Frank Zappa

Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 de diciembre de 1940 - Los Ángeles, 4 de diciembre de 1993) fue un cantante, guitarrista, compositor y artista satírico estadounidense. De ascendencia siciliana, griega, árabe, francesa, irlandesa y alemana, fue el mayor de cuatro hijos. A causa del asma que Frank sufría, su familia se mudó en enero de 1951 a Monterrey, California, unos 150 kilómetros al sur de San Francisco. Antes de volver a California (San Diego) a principios de los años 50, vivieron un tiempo en Pomona y en El Cajón.

En 1955 la familia se reestableció en Lancaster, pequeña ciudad en el valle Antelope, en el desierto Mojave, unos kilómetros al norte de Los Ángeles. A los 15 años, Frank había pasado por seis escuelas diferentes, lo que quizá contribuyó al sentido de alienación que lo embargaría en su adultez. Su padre, que había nacido en Sicilia, era químico y trabajaba cerca de la base Edwards de la Fuerza Aérea estadounidense, lugar dedicado en aquella época a la investigación en el campo de las armas químicas. Dada esa proximidad, tenía en su casa máscaras de gas, en caso de que hubiera algún accidente y es seguro que esto afectó enormemente al joven Frank: en su obra se encuentran varias referencias a gérmenes, guerra bacteriológica y otros aspectos de la industria militar secreta. La situación de Lancaster permitió a Frank acceder a la estimulante influencia de los sonidos (musicales y publicitarios) de las radios de Los Ángeles y zonas aledañas, y sus padres le compraron un tocadiscos, discos, un televisor e instrumentos musicales.
La televisión fue asimismo otra gran influencia: en casi todas sus obras hay referencias a ella, a sus programas, sus anuncios publicitarios y sus jingles. Su obra cubrió una larga variedad de estilos musicales (principalmente, avant-garde, jazz fusión o Jazz Rock, y clásico contemporáneo) y se destacó en su mezcla de academia, ópera rock, absurdo, humor escatológico y satírico. Creó y lideró una gran banda musical The Mothers Of Invention,por la que pasaron los mejores exponentes del rock y el jazz de su generación, un exquisito grupo de músicos entre los que destacan Jean Luc Ponty, George Duke y otros. En un principio, el grupo se quería llamar simplemente "The Mothers", pero su productora pensaba que el nombre podía resultar ofensivo e insitieron en el cambio (más tarde, en los 70, retomarían este nombre) .

A partir de los años 80 actuaron bajo el nombre de "The Grandmothers" o "The Grande Mothers Re:Invented" en algunos eventos y conciertos ocasionales. Pese a que gran parte de su obra fue alabada por la crítica, nunca obtuvo un éxito masivo, si bien nunca buscó tal cosa a lo largo de su carrera (lo cual puede comprobarse en sus declaraciones acerca de la corriente principal --"mainstream"-- de la industria musical).Fue uno de los poco artistas de su tiempo que criticó la masificación de la cultura "Flower Power" , y atacó la hipocresía de los hippies de mera fachada que no estaban verdaderamente implicados en la rebelión política y social que en un principio caracterizaba el movimiento.Esta actitud satírica y desafiante, fue lo que hizo que álbumes como We're Only in It For the Money se vieron sometidos a una fuerte censura, incluso en frases practicamente infantiles como "Flower Power sucks!" (algo así como Flower Power apesta). Fue diagnosticado de cáncer de próstata en 1991, y los años anteriores a su muerte los dedicó a trabajar enérgicamente, editando y revisando grabaciones antiguas a la vez que componía nuevos temas fundamentalmente con un Synclavier.

Falleció el 4 de diciembre de 1993 acompañado de su familia en Los Ángeles y fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park. En la actualidad, sus hijos y su mujer Gail están al mando de la administración de su obra con la compañía Zappa Family Trust.

Álbumes de Frank Zappa

* Freak Out! (1966) * Absolutely Free (1967) * Lumpy Gravy (1967) * We're Only In It For The Money (1968) * Cruising with Ruben & the Jets (1968) * Uncle Meat (1969) * Mothermania: The Best of the Mothers (1969) * Worst of the Mothers (1969) * The !@#$ of the Mothers of Invention (1969) * Hot Rats (1969) * Burnt Weeny Sandwich (1969) * Weasels Ripped My Flesh (1970) * Chunga's Revenge (1970) * Fillmore East - June 1971 (1971) * 200 Motels (1971) * Just Another Band From L.A. (1972) * Waka/Jawaka (1972) * The Grand Wazoo (1972) * Overnite Sensation (1973) (Este disco viene ahora junto con el Apostrophe). * Apostrophe (1974) * Roxy & Elsewhere (1974) * One Size Fits All (1975) * Bongo Fury (1975) * Zoot Allures (1976) * Zappa In New York (1978) * Studio Tan (1978) * Sleep Dirt (1979) * Sheik Yerbouti (1979) * Orchestral Favorites (1979) * Joe's Garage acts 1,2 y 3 (1979) * Tinseltown Rebellion (1981) * Shut Up 'N' Play Yer Guitar (1981) * You Are What You Is (1981) * Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch (1982) * The Man From Utopia (1983) * Baby Snakes (1983) * London Symphony Orchestra, vol. 1 (1983) * Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger (1984) * Them or Us (1984) * Thing-Fish (1984) * Francesco Zappa (1984) * Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention (1985) * Does Humor Belong In Music? (1986) * Jazz From Hell (1986) * London Symphony Orchestra, vol. 2 (1987) * Guitar (1988) * You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 1 (1988) * You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 2 (1988) * Broadway The Hard Way (1989) * You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 3 (1989) * The Best Band You Never Heard In Your Life (1989) * You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 4 (1991) * Make A Jazz Noise Here (1991) * Beat The Boots I (nueve discos que se comercializaron en una caja o por separado) (1991): o As An Am (1981-82) o The Ark (1968} o Freaks & Motherfu*#@%! (1970) o Unmitigated Audacity (1974) o Anyway The Wind Blows (2 discos) (1979) o 'Tis The Season To Be Jelly (1967) o Saarbrucken 1978 (1978) o Piquantique (1973) * Beat The Boots II (8 discos en caja o por separado) (1992): o Disconnected Synapses (1970) o Tengo Na Minchia Tanta (1970) o Electric Aunt Jemima (1968) o At The Circus (1978) o Swiss Cheese/Fire! (2 discos) (1971) o Our Man In Nirvana (1968) o Conceptual Continuity (1976) * You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 5 (1992) * You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 6 (1992) * Playground Psychotics (1992) * Ahead Of Their Time (1993) * The Yellow Shark (1993) * Civilization, Phaze III (1994) * Strictly Commercial (1995) * The Lost Episodes (1996) * Läther (1996) * Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute (1996) * Have I Offended Someone? (1997) * Mystery Disc (1998) * Cucamonga Years: The Early Works of Frank Zappa 1962-196] (1998) * Cheep Thrills (1998) * Son of Cheep Thrills (1999) * Everything Is Healing Nicely (1999) * FZ:OZ (2002) * Halloween (2003) * Joe's Corsage (2004) * Joe's Domage (2004) * QuAUDIOPHILIAc (2004) * Joe's XMASage (2005) * Imaginary Diseases (2006) * Trance Fusion (2006)

Homenajes y otros *
Jean-Luc Ponty: King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (1970) * BRT Big Band: The BRT Big Band Plays Frank Zappa (1990) * Yahozna: Yahozna Plays Zappa (1992) * Joel Thorne/Orchestra of Our Time: Zappa's Universe - A Celebration Of 25 Years Of Frank Zappa's Music (1993) * Ensemble Modern: The Yellow Shark (1993) * Harmonia Ensemble: Harmonia Meets Zappa (1994) * Omnibus Wind Ensemble: Music By Frank Zappa (1995) * The Muffin Men: Frankincense: The Muffin Men Play Zappa (1997) * The Persuasions: Frankly A Cappella (2000) * Ensemble Ambrosius: The Zappa Album (2000) * Bohuslän Big Band: Bohuslän Big Band plays Frank Zappa (2000) * Ensemble Modern: Zappa: Greggery Peccary & Other Persuasions (2003)





Películas *

200 Moteles * The True Story of 200 Motels * Does Humor Belong In Music? * Baby Snakes * Video from hell * Uncle Meat * The Dubroom Special * Amazing Mr Brickford (video de animación con música de Zap

GRACIAS FIEL AMIGO.    amigomusica@gmail.com

Billboard

Billboard es una revista semanal estadounidense especializada en información sobre la industria musical. Mantiene varias listas musicales internacionalmente reconocidas en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares en varias categorías, todo ello semanalmente. La lista más famosa, Billboard Hot 100, clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan. Billboard 200 es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos. Fundada en 1894, estaba originalmente ocupada con entretenimientos de carnaval, pero la cobertura musical creció hasta tal punto que los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente en los años 1950.


Listas de Billboard El 4 de enero de 1936, Billboard publicó el primer 'ranking' musical y el 20 de julio de 1940 publicó su primer listado de popularidad musical (Music Popularity Chart). Desde 1958, Hot 100 ha sido publicado, combinando ventas de 'singles' y 'radio airplay'. Hasta el día de hoy, los artistas más exitosos de las listas de Billboard son Mariah Carey, Bing Crosby, Shakira, Madonna, Elvis Presley, Diana Ross & The Supremes, The Beatles, Janet Jackson y Michael Jackson.






Billboard 200 El Billboard 200 es una lista publicada semanalmente que muestra a los 200 álbumes más vendidos en los Estados Unidos durante la semana en curso. Frecuentemente es usada para ver la popularidad de un artista o grupo musical de acuerdo a la venta de sus discos. Desde los 50's hasta 1983 era llamado Top Pop Albums cambió su nombre en ese mismo año a Billboard, y en 1992 nuevamente cambió su nombre al actual Billboard 200. Inició su publicación el 24 de marzo de 1945 mostrando los 100 álbumes más vendidos, en el año 1967 la lista se expandió a 200. Desde 1991, Billboard toma como fuentes a la compañía Nielsen SoundScan, y las respectivas disqueras de cada artista o agrupación. Puesto que los resultados publicados en la lista son sustanciales y con muy buenos respaldos, la RIAA los toma como una importante fuente referencia no siendo la única para después valorar la entrega de discos de Oro (500,000), Platino (1 millón) y ocasionalmente o más bien dicho los escasos de Diamante (10 millones) al respectivo cantante o grupo muscial en los Estados Unidos. La lista también cuenta con sus limitantes, por ejemplo en su publicación omite las ventas que semanalmente vende el artista o grupo, lo que es una gran desventaja ya que no se puede juzgar el desempeño del álbum de una semana a otra. Es también imposible determinar el éxito relativo de álbumes, por ejemplo no hay indicación de si el álbum del número uno vendió millares más de copias que el número 50, o solamente docenas más. Pero para ese problema SoundScan tiene una exclusiva suscripción donde el Billboard reserva una lista alterna donde contiene datos de ventas del disco. Su actual número uno es el soundtrack "Now 24" de varios artistas.


Récords y Datos Curiosos * El disco que más semanas ha estado dentro del "Billboard 200" ha sido Dark Side of the Moon del veterano grupo británico Pink Floyd con 741 en total. * El primer álbum en debutar en el #1 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy por Elton John. Elton repitió la hazaña con Rock of the Westies siendo el segundo álbum en debutar en el #1, al mismo lo convirtió en el primer artista en hacer debutar dos discos consecutivos en el #1. * El primer álbum de un estadounidense en debutar en el #1 fue Songs In The Key Of Life por Stevie Wonder. * El álbum que ha debutado en la posición #1 y permanecido más tiempo ahí fue Ropin' The Wind por Garth Brooks en total 18 semanas. * En 1983, Michael Jackson con su álbum Thriller se convirtió en el álbum con más semanas no consecutivas en el #1 en total 37. No está de más en mencionar que ha sido el álbum más vendido a nivel mundial. * El primer álbum por una mujer en debutar en el #1 fue el sico homónimo de Whitney Houston. * Con el lanzamiento de In the Zone en el 2003, convirtió a Britney Spears en la cantante femenina en tener cuatro álbumes consecutivos en debutar en el #1 dentro del "Billboard 200", además también ha sido la cantante más joven con tan sólo 18 años en hacer debutar un álbum en el #1 (...Baby One More Time). * Un récord similar fue el del rapero DMX que ha sido el cantante con más álbumes consecutivos en debutar en el #1, en total 5. * The Beatles han tenido más álbumes en el número uno que ninguna otra agrupación musical o cantante solista en total 19. Elvis Presley ha tenido 10 álbumes #1 convirtiéndolo en el solista con más álbumes en era posición. Barbra Streisand tiene 8 álbumes en el número uno siendo la cantante femenina con más discos en ese lugar. * Whitney Houston tiene el récord de ser la mujer en estar más semanas en el #1, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y el soundtrack The Bodyguard (en español El Guardaespaldas) en total 50 semanas. * The Beatles tienen el récord de tener más álbumes consecutivos en el #1 con 8. * Prince con más semanas consecutivas en el #1 tiene ese récord por el soundtrack de Purple Rain en total 24 semanas. * Forever Your Girl por Paula Abdul es el álbum que más semanas ha tardado en llegar al #1 en total 64. * Bad de Michael Jackson se mantuvo 38 semanas dentro del top 5, algo muy difícil de lograr, siendo el único en hacerlo. * Come on Over de Shania Twain ha sido el álbum que más semanas ha estado dentro del top 20 en el Billboard 200 con 99 semanas, seguida de Breakaway de Kelly Clarkson con 65 semanas. * J To Tha L-O! The Remixes de Jennifer López se convirtió en el primer álbum remix en debutar en la posición #1 dentro del Billboard 200, cabe mencionar que no es una categoría destinada a álbumes remix, lo cual significa que fue un gran logro.





Artistas con más álbumes #1 * 1. The Beatles (19) * 2. Elvis Presley (10) * 3. The Rolling Stones (9) * 4. Barbra Streisand (8) * 4. Garth Brooks (8) * 4. Jay-Z (8) * 7. Elton John (7) * 8. Madonna (6) * 9. Mariah Carey (5) * 10.Janet Jackson (5)


Hot 100 Singles Sales El Hot 100 Singles Sales (también conocido como Singles Sales) es una lista de los 100 sencillos más vendidos en los Estados Unidos, publicada semanalmente por la revista Billboard. Mide las ventas de los sencillos semana tras semana, es uno de los tres componente básicos del Billboard Hot 100 junto con el Hot 100 Airplay y el Hot Digital Songs. Como el Top 75 de Sencillos del Reino Unido hizo por más de cincuenta años (antes de la semana del 17 de abril de 2005), ésta lista monitorea las ventas de sencillos en las tiendas. Como las ventas de sencillos se han vuelto menos populares, las descargas digitales han sido incorporadas en la lista principal para reflejar de una mejor manera la popularidad de una popularidad. Con la introducción del Pop 100, la información del Hot 100 Singles Sales ha sido utilizada para compilar al Hot 100 y al Pop 100, el nombre de la lista ha cambiado a uno más corto simplemente "Singles Sales" (para mostrar sus usos en ambas listas). Sin embargo, el nombre está todavía en un período de transición y no ha sido confirmado el cambio permanente. Datos Curiosos [editar] * El sencillo que más semanas ha permanecido en el número uno de ventas del Hot 100 Singles Sales ha sido "(Everything I Do) I Do It For You" de Bryan Adams, el cual permaneció un total de 17 semanas en la primera posición en el año 1991. * Elton John tiene el récord del mayor número de copias de un sencillo en una semana, con más de 1,5 millones de unidades de "Candle in the Wind 1997/Something about the Way You Look Tonight" en la semana del 11 de octubre de 1997.



Thriller
Blue Suede Shoes
Everything I Do I Do It For You
Still The One

Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta compitiendo con la mismísima Madonna; aunque el paso del tiempo permitió que sólo una de ellas mantuviera ese éxito hasta el día de hoy.


Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cindy Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.

Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Cindy Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película "The Goonies" (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, "Good Enough", entró directamente al top 10 de la Billboard.

Un año más tarde publicó "True Colors", en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Julian Sandscon en "El secreto de la pirámide de oro", una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.

"A Night To Remember" (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba "I Drove All Night" ,canción por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, "Off and running" (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque "Hat Full Of Stars" (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que "su voz de multioctavas nunca había sonado mejor".

Tres años después vino su disco de grandes éxitos y una aparición en la comedia "Mad About You" por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.

Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil "Dame un respiro" (1993).

En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, "La señora Parker y el círculo vicioso", junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic.

1996 fue el año en que salió "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.

En 2000 participaría en la película "The opportunists" junto a Christopher Walken.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, "Shine" (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.

"At last" (2004) sería el título de su último disco editado hasta la actualidad, con el sello discográfico Epic; disco con el que pretendía rendir un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...

Time After Time
Hey Now(Girls Just Want to have fun)
True Colors