico del grupo, el caballero oscuro, el fiestero, el que siempre está de buen humor, el que tiene mucha cara (muy necesario en una banda) y mucha energía, el prudente y responsable y el que hace de padre y regaña a todos”.
No engañan los Track Dogs. Así nos lo han contado, y así es su música.
13/10/15
Ed Sheeran
Edward Christopher Sheeran (Halifax, West Yorkshire, 17 de febrero de 1991), mejor conocido como Ed Sheeran, es un cantautor y multiinstrumentista británico. Sus composiciones tocan principalmente los géneros y estilos pop rock, folk, hip hop, acústico e indie. De niño, pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad de Framlingham,Suffolk, junto a sus padres y su hermano mayor siguiendo la religión católica. A corta edad, comenzó a cantar en la iglesia a la que asistía y también aprendió a tocar la guitarra.
No fue hasta 2005 que comenzó a enfocarse seriamente en su carrera. Tras grabar y lanzar alrededor de seis EP como artista independiente, el actor Jamie Foxx lo invitó a aparecer en su programa de radio en Los Ángeles, California. Así, firmó un contrato discográfico con Atlantic Records y comenzó a preparar sus primeros materiales.Tras esto, apareció el 26 de abril de 2011 en el programa Later... with Jools Holland para interpretar «The A Team», su primer sencillo. La canción pudo vender más de 1,3 millones de copias mundialmente, así como también logró un puesto entre los diez mejores en las listas semanales de países como Australia, el Reino Unido, Nueva Zelanda, los Países Bajos, Irlanda y Noruega. Para continuar con su éxito internacional, Sheeran lanzó «You Need Me, I Don't Need You», «Lego House» y «Drunk», tres sencillos que también contaron con una buena recepción comercial, aunque no tanta como la de «The A Team».
En septiembre de 2011, lanzó al mercado + (pronunciado plus), su primer álbum de estudio. Enseguida este tuvo buena recepción, ya que logró el número uno en Australia, Irlanda, el Reino Unido y Nueva Zelanda, además de haber vendido más de dos millones de copias mundialmente. Para continuar promocionando su disco, lanzó otro sencillo llamado «Small Bump», que también tuvo buena recepción en parte de Europa y Oceanía.18 Sheeran ganó más reconocimiento cuando trabajó con la boy bandbritánica-irlandesa One Direction en «Little Things» y la cantante estadounidense de country Taylor Swift en «Everything Has Changed».
Por otra parte, el artista ha sido telonero de Snow Patrol y Taylor Swift en sus giras Fallen Empires Tour y Red Tour, respectivamente. Entre sus reconocimientos como artista, están un Q Award obtenido en 2011, dos BRITs ganados en 2012 y 5 nominaciones a los Grammy. Como filántropo, Sheeran realizó un concierto benéfico enBrístol, Reino Unido, donde recaudó £40 000 que luego fueron donados a las trabajadoras sexuales de calle.
Biografía y carrera musical
Ed Sheeran nació el 17 de febrero de 1991 en Halifax, Reino Unido, bajo el nombre de Edward Christopher Sheeran. Es hijo de John Sheeran, un conservador y profesor de arte, e Imogen Sheeran, una publicista y diseñadora de joyas. Creció en la ciudad de Framlingham, Suffolk, junto a sus padres y su hermano mayor Matthew, un compositor de música clásica. Debido a la nacionalidad irlandesa de sus abuelos paternos, Sheeran fue criado en la religión católica, y obtuvo sus primeras oportunidades en las iglesias a las que asistía.27 A corta edad, aprendió a tocar guitarra y comenzó a escribir sus primeras canciones durante su instancia en la Thomas Mills High School de Framlingham. El cantautor recuerda haber oído a Van Morrison y a Damien Rice durante su infancia y los toma como principales influencias. También trabajó en el Youth Music Theatre UK y National Youth Theatre cuando era adolescente.
Sheeran comenzó a enfocarse en la música en el 2005 cuando comenzó a grabar sus primeros EP como artista independiente. En menos de tres años lanzó The Orange Room, Ed Sheeran yWant Some?. Posteriormente, se mudó a Londres y comenzó a hacerse popular tras publicar en YouTube vídeos suyos interpretando temas de su cuarto EP, You Need Me, I Don't Need You. Fue así como atrajo la atención del actor Jamie Foxx, quien lo invitó a aparecer en su programa de radio en Los Ángeles, California. Durante su periodo de aceptación con el sello discográficoAtlantic Records, lanzó otros EP como Loose Change. A inicios de 2011, lanzó su último EP como artista independiente, No. 5 Collaborations Project, el cual tuvo una buena recepción, ya que vendió 7000 copias en el Reino Unido.
Ed Sheeran en agosto de 2011.
Finalmente, el 9 de septiembre de 2011, el cantante lanzó + (pronunciado plus), su primer álbum de estudio y portador de los tres sencillos ya lanzados. Este contó con una recepción crítica positiva, de acuerdo con Metacritic, obtuvo 67 puntos de 100 sobre la base de las críticas que recibió. El éxito comercial del disco no tardó en llegar. En su primera semana, vendió 106 000 unidades en su país natal, por lo que pudo debutar como número uno en el UK Albums Chart. Ya que sus ventas no decayeron, se convirtió en el noveno álbum más vendido del 2011 en dicho país con 791 000 ejemplares. También fue número uno en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda, así como dos en Suiza, cinco en Canadá y los Estados Unidos, ocho en los Países Bajos y nueve en la región flamenca de Bélgica. En otros países de Europa como Austria, España, Francia y Dinamarca también pudo entrar a sus listas.14 Mundialmente, + ha vendido más de dos millones de discos, de acuerdo con algunas de sus certificaciones obtenidas.
Ed Sheeran en el Frequency Festival en agosto de 2012.
El 25 de noviembre de 2011, Ed Sheeran se prensentó en el Hallenstadion en Zúrich cuando Gary Lightbody, el líder de Snow Patrol, le propuso colaborar con el grupo. En enero de 2012, reveló que sería telonero de Snow Patrol en su Fallen Empires Tour. Luego, el 21 de febrero, Sheeran recibió los premios BRITs al mejor artista revelación y al mejor artista masculino británico, dos de los cuatro premios a los que optaba.Su siguiente sencillo, «Drunk», fue top diez en Irlanda, Australia y el Reino Unido, pero tuvo un éxito deficiente en comparación con sus anteriores lanzamientos musicales. En mayo, Sheeran venció a «Rolling in the Deep» de Adele y a «Shake It Out» de Florence and the Machine con «The A Team» en la categoría de mejor canción musical y líricamente en los Ivor Novello Awards. El mismo mes lanzó su quinto sencillo «Small Bump», que alcanzó el número once en Nueva Zelanda y recibió un disco de oro allí. En agosto, Sheeran participó en el cierre de los Juegos Olímpicos de Londres interpretando una versión de «Wish You Were Here» de Pink Floyd.
En los meses siguientes, ganó más reconocimiento internacional cuando trabajó con One Direction y Taylor Swift en «Little Things» y «Everything Has Changed» de sus álbumes Take Me Home y Red, respectivamente. Luego confirmó que sería telonero del Red Tour de Taylor Swift. Asimismo, recibió su primera nominación al Grammy en la categoría de canción del año con su debut «The A Team». Para finales de 2012, + fue nuevamente uno de los álbumes más vendidos del año en el Reino Unido, más concretamente el tercero, solo detrás de Our Version of Events de Emeli Sandé y 21 de Adele. Esto hizo a Sheeran el artista masculino más vendedor del año allí.
2013: Red Tour y colaboraciones
El 10 de febrero de 2013, Ed Sheeran cantó «The A Team» junto a Elton John en los Grammys. Tras esto, anunciaron que «We Are Young» de la banda Fun ganó el premio a la canción del año, categoría donde estaba nominado por la pista que interpretó esa noche. En una entrevista posterior a la ceremonia, Sheeran declaró que su aparición en los premios fue «clave» para su carrera, ya que se encontraba cantando para miles de personas que no lo conocían. Después, reveló a la radio Nova FM que le gustaría trabajar con Lupe Fiasco. El 13 de marzo, Taylor Swift comenzó su tercera gira por Norteamérica con Sheeran como telonero en todas las fechas. El artista confesó que estuvo trabajando en su segundo álbum de estudio durante todo el 2013, y que tenía previsto que se lanzase en febrero de 2014. En noviembre, Sheeran participó en la banda sonora de la película El hobbit: la desolación de Smaug con la canción «I See Fire», la cual lanzó como sencillo. Esta alcanzó el primer lugar en Nueva Zelanda, y los diez primeros en Irlanda, Alemania, Australia, entre otros.Más tarde, Sheeran recibió su segunda nominación a los Grammys, esta vez en la categoría de mejor artista nuevo, pero perdió ante Macklemore & Ryan Lewis.
Ed Sheeran en el Southside Festival en 2014.
El 8 de octubre de 2014, Sheeran publicó un vídeo musical para el álbum x, llamado "Thinking Out Loud", en donde Sheeran bailaba con una chica. Como parte de su gira mundial del álbum, en noviembre de 2014, Sheeran anunció que tocaría en el Estadio Wembley el 10 de julio de 2015, su mayor show solista hasta la fecha.60 Él dijo; "Estoy muy contento de anunciar que pasará el próximo verano. Será asombroso, no puedo esperar." Después de las pre-ventas, se agregaron dos fechas más, el 11 y 12 de julio. En diciembre de 2014, Sheeran fue nombrado el artista más escuchado en el mundo en Spotify, llegando a más de 860 millones de visitas en 2014, más que Eminem y Coldplay en segundo y tercer lugar.
Filantropía
A inicios de 2012, Ed Sheeran se ofreció para ayudar a un grupo de gente sin hogar que vivía en Londres. Allí, conoció a una prostituta llamada Angel, quien le contó su historia e hizo que el cantautor investigara más acerca del mundo de la prostitución y los problemas que trae, así como sus consecuencias. Después, en mayo, Sheeran realizó un concierto caritativo en Brístol, Reino Unido, donde recaudó £40 000 que luego fueron donados a las trabajadoras sexuales de calle. Al respecto, declaró a BBC que:
«Es una buena idea para enseñar que estas personas son gente real con emociones y merecen nuestro trabajo de caridad como cualquier otra persona [...] Hay muchas organizaciones benéficas mucho más populares que reciben más atención y se enfocan en ciertos temas como este que se ven muy a menudo y la gente no necesariamente recibe la atención que merece».
Información: Wikipedia & YouTube
1/6/14
Heart - Nancy Wilson
Nancy Lamoureux Wilson (mejor conocida como Nancy Wilson) es una guitarrista estadounidense nacida el 16 de marzo de 1954 (60 años) en San Francisco, California (Estados Unidos). Es conocida junto con su hermana Ann Wilson, las cuales son las principales integrantes del grupo Heart.Mientras que Ann es la vocalista en casi todas las grabaciones hechas por el grupo Heart, Nancy participa como la vocalista de las canciones "Treat Me Well", "These Dreams", "Stranded", "There's The Girl" y "Will You Be There (In The Morning)". Nancy es la guitarrista principal de Heart. En 1999, Nancy Wilson puso a la venta un álbum en vivo como solista llamado "Live at McCabe's Guitar Shop".
Nancy ha participado al componer la música de la mayoría de las películas de Cameron Crowe, entre ellas Jerry Maguire, Almost Famous, Vanilla Sky y Elizabethtown. También ha hecho varios cameos en las películas de Crowe The Wild Life de 1984 y Fast Times at Ridgemont High en 1982.
Heart (banda)
Heart es una banda de rock de Seattle compuesta por dos hermanas, iconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en los años 1970. Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá.
Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente la canción «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.
Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson: la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks; y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora.
Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En esa época, las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher: Ann con Mike y Nancy con Robert. A raíz de la relación de Ann con Mike Fisher, la banda decidió emigrar a la vecina Vancouver en Canadá (ciudad donde vivía la familia de Mike) a finales de 1971. Allí grabaron su primer álbum en los Mushroom Studios entre julio y agosto de 1975.En febrero de 1976 regresaron a su natal Seattle, e incorporaron al baterista Michael Derosier y el teclista Howard Leese. Ese mismo año publicarían su disco debut, Dreamboat Annie, un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos. Entre los principales temas encontramos clásicos de su repertorio como "Crazy on you" o "Magic man".
Un año después,en mayo de 1977, apareció Epic Little Queen magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. El álbum llegaría hasta el número 9.
Magazine (abril de 1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar con Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable. Aquí se encuentra el tema "Heartless" abriendo el disco.
Dog and Butterfly (octubre de 1978), con "“Straight on"” o "“High time"”, volvió a alcanzar el número 17 en el ranking de Billboard. El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo, también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.
Dog and Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange, (febrero de 1980), fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up" o el tema "Break". En noviembre de 1980 aparece el álbum doble "Greatest Hits/Live" que ubicó el sencillo "Tell it like it is" en las listas de popularidad.
Tras Private Audition (junio de 1982), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi. Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en Passionworks (agosto de 1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen. Esta transición en principio no fue estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.
A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente hard rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.
En 1984 Ann Wilson participa junto con Mike Reno, vocalista de Loverboy, en la banda sonora de la película Footloose grabando el exitoso tema "Almost Paradise".
En 1985 Heart cambió de sello discográfico, publicando en Capitol el disco Heart (julio de 1985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más glam metal y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y de que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson. El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson. Fueron singles exitosos de este album los temas "What about love", "These dreams", "Nothing at all", "Never".
Ann haría un dueto en 1989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando "Surrender to me".Bad Animals (junio de 1987) repitió el éxito del disco anterior, especialmente impulsado por los singles "Alone" y "Who will you run to". Brigade (marzo de 1990) fue el siguiente disco donde también lograron increíbles ventas gracias al tema "All I Wanna Do Is Make Love To You".
Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire walks on (1993) y Jupiters Darling (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles.
Miembros Actuales
Ann Wilson - voces, flauta, guitarra,teclado, percusión, violin, autoharp (1972–presente)
Nancy Wilson voces, guitarras, mandolin, keyboards, synthesizers, harmonica (1975–1995, 2002–presente)
Ben Smith - batería (1995–1998, 2002–presente)
Craig Bartock - guitarras (2004–presente)
Debbie Shair - teclados, sintetizar (2004–presente)
Kristian Attard - bajo (2009–presente)
Información: Wikipedia/YouTube
14/9/13
Ted Nugent
Theodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista de Hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60.
Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano; habitualmente también se pueden apreciar en su música pronunciadas influencias del Soul.
Su vestuario y sonido rockero glamouroso dieron una de las bases al tan, posteriormente, popular en los años 70's y 80's glam metal o hard rock y heavy metal, siendo Ted, juntamente con Eddie Van Halen y otros, uno de los precedentes de este estilo musical y cultural. Se caracterizó por salir al escenario con pieles que recordaban a la vestimenta de un hombre de las cavernas; asimismo, sus discos incluían un característico trabajo de
Apareció en el capítulo de Los Simpson Políticamente inepto con Homer Simpson en abril de 2012. En este episodio, Homer, quien se había convertido en una figura relevante de la política estadounidense, lo eligió como candidato a presidente de los Estados Unidos por el Partido Republicano.
Es un activista de la cacería y del uso de armas de fuego, por lo que ha tenido problemas graves con las asociaciones de los derechos de los animales.
Discografía
Álbumes de Estudio
Ted Nugent (1975)
Free-for-All (1976)
Cat Scratch Fever (1977)
Weekend Warriors (1978)
State of Shock (1979)
Scream Dream (1980)
Great Gonzos, The Best Of Ted Nugent (1981)
Nugent (1982)
Penetrator (1984)
Little Miss Dangerous (1986)
If You Can't Lick 'Em...Lick 'Em (1988)
Spirit of the Wild (1995)
Craveman (2002)
Love Grenade (2007)
Álbumes en Directo
Double Live Gonzo! (1978)
Intensities in 10 Cities (1981)
Live at Hammersmith '79 (1997)
Full Bluntal Nugity (2001)
Extended Versions (2005)
Sweden Rocks (2008)
Motor City Mayhem (2009)
Información: Wikpedia/YouTube
17/6/13
Patti Smit
Patricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense.Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses (1975). Apodada "la madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.
Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.
Su canción más conocida, "Because the Night", la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboardde Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, R.E.M. U2 y recientemente, por Garbagejunto a Screaming Females.
En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,2 y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock
En 2011 recibió el Premio de Música Polar (conocido popularmente como Nobel de la Música)
Los primeros años
Patti Smith nació en Chicago, Estados Unidos, donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell.
Pasó su infancia en Deptford Township, New Jersey, criada como la hija de una testigo de Jehová.
Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, "Gloria", que "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos" en respuesta a esta experiencia.
Smith se graduó en 1964 en el colegio de Deptford Township y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, Patti comenzó a trabajar en una fábrica.
En 1967 dejó los estudios universitarios en Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería conoce al fotógrafoRobert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.
En 1969 se fue a París con su hermana, donde comenzó a actuar en las calles y a hacer arte de performance. Cuando Smith regresó a Nueva York, vivió en el Hotel Chelsea con Mapplethorpe y frecuentaban los clubes de moda de la ciudad, como el CBGB y el Max's Kansas City. Ese mismo año, Smith apareció con Jayne County en la obra de teatro deJackie Curtis, Femme Fatale. Además, como miembro de un proyecto de poesía de St. Mark, pasó los primeros años de los 70 pintando, escribiendo y actuando.
En 1971 hizo una performance en la obra Cowboy Mouth de Sam Shepard y colaboró con Allen Lanier, del grupo de rock Blue Öyster Cult, grabando juntos varias de las canciones en las que colaboró Smith, incluyendo "Debbie Denise" (de su poema "In Remembrance of Debbie Denise"), "Career of Evil", "Fire of Unknown Origin", "The Revenge of Vera Gemini", y "Shooting Shark". Durante estos años, Smith también ejerció de periodista musical, escribiendo sobre rock en varias publicaciones, entre ellas la revista musicalCreem.
1974–1979: Patti Smith Group
Patti Smith en un concierto deCopenhague en 1976.
Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con unabanda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Kral, el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Kral era un refugiado checoslovaco, huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubček y su intento reformista, de implantar "el socialismo en libertad", un régimen con rostro humano. Financiados por Robert Mapplethorpe, la banda grabó su primer sencillo, "Hey Joe / Piss Factory" en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de rock escrita por Billy Roberts y previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst, y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del siglo XIX, llamado Iluminaciones de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.
Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum Horses, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción "Gloria" de Van Morrison, y las palabras de Smith: "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos". La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del punk comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo álbum, Radio Ethiopia, reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aún así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aún las toca en directo hoy en día.
El 23 de enero de 1977, mientras se encontraba de gira para promocionar el álbum, Smith tuvo un accidente al caerse de una tarima, enTampa, Florida, cayendo al cemento de la fosa de orquesta, y fracturándose varias vértebras. El accidente la obligó a descansar y a hacer rehabilitación. Después de la recuperación, Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70, Easter de1978, que contenía el sencillo "Because the Night" coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial, y Wave de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones "Frederick" y "Dancing Barefoot" fueron radiadas.
1980–1995: Boda e hijosAntes de lanzar Wave, Smith, ahora separada de Allen Lanier, conoció a Fred "Sonic" Smith, ex guitarrista de la banda de rock de Detroit, Míchigan , MC5, que en aquel momento había formado la banda Sonic's Rendezvous Band, y que adoraba la poesía tanto como ella ("Dancing Barefoot" y "Frederick" del álbum Wave estaban ambas dedicadas a él). Esta unión suscitó la broma sobre el hecho de que solo se casaba con él para no tener que cambiarse el apellido.
Tuvieron un hijo, Jackson (nacido en 1982), y más adelante, una hija, Jesse (nacida en 1987). Durante la mayor parte de los años 80 Patti estuvo retirada de la escena musical, viviendo con su familia en St. Clair Shores al norte de Detroit, editando en junio de 1988 el álbum Dream of Life, que incluye la canción "People Have the Power".Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Patti también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd, y del teclista de su banda, Richard Sohl.
Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg (a quien había conocido en sus primeros años en Nueva York) la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual, se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de1995 (captado en un libro fotográfico de Michael Stipe).
1996–2003: Retorno
En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar Gone Again, que incluye el tema "About a Boy", un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio.
Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en "E-Bow the Letter", una canción de R.E.M. del álbum New Adventures in Hi-Fi, que también ha tocado en directo con ellos.
Después del lanzamiento de Gone Again, Patti Smith grabó dos álbumes más: Peace and Noise en 1997 (incluyendo el sencillo "1959", que trata sobre la invasión de Tibet) y Gung Ho en 2000 (con canciones sobre Ho Chi Minh y su propio padre). Las canciones "1959" y "Glitter in Their Eyes" fueron nominadas a un premio Grammy como Mejor Interpretación Pop Femenina.
Una caja recopilatoria con su trabajo realizado hasta el momento, The Patti Smith Masters, se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz Land (1975–2002), un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince, "When Doves Cry".
El 28 de septiembre de 2002, se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh una exposición de arte llamada Strange Messenger, que incluía dibujos y arte visual de la artista.
Actuación de Patti Smith en el TIM Festival de Río de Janeiro en 2006.
El 27 de abril de 2004, Patti Smith lanzó al mercado Trampin' que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes.
El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum Horses íntegramente,22 donde el guitarrista Tom Verlaine de Television sustituyó a Oliver Ray. Esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de Horses/Horses.
El 10 de julio de 2005, Smith fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, de manos del Ministro de cultura deFrancia.
El 15 de octubre de 2006, Patti Smith hizo una actuación en la mítica sala CBGB de Manhattan, con una actuación de tres horas y media, que acabó con la lectura de una lista que incluía a los músicos de punk rock fallecidos en los últimos años.
Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock el 12 de marzo de 2007, dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones, "Gimme Shelter". Como cierre de la ceremonia, se tocó por parte de los músicos presentes, la canción "People Have the Power".
Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París, exhibió un trabajo de arte visual de Smith, titulado Land 250 (después se editaría un libro), que incluía dibujos hechos entre 1967 y 2007.
En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, Patti Smith: Dream of Life, mientras que en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, The Coral Sea.
Activismo
Smith habló y actuó en una de las primeras protestas contra la guerra de Iraq organizada por Louis Posner el 12 de septiembre de 2002, mientras el Presidente George W. Bushhablaba en la Asamblea General de las Naciones Unidas.
En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Smith apoyó al candidato del Partido Demócrata de los Estados Unidos. Bruce Springsteen continuó tocando la canción de Smith "People Have the Power" en la campaña. En el invierno de 2004/2005, Smith volvió a juntarse con Nader en una serie de protestas contra la guerra de Iraq y en el movimiento social promovido para procesar a Bush.
Smith estrenó dos nuevas canciones protesta en Londres en septiembre de 2006.30 Louise Jury, escribiendo para el periódico The Independent, las llamó "emotivas críticas a lapolítica exterior de Estados Unidos e Israel". La canción "Qana" trata sobre el ataque militar de Israel sobre el pueblo libanés de Qana. "Without Chains" es sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco criado en Alemania, retenido en el Centro de detención de Guantánamo durante cuatro años. En el artículo se cita a Patti Smith:
Escribí estas dos canciones en respuesta directa a los eventos que me tenían molesta. Son injusticias contra niños, jóvenes y mujeres que están siendo encarcelados. Yo soy estadounidense, pago impuestos para que después se lo den a un país como Israel, que utiliza bombas contra los ciudadanos de Qana. Es terrible. Es una violación a los derechos humanos.
En una entrevista, Smith afirmó que la familia de Kurnaz se puso en contacto con ella y que escribió un pequeño prólogo al libro que estaba escribiendo. El libro de Kurnaz, "Five Years of My Life", fue publicado en marzo de 2008, con la introducción de Smith.
El 26 de marzo de 2003, diez días después de la muerte de la activista Rachel Corrie, Smith hizo una aparición en Austin, Texas, en un concierto contra la guerra. Hizo un prefacio sobre ello en la canción "Wild Leaves", escribiendo después la canción "Peaceable Kingdom" dedicada e inspirada en ella.
Apoyó al demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.
Patti Smith ha sido una gran fuente de inspiración para Michael Stipe de R.E.M.. Escuchando su álbum Horses a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo:
En ese momento decidí que iba a montar una banda.
En 1998, Stipe publicó una colección de fotografías llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. Stipe canta los coros en las canciones de Smith "Last Call" y "Glitter in Their Eyes". Patti, también ha cantado los coros de la canción de R.E.M., "E-Bow the Letter".
Información: Wikipedia / YouTube
12/5/13
El Tri
Cantando en su lenguaje original Alex Lora le dio su propia identidad al rocanrol hecho en México convirtiéndose en su bandera.
En 1971 participaron en el festival de Avándaro (nuestro “Woodstock Mexicano”) al cual asistieron más de trescientas mil personas, concierto que hizo historia en México, al igual que en la trayectoria del grupo.
A pesar de todas las barreras que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar fueron ganando un gran número de seguidores abriéndose paso a todo tipo de gente y clases sociales; la música de esta legendaria banda llegó a todos los rincones de México convirtiéndose en un fenómeno social.
Después de 15 años deciden adoptar el nombre con el que su fans siempre los llamó EL TRI . En 1985 ganan su primer disco de oro (Siendo el primero en entregarse a una banda en la historia del rock en México) por su álbum titulado “SIMPLEMENTE”, del cual se desprende el primer sencillo “Triste canción de Amor”. En el 86 el tema “Vicioso del rocanrol” se convirtió en todo un éxito en Perú ocupando el primer lugar en la radio abriendo así sus puertas para recibir a en dos magnos conciertos realizados en la Plaza de Toros Acho y regresando al siguiente año para hacer una gira recorriendo siete ciudades de ese país.
Estado Unidos también ha sido importante en la carrera de EL TRI ya que ha tenido diversas presentaciones en New York, Chicago, Houston, y a lo largo y ancho del estados de California como en Fillmore de San Francisco y principalmente en la ciudad de Los Angeles, teniendo presentaciones en lugares como el Sports Arena, El Olympic Auditorium, en el Pico Rivera, El Palace, el Hollywood Palladium, en el Verinzon Amphitheater, etc.
En New York las presentaciones de EL TRI fueron un éxito rotundo en el “Roseland” con dos llenos consecutivos en pleno invierno.
También en Chicago fueron testigos del éxito del grupo presentándose en lugares como el Anfiteatro Internacional, el Aragon Ball Room, Expo Center, el Odeum, Hawthorne Park, House Blues, así como en el Festival Viva Chicago.
En el estado de Texas ciudades como Houston, Dallas, Austin y San Antonio también presenciaron el concierto de EL TRI , sin dejar de mencionar las Vegas.
Su discografía consta de 37 álbumes; bajo el nombre de Three Souls in my Mind fueron grabados 15 LP’s, 13 en estudio y uno doble grabado en vivo en Reclusorio Oriente.
Con el nombre de EL TRI se han grabado 22 álbumes más; 18 en estudio (1 doble) y 4 en vivo (2 dobles), uno grabado en la Cárcel de Santa Martha, otro realizado en El Hollywood Palladium de los Ángeles, California, el siguiente grabado en el concierto de aniversario número 25 en el Palacio de Los Deportes de la ciudad de México y el cuarto durante los dos conciertos festejando sus 30 años de carrera ante un total de casi 20 mil personas en el Auditorio Nacional en 1998. Siendo todos las composiciones originales de Alejandro Lora en toda su carrera.
A la fecha ha recibido un sin número de reconocimientos, entre ellos un Ariel, premio al mejor tema musical llamado “Las Piedras Rodantes” por la película “Un año perdido”, otorgado por la “Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas”, otros premios como las Palmas de Oro , la Medalla Phonos ; así como 8 discos de Oro y 1 de Diamante por mas de un millón de venta de discos en Estados Unidos.
Un reconocimiento más fue en marzo de 1997 cuando EL TRI regresa al Perú después de 11 años de ausencia y es recibido por 200 mil personas en un concierto llamado Rock Beach (“El Woodstock Peruano”) llevándose a cabo en la Playa del Silencio; caso único en el espectáculo en el Perú. En mayo del mismo año es invitado a participar en la Feria de la Cerveza del Cuzco, en agosto se presenta en Lima en La Feria del Hogar, en noviembre en Arequipa en la Feria de la Cerveza y cierra el año participando en la Teleton a beneficio de los niños con cáncer denominado Tele amor. Más de 300 mil peruanos disfrutaron el roncanrol de EL TRI en ese año.
En octubre de 1997 celebra su aniversario número 29 dentro del marco del Festival Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato, México; siendo el primer grupo de rock presentado oficialmente en tan reconocido festival abriendo una vez más un nuevo espacio para el rocanrol mexicano.
Durante la gira de 1997 denominada “Virgen Morena”, recorrió parte de Estados Unidos, Perú y la República Mexicana dando así un total de 80 conciertos a los cuales asistieron más de un millón de personas.
A lo largo de su carrera Alex Lora es y será un excelente comunicador y cronista urbano de México, sus canciones muestran una realidad, son denuncia a la corrupción, a la injusticia, a la opresión de las clases marginadas, ha plasmado en sus composiciones su preocupación por los niños desamparados, sobre todo se ha caracterizado por su labor social para quienes más lo necesitan.
A partir de su producción “UNA ROLA PARA LOS MINUSVÁLIDOS” (álbum 26) se inició una campaña regalando sillas de ruedas en todas sus presentaciones (Teletones, Conciertos masivos, privados, etc) y no solo en México sino que también esta ayuda cruzó fronteras hasta llegar al Perú; a la fecha se han regalado más de 1,000 sillas.
El medio ambiente también ha sido preocupación para él, por ello donó 500 árboles para ser transplantado en la ciudad de Celaya.
Este mismo álbum se hizo acreedor a la nominación al Grammy en la categoría al mejor disco de rock latino, que otorga la National Academy of Recording Arts & Scienses, Inc.
En el mes de octubre de 1998 EL TRI celebró su aniversario número 30, realizando dos magnos conciertos los días 11 y 12 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. acompañado por una Orquesta Sinfónica formada por 84 elementos interpretando sus temas clásicos considerados ya, como himnos para sus seguidores. Tales conciertos fueron grabados para sacar mas adelante lo que sería EL TRI SINFONICO.
Como parte del festejo de su 30 Aniversario fue lanzada al mercado la producción “FIN DE SIGLO” también nominada al Grammy en la categoría Mejor álbum Latino de música alternativa, se puede considerar como uno de los reconocimientos más importantes en sus 30 años ininterrumpidos en el rocanrol hasta el momento.
A principios de 1999 inauguraron las instalaciones del Hard Rock en Lima Perú cuyos fondos fueron destinados a la Fundación Pre Olimpiadas Especiales de ese país.
Los horizontes hacia Sudamérica siguieron teniendo sus propios frutos, en el mes de abril las presentaciones en las ciudades de Mar de Plata y Buenos Aires en Argentina fueron todo un éxito; trasladándose después a Chile para promover su nueva producción.
Los mexicanos no están ajenos a sus triunfos ya que EL TRI continúa presentándose en toda la República Mexicana.
Para el mes de Agosto regresa nuevamente al Perú para la Feria más importante en ese país: La Feria Internacional de la Cerveza Arequipeña en donde convocaron a más de 30,0000 personas.
En septiembre del mismo año inició su gira por el Caribe, en los meses de octubre y noviembre empieza su gira por los Estados Unidos: en ciudades como Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Denver, Phoenix, Las Vegas, San Diego, Anahiem, Stockton, Fresno, Miami, San José, Bakerfield, Dallas, Houston, Austin, Atlanta, Charlotte, Nortn Caroline así como Puerto Rico, pudieron disfrutar de las presentaciones del grupo.
Después de sacar su producción con la Sinfónica, Alex Lora graba como solista el álbum titulado “LORA, SU LIRA Y SUS ROLAS” demostrando que solo el es capaz de irse a los extremos. Consolidándose así como el padre del rocanrol mexicano.
Ya iniciando el nuevo milenio EL TRI graba su producción no. 33 “NO PODEMOS VOLAR” acompañado de grandes músicos y como invitado especial Miguel Ríos.
El gusto a sabor de boca quedo cuando se grabo en vivo el disco con la Sinfónica, pues con esa inquietud se graba una segunda producción denominada “SINFONICO II”, (producción Nro. 34), pero esta vez en estudio de grabación, disco que alcanzo las expectativas que se esperaba.
“NO TE OLVIDES DE LA BANDA” título de su producción número 35, con temas inéditos como “Solamente Dios” primer sencillo que se desprende de este disco, “Chilangolandia” rindiéndole tributo a la Gran Tenochtitlán , “Volvimos a perder”, “A partir de hoy”, “Los espermatozoides”, “El Calzón”, “Tu sonrisa”, “De la raza pa la banda” este último acompañado por La Tribu, grupo étnico que logra darle un toque mágico y misterioso al tema.
Este proyecto se lleva a cabo a finales de 1999 y el Productor Luis Kelly junto con su equipo se dan a la tarea de seguir al grupo en todas sus giras y actividades durante dos años, logrando casi 600 horas de grabación plasmando asi el grito de las multitudes de mas 3 generaciones, donde el guión y el libreto esta escrito por la misma banda, por el tiempo, por Lora, sus rolas, por sus protagonistas mexicanos, peruanos, españoles, y hasta los querubines “gabachos”.
Para festejar su 35 aniversario con un buen comienzo de año se estrenó la película y se lanzan 3 discos al mercado uno doble titulado “LOS NUMERO UNO”, el Sound track de la película y el tributo grupero. Para el mes de Octubre del presente año se velara la estatua construida con la recopilación de miles y miles de llaves donadas por sus seguidores , y se festejara con un majestuoso espectáculo nuevamente en el Auditorio Nacional, el foro mas importante de América Latina.
Para Alex Lora llegar a festejar mas de tres décadas en el rocanrol no es fácil, pues ya lo dice la canción “el chiste no es llegar hasta arriba sino quedarse ahí toda la vida”. Toda una vida de ir hacia delante abriendo brecha, luchando contra todo y contra todos, toda una vida de crear, de mantenerse vigente, de superarse, de sacrificarse y de entregarse para así lograr tener un lugar que no es el número uno, mucho menos el mejor, pero si el único lugar que se mantiene al margen de todo lo comercial, lo actuado, lo prefabricado y lo manipulado, el único lugar que nadie podrá ocupar”.
Considerado por el Gobierno de su ciudad natal Puebla de Los Ángeles como “Poblano Distinguido”, honrado en la Ciudad de Guadalajara con una estatua, proclamado el 10 de Noviembre 2002 como “El Día de Alex Lora” recibiendo las llaves del Condado de Miami, vocero del pueblo de México, bandera de propios y extraños, símbolos de libertad para de los cautivos, aliento para los discapacitados y marginados, irreverente, guadalupano, sarcástico, romántico, indiferente, humilde, apasionado, realista, católico, ocurrente y espontáneo, es ya una leyenda viva, ha alcanzado las ligas mayores compartiendo escenario con los grandes como lo son Erick Burdon y The Animals, The Cult, Ramones, Chuck Berry, Los Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, mas recientemente con Sammy Hagar. La gente ha convertido sus canciones en himnos y ha hecho de su banda el grupo de rocanrol mas popular de México y de Latinoamérica por mas de tres décadas.
Para finales del 2005 se edita la primer producción totlamente independiente “MAS ALLA DEL BIEN Y DE EL MAL”, con el que ha recorrido gran parte de el territorio mexicano, Estados Unidos y Argentina, entre otros.
En el 2007 sale a la venta el disco ‘Directo desde el otro lado’ el cual fue grabado totalmente en vivo en el Gibson Amphiteather de Universal City en California, donde se incluyo el tema ‘El muro de la vergüenza’ el cual es dedicado a el muro que en algun momento planearon los norteamericanos poner en la frontera con México, El disco en vivo ademas de presentar algunas rolas clasicas de la banda nunca antes grabadas en vivo tambien captura la escencia de los conciertos de El Tri en vivo.
Tambien en el 2007 se presenta una grabación con temas ineditos, el disco se titula ‘A talonear’ e incluye excelentas temas como el primer sencillo de promocionar titulado ‘Besame’, asi como grandes composiciones de Alex Lora como ‘Mañana’, ‘Que padre es soñar’, y muchas mas, que hacen de esta producción un disco clásico inmediato en la discografia de El Tri.
VIVA MEXICO CABRONES
Y ¡¡¡¡QUE VIVA EL ROCANROLLLLL!!!!
Información: http://www.eltri.com.mx/li/index2.html y YouTube
19/4/13
LoCash Cowboys
El segundo single "Keep in Mind" y el tercero "You got me" alcanzaron el Top 40 y 52 de la lista de music country a principio de 2011.
En 2012 salió al mercado a través de Average Joes Entertainment, "C.O.U.N.T.R.Y." pretendía ser el cuarto track de su álbum pero quedo parado por el cierre de la compañía R&J Records. El vídeo de este tema se estrenó en la GAC en julio de 2012.
Consiguieron gracias a un remix con Colt Ford, liberar "C.O.U.N.T.R.Y.", que quedó en propiedad de R&J Records a su cierre y pudieron incluirla en su álbum "Digger Mud" vol.3, también con Average Joes Entertainment.
En unión con Keith Urban's, escribieron "You Gonna Fly" y con Tim McGraw's "Truck Yeah".
Información: Wikipedia/YouTube
15/4/13
Dropkick Murphys
De dónde procede su nombre, que literalmente significa «patada de bote pronto», es motivo de conflicto. La posibilidad más admitida es que el nombre fuese cogido de un centro de rehabilitación, una especie de albergue donde se alojaban alcohólicos y Murphy sería la persona encargada de ir recogiéndolos por las calles. Esto es lo que afirma Marc Orrell, uno de los componentes de la banda. El grupo se ha hecho un hueco en el panorama musical y le han salido seguidores incondicionales. Famosos son sus fines de semana del Día de San Patricio celebrados en su ciudad de origen, Boston.
Los Dropkick Murphys se formaron en 1996. La banda publicó una serie de EP y firmó con la discográfica Hellcat Records. En 1998 sacaron su primer álbum, Do or Die. El vocalista principal, Mike McColgan, abandonó la formación posteriormente en ese mismo año sustituyéndole Al Barr, el cantante de The Bruisers. En 1999 sacaron su siguiente álbum, The Gang's All Here. 2001 fue el turno del tercero, Sing Loud, Sing Proud. Ese disco exhibía el desarrollo que estaba tomando su música e incluía colaboraciones con el antiguo líder de los Pogues Shane MacGowan y con el de Cock Sparrer Colin McFaull. También significó la despedida del grupo de alguno de sus componentes y la llegada de nuevos: Rick Barton, guitarra, dejó su sitio a James Lynch, antiguo guitarrista de Ducky Boys y a Marc Orrel; también se añadieron nuevos instrumentos que eran tocados por Ryan Foltz y Spicy McHaggis.
Su siguiente álbum, Blackout, salió a la luz en 2003. Ese disco incluye canciones importantes como Walk Away y Fields of Athenry. Cabe destacar por encima de todas The Dirty Glass con voz principal femenina a cargo de Stephanie Dougherty (Deadly Sins) y que trata sobre un bar sito en Milton Massachusetts que se llama Darcys. Sobre la misma época, la banda saca una versión del himno de los Red Sox de Boston que se convirtió en la versión oficial en las series mundiales de 2004 que terminarían ganando. Tessie, como se llama la canción, también fue utilizada en 2005 en la película Fever Pitch que protagonizan Jimmy Fallon y Drew Barrymore. La banda fue incluso invitada al estreno de la película.
En 2005 los Dropkick Murphys sacaron Singles Collection Volume 2, que incluye versiones, caras b y más material que no había entrado en discos anteriores. También en ese año participaron en el recopilatorio Rock Against Bush, Volume 2.
En 2007 salió el penultimo disco hasta el momento llamado "The Meanest of Times" el cual contiene la canción "State of Massachusetts". Un par de años más tarde, Marc Orrell deja la banda y es reemplazado por Jeff DaRosa.
A principios de Marzo de 2011 la banda saco su séptimo disco, "Going Out In Style" en el cual vuelven a sus orígenes con canciones llenas de acción con claros toques de música celta. Durante la gira de promoción de dicho álbum comienzan a escribir nuevo material, para que en enero de 2013 lanzaran su más reciente álbum, "Signed and Sealed in Blood", en el cual se aprecia un sonido donde el folk hace una mayor presencia que en ocasiones anteriores. Los primeros singles desprendidos de éste último disco son Rose Tattoo y la canción navideña The Season's Upon Us.
Integrantes
• Al Barr - Primera voz
• Ken Casey - Bajo, primera voz
• James Lynch - Guitarra, coros
• Tim Brennan - Guitarra, acordeón, tin whistle, bouzouki, piano, coros
• Jeff DaRosa - Banjo, mandolina, mandola, bouzouki, tin whistle, guitarra, piano, armónica, cítara, coros
• Scruffy Wallace - Gaita, tin whistle
• Matt Kelly - Batería, coros
Discografía
Discos
• Do or Die (1998)
• The Gang's All Here (1999)
• Sing Loud Sing Proud (2001)
• Blackout (2003)
• The Warrior's Code (2005)
• The Meanest of Times (2007)
• Going Out In Style (2011)
• Signed and Sealed In Blood (2013)
Directos y álbums recopilatorios
• The Early Years (1998)
• The Singles Collection, Volume 1 (2000)
• Live on St. Patrick's Day From Boston (2003)
• Singles Collection, Volume 2 (2005)
• Live On Lansdowne, Boston MA (2010)
EP
• Boys on the Docks (1997)
• Tessie (2004)
Sencillos
• Fire and Brimstone (1997)
• Tattoos and Scally Caps (1997)
• Curse of Fallen Soul (1998)
• Good Rats (2000)
• Live on a Five (2000)
• Walk Away (2003)
• Time to Go: Promotional Single (2003)
• Fields of Athenry (2003)
• Back to the Hub (2003)
• Fields of Athenry: Andrew Farrar Memorial (2005)
Discos conjuntos
• DKM/Ducky Boys Split en 7" (1997)
• DKM/Bruisers Split en 7" (1997)
• Anti-Heroes vs Dropkick Murphys (1997)
• DKM/Oxymoron Split (1998)
• Mob Mentality 7" (En colaboración con The Business) (1999)
• Unity 7" (En colaboración con Agnostic Front) (1999)
• This Is The Eastcoast (...Not L.A.) (En colaboración con H2O) (2000)
• Mob Mentality CD (En colaboración con The Business) (2000)
• Face to Face vs Dropkick Murphys (2002)
Recopilatorios
• Runt of the Litter, Vol. 2 (1996)
• Oi!Skampilation Vol.3(Road of the rightous/Third man in )(1997)
• Give 'Em The Boot (1997) - Incluye "Barroom Hero (version original)"
• Give 'Em The Boot Vol. 2 (1999) - Incluye "The Gang's All Here"
• Vans Off The Wall Sampler (1999) - Incluye "Boston Asphalt"
• Punk Rock Jukebox Vol. 3 (1999) - Incluye "Vengeance"
• Built For Speed - A Motorhead Tribute (1999) - Incluye "Rock And Roll"
• Punch Drunk (1999) - Incluye "You're A Rebel"
• Boston Drops The Gloves: A Tribute To Slapshot (1999) - Incluye "I've Had Enough"
• Punch Drunk Vol. 2 (2000) - Incluye "Soundtrack To A Killing Spree"
• A Worldwide Tribute To Oi (2000) - Incluye "Hey Little Rich Boy" and "Never Again"
• Back On The Streets - Japanese/American Punk Unity (2000) - Incluye "Halloween" y "Soundtrack To A Killing Spree"
• Punk-O-Rama Vol. 5 (2000) - Incluye "Good Rats" (version original)"
• Punk-O-Rama Vol. 6 (2001) - Incluye "The Gauntlet"
• A Tribute To Cock Sparrer (2001) - Incluye "Working"
• Give 'Em The Boot Vol. 3 (2002) - Incluye "The Legend Of Finn McCummhail"
• Punk-O-Rama Vol. 7 (2002) - Incluye "Heroes From Our Past"
• Atticus: Dragging The Lake Vol. 2 (2003) - Incluye "Fields Of Athenry"
• 2003 Warped Tour Compilation (2003) - Incluye "Walk Away"
• Punk-O-Rama Vol. 8 (2003) - Incluye "Gonna Be A Blackout Tonight"
• Give 'Em The Boot Vol. 4 (2004) - Incluye "I'm Shipping Up To Boston (version original)"
• Rock Against Bush, Vol. 2 (2004) - Incluye "We Got the Power"
• Punk-O-Rama Vol. 9 (2004) - Incluye "The Dirty Glass"
• Punk-O-Rama Vol. 10 (2005) - Incluye "The Warrior's Code"
• Fever Pitch Soundtrack (2005) - Incluye "Tessie"
• Tony Hawk's American Wasteland soundtrack (2005) - Incluye "Who is Who"
• 2005 Warped Tour Compilation (2005) - Incluye "Sunshine Highway"
• Whiskey In The Jar: Essential Irish Drinking Songs And Sing Alongs (2006) - Incluye "Fields Of Athenry", "The Wild Rover" and "The Dirty Glass"
DVD
• Vans Warped Tour 2003 (2003) - Incluye "Black Velvet Band (Live)"
• Punk-O-Rama Vol. 1 (2003) - Incluye lo vídeos de "Barroom Hero" and "The Gauntlet"
• On The Road With The Dropkick Murphys (2004)
• Punk Rock Holocaust (2004)
Información: Wikipedia/YouTube
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