Joe Satriani

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista de rock instrumental. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Alex Skolnick (Testament), Larry LaLonde (Primus) y Reb Beach (Whitesnake) Influenciado por : Jimi Hendrix, Jimmy Page , Jeff Beck, Eric Clapton, Brian May y Edward Van Halen Historia Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York. Comenzó a tocar a los 14 años. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los años 1970 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra. Su segundo álbum editado en 1987 y llamado Surfing With the Alien se considera como uno de los mejores albumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según la encuesta anual de lectores de la revista estadounidense Guitar Player. En 1989, la canción de Satriani One Big Rush (originalmente lanzada como Flying in a Blue Dream) fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda. En 1992 Satriani publica su álbum The Extremist, con un éxito increíble, muy cerca de su disco Surfing with the Alien, con influencias bastantes metaleras. Sus canciones "Summer Song", "War", "Why" y "Cryin'" son las más famosas de este disco. En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson. En 1998 aparece el álbum Crystal Planet, con el que sorprende a la audiencia al aparecer un Joe totalmente rapado, pero con el mismo sonido característico, con canciones como "House Full of Bullets", "Ceremony", "Raspberry Jam Delta-V", entre otras. Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y tres pedales de efectos de la linea Vox. Joe Satriani 2005.jpg En abril del 2008 Satriani publica su álbum Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, con el que inicia una gira mundial, por Europa, Australia, Sudamerica, México, y próximamente en Canadá y Estados Unidos, el cual consiste en una recopilación de sus diversos estilos dentro de sus demás álbumes. En diciembre de 2008, Satriani demanda a la agrupación británica Coldplay por un supuesto plagio de su tema "If I could fly" dentro de la canción "Viva la Vida" de la banda británica. Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el juez archivó el caso, después del acuerdo alcanzado por las partes. Actualmente se encuentra en un nuevo proyecto llamado Chickenfoot junto con el vocalista Sammy Hagar, ex-Van Halen, el bajista Michael Anthony (también un ex-Van Halen) y el baterista Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers. Este supergrupo lanzó ya su primer albúm del mismo nombre de la banda el 5 de junio de 2009 en europa y el 7 de junio para norteamerica. Discografía * The Joe Satriani EP (1984) * Not of This Earth (1986) * Surfing With the Alien (1987) * Dreaming #11 (1988) * Flying in a Blue Dream (1989) * The Extremist (1992) * The Beautiful Guitar(1993) * Time Machine (1993) * Joe Satriani (1995) * G3: Live in Concert (1997) * Crystal Planet (1998) * Engines of Creation (2000) * Additional Creations (Bonus CD with limited "Engines of Creation") (2000) * Live in San Francisco (2001) * Strange Beautiful Music (2002) * The Electric Joe Satriani: An Anthology (2003) * G3: Rockin' in the Free World (2004) * Is There Love in Space? (2004) * G3: Live in Tokyo (2005) * One Big Rush: The Genius of Joe Satriani (2005) * Super Colossal (2006) * Satriani Live! (2006) * Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock (2008) * Joe Satriani Original Album Classics (2008) * Chickenfoot (2009)

Mala Suerte

Todos hemos escuchado aquello de que, a veces, las mejores historias suceden cuando no las habías siquiera planeado. Algo así resume la vida de Mala Suerte. César Álvarez no es de esos que nacieron cantando, ni perteneció a un grupo de hermanos que sintieran una indescriptible y desgarradora atracción hacia la música. Lo que le pasó es que cometió el irresistible error de acercarse a ella y curiosear, juntarse con músicos. Y eso es lo peor que puede hacer alguien que siente debilidad por este arte. “Si mi amigo Garga puede tocar la guitarra, yo también, ¡vamos a meternos en el lío! Además, seguro que se liga más y parece divertido…”. Esa fue la frase con la que se lanzó a la aventura. Lo más importante ya lo tenía: las ganas. Y la guitarra, claro. En casa enmudecía una que su hermana había tocado cuando iba al colegio con las monjas, y César la rescató de su olvido. Cambiar de acordes, cantar alguna canción conocida… Todo parecía increíblemente complicado para alguien que jamás había tenido contacto con la música. Pero lo que importa es la ilusión y querer aprender, y en aquel año 94, con 18 años, César Álvarez tenía las ganas a flor de piel. Así fueron pasando los días, ensayando y estudiando, ensayando, ensayando, ensayando… y, de vez en cuando, estudiando. Las anécdotas en aquellos años se fueron sucediendo, eran buenos tiempos en los que todo iba tan bien, que lo único que había de Mala Suerte en aquella incipiente carrera era precisamente el nombre que César había decidido ponerle al grupo.

Aprender lleva su tiempo “Recuerdo un día en el Club de Campo; Universal Travelling había montado unas carpas y allí había dos tipos muy raros tocando la guitarra y con ellos un técnico de patillas enormes. Estaba tomando algo con mis amigos mientras les escuchábamos tocar: Los Secretos, Los Rodríguez… Y yo, que seguía sin tener ni idea de nada pero quería aprender rápido, vi mi oportunidad…”. Bastaron unos minutos en los que aquellos melenudos –ahora más conocidos como La Tercera República…- hicieron un descanso para que César les abordara con la facilidad que entonces adquirió y que con el paso de los años ha ido mejorando. -¿Te importa que toque algo mientras vosotros paráis? -¿Eres músico? –le preguntó Josu, desconfiado. -Sí, sí, por supuesto. -Pues sí, por favor, coge la guitarra… Ni corto ni perezoso, y ante el estupor de sus amigos y de aquel técnico de sonido, César se subió al escenario, cogió la Martin de Josu, y sin querer… sin saber cómo… ¡Paf! Una de las cuerdas salió disparada. Aquel patillas –a partir de ahora Manolo Valdés- no daba crédito y además tenía los ojos inyectados en sangre. Josu fue bastante diplomático, pero por si todo fuera poco, un anciano que pasaba por allí se puso a gritar con todas las fuerzas que su salud le dejaba: “¡Yo le he visto!! ¡Le he visto cómo tiraba de la cuerda!! A todo esto, sus mal llamados amigos salieron de allí más rápido de lo que César tardó en bajar del escenario. No descubrieron su talento, pero sí se quedaron con su cara; y cuando días después se lo encontraron en el Lady Pepa, Pablo dijo: -¡Mira, Josu, el hijo puta que nos rompió la cuerda!! Por aquél entonces César solía pasarse las noches en aquel lugar; hacía años que le había cogido gusto a sus paredes, a sus espaguetis y al ambiente que allí se respiraba. “La primera vez que entré allí, allá por el 92, bajé las escaleras y lo primero que vi fue a Ramón Arroyo comiendo espaguetis. No pude contener la emoción y me tiré a sus brazos, casi atragantando al pobre”, que seguramente con pocas ganas tuvo que interrumpir su delicioso plato para firmar un autógrafo que aún hoy César guarda con especial cariño entre sus discos de Los Secretos. Años después, y aunque estudiaba Publicidad, podía pasar allí cuatro o cinco noches de la semana y por supuesto siempre lo cerraba. Fue así como Manolo Valdés y el resto de amigos músicos que hoy le acompañan fueron quedándose con su cara y sus canciones. “Estudiaba en Valle Suchil, y como nunca había sitio para dejar el coche, decidí que lo mejor era salir a las seis de la mañana del Lady, aparcar, coger un edredóny quedarme doblado una horita y media hasta que llegaran mis compañeros a las ocho y media y me despertaran para entrar a clase” Después de seis o siete meses dando tumbos, Cesar y Garga consiguieron su primer bolo (lo de menos es que los dueños del bar fueran amigos suyos). Comenzaron tocando versiones y tres o cuatro canciones propias. Ese primer concierto fue un desastre absoluto, pero no impidió que César siguiera insistiendo con sus posibilidades. Fue entonces cuando conoció a su amigo Álvaro Tessa. Álvaro tenía un grupo y César y sus amigos solían ir a verlo. Lo asaltó, como suele hacerlo con todos aquellos músicos que se le meten entre ceja y ceja, y consiguió que Álvaro entrara en el grupo. El ambiente era bueno, los conciertos se llenaban de niñas… no se podía pedir más. Noviembre del año 2000, lugar, el Lady Pepa, como no podía ser de otra manera. Al fin y al cabo aquella era su segunda casa y donde iba a conseguir, por fin, una oportunidad. Aquella noche, “un tal” José Bulevard bajó las escaleras. -¿Oye, tú eres César? Me han dicho que va mucha gente a verte tocar. ¿Te gustaría tocar en el Honky Tonk? -Sí, sí, ¡sin problemas! Pero sí que había problemas en realidad… Para empezar, César ni siquiera sabía qué era el Honky Tonk; había pasado por allí alguna vez pero no le habían dejado entrar… Y ahora tenía que preparar un concierto… y que su guitarra de las monjas sonara mejor que bien. Para ir intimando con el local se pasó por allí unas semanas antes de su estreno: “Aluciné. Había una banda increíble con teclados, bajo, guitarras… ¡y hasta batería! Quise tranquilizarme y pensar que sería una actuación especial, que mi micro, mi guitarra de las monjas y yo seguiríamos juntos en el escenario, pero al día siguiente volví a ir y lo que vi me dejó impactado. No es que la banda de la noche anterior fuera especial, es que ésta era aún mejor, ¡¡con saxofón y todo!!” Manolo Valdés era la cura para tanto estrés, y lo llamó: -¡Manolito! Que toco dentro de dos semanas en el Honky!! -¿¿¿Cómo que tocas dentro de dos semanas en el Honky??? -¡Que sí, que toco!, volvió a asegurar César. ¡Y yo no puedo ir ahí! -¡No! Evidentemente que no!! gritó él. -Manolito… tengo que montar un grupo…. -¡Es que como llegues allí con tu banqueta y tu guitarra vas a salir a hostias! Ése fue el consuelo que recibió César a su angustia, pero en realidad Manolo Valdés ya se había puesto manos a la obra. Había pensado en Nacho Álvarez a la batería y en algún guitarrista. “Los tres guitarristas que me sugirió me parecían increíbles… pero de ese tal Nacho Álvarez no había escuchado hablar en mi vida. Quedamos al día siguiente en el Honky para conocernos, pero no se presentaron. Tengo que decir, por otro lado, que mi compañero Garga, que había estado conmigo unos cinco años y con quien había estado tocando todo ese tiempo, se rajó, se largó del bar como una rata. Quiero que esto conste, me dejó tirado”(risas). Y mientras… en otra parte del mundo… Manu Casla había estado tocando con varios grupos tiempo antes, estudiando música y trabajando cada día para mejorar. Pero un día, cansado de tumbos, de conciertos y de notas, decidió parar. Un año y medio después de haber abandonado la guitarra en un rincón de casa y apenas pensado en ella más que para quitarle el polvo acumulado, Manolo Valdés le despertó aquel talento dormido. Le había hecho muchos favores a Manu en aquellos musicales años y cuando éste llamó a su puerta pidiéndole un favor para un amigo, se sintió incapaz de darle un no por respuesta. Manolo buscaba un guitarrista para un concierto en el que sólo había un cantante sin apenas experiencia pero ni siquiera cuando supo que el famoso concierto iba a celebrarse en tan solo tres semanas Manu tuvo valor para negarse. Manolo y la novia de Manu, Ana, –ahora su mujer- fueron dos pesos pesados a los que era imposible llevarles la contraria. “Cuando volví a coger la guitarra no me acordaba de nada, era como si estuviera tocando con los dedos de los pies”, recuerda. “Advertí a César de que sólo iba a tocar aquel día, llamé a Rafa Rubio, teclista junto al que había tocado en varias ocasiones, y empezamos a tapar los huecos lo mejor que pudimos. Aunque aquello no se podía llamar banda, con músicos de aquella talla teníamos gran parte del camino hecho”. Al contrario que Manu, Nacho Álvarez no había acudido a la desesperada llamada de Manolo Valdés y de César. Se tuvieron que encontrar, cómo no, en el Lady: -Nacho, tú eres mi batería, atacó César. En cualquier otra circunstancia Nacho hubiera sacado su carácter y hubiera gruñido, pero no se sabe por qué, le hizo gracia la decisión de César, así que aceptó, Llevaba ya muchos años tocando en diferentes proyectos: bandas, programas de televisión… podía encontrarse al mes con 20 bolos diferentes fácilmente, y tal vez eso fue lo que le hizo pensar que unirse a Mala Suerte no resultaba tan mala idea. Así que ya eran tres: Manu, César y Nacho. “Aún recuerdo aquellos días. Una noche Manolo Valdés me pasó un cedé de un tío que necesitaba formar una banda. Cuando lo escuche… la verdad, me sonó a una monja cantando, sin nada de ritmo. Así que le fui dando largas a Manolo hasta que un día acepté. Fue cuando se me acercó un tipo en el Lady Pepa con pinta de Tony Cantó en el telecupón de Telecinco. Llevaba pantaloncito, camisa de cuadros cuidadosamente metida por dentro… Era César. Yo apenas me lo podía creer”, se ríe Nacho (ahora).

Buscando un bajista. En aquellas noches de ensayos y de aporrear las cuerdas César se había encontrado en varias ocasiones con un uruguayo que tocaba la guitarra “muy bien” así que, para variar, lo abordó y le preguntó si sería capaz de tocar también el bajo. Con la voluntad como mejor aprendizaje, aquel guitarrista uruguayo de cuyo nombre es mejor no acordarnos se comprometió a intentarlo, pero en eso quedó todo, en un intento. En el primer ensayo, cuando ya estaba todo medio montado y con un celestial sonido que a César lo tenía totalmente relajado para su puesta de largo en el Honky, Nacho parecía estar completamente en desacuerdo: -“O se va el uruguayo o me voy yo”, espetó a sus compañeros sin compasión. “Yo no entendía nada, a mí me sonaba muy bien, pero el batería parecía que no estaba nada contento”, recuerda César. Nacho no piensa lo mismo: “¡Sonaba fatal!”. Ante las exigencias de Nacho, y con la confianza que éste le inspiraba a César, se encontraron sin bajista a una semana y media del concierto. Tan poco puesto estaba entonces en temas musicales que pensó que tocar sin bajista no tenía nada de malo; al fin y al cabo, hasta ese momento, su micro, su guitarra y él se habían defendido perfectamente. Pero el resto, músicos de pura cepa, no recibieron con mucha alegría la sugerencia. César pasó las siguientes noches buscando bajista como quien busca un oasis en el desierto, pero su insistencia y la forma en la que acosa a sus presas facilitó, como siempre, las cosas: “Me ha gustado mucho cómo has tocado… Yo también tengo un proyecto… mi bajista me ha fallado…” Todas las noches las mismas frases, distintos bares, amigos, listas interminables con números de teléfonos… pero el bajista no aparecía en ningún escenario. Fue Manu quién acudió en su ayuda, se había acordado de Mark Janipka y no hizo falta buscar nada más. Apareció en los ensayos como el último rayo de esperanza y resultó ser la llave maestra. Fue como un amuleto con el que por fin las cosas empezaron a cambiar. “Fui porque soy un alma caritativa”, bromea Mark, “y también porque la música me gusta mucho y porque un amigo me estaba pidiendo ayuda”. Desde el primer día dejó al resto gratamente sorprendidos. Mark era capaz de seguir canciones que no conocía con una soltura que pocas veces se ve, sea por la intuición que dice que tiene o porque es un genio, como piensan sus amigos. Con Rafa Rubio y su revoltijo de papeles con los acordes de las canciones encima del teclado, se completó la primera formación de Mala Suerte como banda La hora de la verdad El concierto salió adelante el 10 de noviembre de 2000 Cinco o seis temas los tocaba la banda y para el resto sólo César se subía al escenario. A pesar del poco tiempo que habían pasado juntos, de los miedos de Manu después de tanto tiempo sin tocar, de las exigencias de Nacho y sus malos humos –por eso lo llaman el cascarrabias del grupo- el concierto, mal que bien, salió adelante. No debió de salir tan mal cuando al primero le siguió un segundo, un tercero… En realidad, el Honky era el único sitio donde les dejaban tocar. A pesar de que apenas se conocían, entre ellos se generó una amistad y un ambiente tan bueno que pronto empezaron a pensar que de allí podía salir un grupo de verdad. “Se vio desde el principio que éramos un grupo muy sano”, comenta Manu, “teníamos los mismos gustos, nos reíamos con las mismas cosas y nos lo tomábamos todo con mucho humor. Seguíamos ensayando encantados en el estudio de Manolo Valdés”. Pero un día se dieron el primer traspiés: Rafa Rubio dejó el grupo. Manu, César, Mark y Nacho necesitaban entonces a un nuevo teclista. Pensaron enseguida en David Prieto, un amigo de Manu que estuvo presente en el primer concierto del grupo y que había salido aquella noche de allí espantado y aburrido. Pero son esas cosas que tiene la vida, salió corriendo del Honky y volvió en otra ocasión… para tocar con ellos. La alegría de David y su sinceridad encajaron a la perfección con el resto y enseguida empezó a formar parte de esa piña que se estaba formando, aunque por otro lado cada uno de ellos seguía haciendo su vida y continuaba con sus cosas aparte. Un tiempo después, Manu se reencontró con Víctor. Se habían conocido allá por el 94, cuando Víctor tocaba en Jam Sex (Luego Spanic y ahora la Ley de Murfi). “Era muy divertido verles tocar. Presenté a Víctor al resto de la banda y se cayeron bien. Había pasado los últimos cuatro años tocando el bajo por exigencias del guión, pero lo que a Víctor de verdad le gustaba era tocar la guitarra. Cuando Mala Suerte le propuso volver a coger una, le pareció una idea genial”, asegura Manu. Y así, ya en el año 2003, Víctor se unió al resto y se convirtió en una parte más que necesaria cuando el grupo decidió formar un banda paralela, una banda de versiones: “Bermudas”. El público esperaba con muchas ganas los temas pop que tanto conocían y el “Abracadabra” de Alaska se convirtió en la canción emblemática de aquellas noches. El local se llenaba y aquellos conciertos les ayudaron a empastarse como banda y a coger confianza y tablas. Mientras, iban “colando” sus temas propios y la gente empezaba a reconocerlos. En 2003-04, al tiempo que empezaban a saborear el éxito de su grupo, se grabó la maqueta de “Fábrica de sueños” en ASK. Mark le pidió prestado el estudio a Alejo Stivel y aquello sonaba tan bien que con el tiempo acabó convirtiéndose en el primer disco. Pero pronto empezaron a torcerse las cosas. El primer gran palo que se llevó el grupo fue con la marcha de Mark, a finales de 2004. Había pasado con ellos cuatro años pero sus proyectos profesionales no hacían otra cosa que crecer. “Tenía muchas otras cosas en la cabeza. Tenía que dedicarme al trabajo y a mi familia, necesitaba parar un poco”, asegura Mark. “Un día, después de tocar en el Hoyo 19, estaba sentado con Manu en la puerta y se lo dije sin rodeos. Pensé que en ese momento podía estar mejor en casa que allí y eso no era una buena señal”. Sin embargo, hoy el grupo ve que era necesario que Mark se fuera para que siguiera estando con ellos. Que se fuera el bajista, ese que parece que no toca, que el que no es músico no sabe muy bien lo que hace, daba lugar a una importante crisis en Mala Suerte. “Que un guitarrista sea mediocre no hace que el grupo no pueda salir adelante pero cuando no tienes un buen bajista y un buen batería es imposible tirar”, así que los cuatro se encontraron en una encrucijada. Fue entonces cuando entró en escena el último de los componentes de Mala Suerte. Todos habían visto tocar a Mario en varias ocasiones con grupos de sobra conocidos como Tótem, Naïf… y coincidieron por fin en la inolvidable fiesta que organizó Popes80 y que resultó ser un bombazo; grupos como Los limones, José María Granados o Carmelo, de El Norte, se habían dejado caer por allí. La banda base aquella noche fue Mala Suerte y a Mario le encantaron… A partir de ahí hubo flechazo y cuando le ofrecieron la oportunidad, a través de un amigo común, de suplir al bajista anterior, ni siquiera lo pensó. Entró en el Mala Suerte como lo habían hecho los demás, pensando que era el grupo ideal para no comprometerse: no había que ensayar mucho, no le quitaba tiempo para sus obligaciones…

Malos tiempos para Mala Suerte

Llegó un momento en el que el grupo se estancó. No sabían a dónde iban, no había nada, daban tumbos… Y como pasa en esos momentos de duda el grupo se dividió: una parte quería volver a ser Bermudas y otra parte, sobre todo Manu, no. Para él, no sólo no era una buena idea porque no consideraba que las versiones fueran a llevar al grupo a nada especial, sino porque veía que a César tampoco le entusiasmaba cantar siempre los temas de otros y, al fin y al cabo, si César no estaba contento Mala Suerte no podía llegar a buen puerto. Para Manu, la mejor idea era buscar una salida al grupo, dar un paso más, ir a por algo más grande. Al buscar la solución al problema a través del democrático método de las urnas algunos se llevaron una gran decepción. La mayoría había votado por continuar siendo Bermudas: bajo su punto de vista los seis estaban ahí para divertirse y para pasar tiempo juntos, aparte de que sacar un disco era algo que estaba muy, muy lejos de las posibilidades del grupo, si tenemos en cuenta que desde el principio se habían tomado Mala Suerte como un entretenimiento. Pensar en un disco, en la promoción, tocar, grabar y en todo el dinero que esto supone era una idea que rechazaban de plano. Creer en “Fábrica de sueños” como un trabajo discográfico y no como una simple maqueta era precisamente eso, un sueño, una utopía, una locura. Manu se niega en redondo a continuar en el grupo si se opta por “la solución Bermudas”. César y él deciden que lo mejor para salir de la crisis es sacar de una vez la maqueta, hacer el disco, preparar la presentación… A pesar de las dudas y de los miedos consiguieron superar el bache y continuar unidos en un nuevo reto… Bueno, no todos. David, que había ideado la forma de decidir el futuro del grupo, no estaba contento; al fin y al cabo lo habían hablado, lo habían votado y todo eso no había servido para nada. Estaban haciendo algo por lo que él no apostaba y decidió abandonar. A pesar de la crisis a la que se habían vuelto a enfrentar –la más grande desde que Mark se fue-, fueron capaces de hablarlo cara a cara, de enfrentarse al problema y de recurrir, como han hecho siempre, a la sinceridad para cualquier problema. Por fin soplan vientos favorables Fue un cambio de imagen total, aires nuevos que no dejaban de sorprender: la Web colapsada, las salas llenas en los días de conciertos… Cuando el grupo ve el resultado de su decisión, el concierto de presentación, la sorprendente venta de discos y el incondicional apoyo de tantas personas, los malos ratos que han pasado unos meses atrás se olvidan. La crisis se ha superado con éxito, los antes reticentes componentes reconocen el éxito del camino elegido y así empieza lo bueno. La acogida que tuvo Fábrica de Sueños fue impresionante, el grupo quiso dar la sensación de eso, de grupo, y lo consiguió con creces; decenas de amigos se prestaron para el proyecto y los cámaras, los técnicos y el staff en general realizó un impagable servicio que nunca olvidarán. Con “Fábrica de sueños” fue la primera vez que se colgaba el cartel de “No hay entradas”. Aquel día tampoco los seguidores de Mala Suerte podrán olvidarlo. “La sala estaba a reventar”, dice César, “y no tenemos tantos amigos…” Después de un año promocionando Fábrica de sueños llegó 365 que resultó ser un éxito total. Tras tanto tiempo dando conciertos y enseñándonos su música, Mala Suerte se había ganado el respeto no sólo del público, sino de los más grandes artistas de nuestro país. Al mirarlos, todos podíamos ver una banda que sonaba muy bien, y por eso pudieron permitirse el lujo de trabajar con los grandes, que no tuvieron ningún miedo a la hora de participar en 365 con sus colaboraciones. Ramón Arroyo, Ambite, de Pistones, Pablo y Josu de la Tercera República, Tate de la Ley de Murfi, Mark… No hay palabras para describir todo lo que los cinco sienten por ellos y por su desinteresada amistad. Si a esto le sumamos a Dani Martín, al nuevo disco no le faltaba de nada. Teniendo en cuenta que con los años César había cogido toda la práctica necesaria para asaltar a los músicos, pocas posibilidades le quedaban a Dani de renunciar a semejante propuesta. “Cuando le asalté”, reconoce César, “fue muy amable y atento, luego comprobé que se comporta así siempre, porque es la forma de ser suya. Le conté nuestra historia y le pregunté si estaría dispuesto a tocar un tema y él me contestó que si le gustaba sí que lo haría. Después de muchos intentos fallidos para localizarlo –estaba en medio de la gira Zapatillas- por fin un día apareció en ASK. Ninguno nos lo creíamos. Ni nosotros, ni los grupos que estaban grabando allí en aquel momento”. “El fenómeno Dani Martín-Mala Suerte fue tal que cuando colgamos el tema en la página se nos colapsó”, comenta Manu El 29 de diciembre de 2007, en la sala Galileo, presentaron 365 justo un año después de Fábrica de Sueños, cumpliendo así la promesa que hicieran a sus seguidores “No necesitamos más compañía que la vuestra y el próximo año estaremos aquí presentando un nuevo disco y así hasta que vosotros queráis” Todos los músicos que habían colaborado en el disco quisieron acompañarles ese día, creando una magia que pocas veces se ve sobre un escenario. Y, una vez más, la sala se llenó. “Le pregunté a Domingo, el encargado, si podíamos meter en el Galileo a algunas personas más, para que no se quedaran en la calle, y él me contestó: `¡Pues como no abras el baño!´” recuerda César. Poco después de aquella maravilla llegó el concierto de Joy Eslava. Estaban inquietos y expectantes ante lo que pudieran encontrarse (llenar dos salas tan grandes en tan poco tiempo no es fácil sin promoción) y compartir programación con grupos como Earth, Wind and Fire no ayudaba a calmar los nervios… “Cuando Dani supo que íbamos a tocar allí nos dijo que si conseguíamos meter a 400 personas éramos increíbles, sobre todo porque no teníamos publicidad ni medios que nos apoyaran”. Finalmente 800 personas acudieron al concierto. Pero ni los buenos momentos de Fábrica de sueños, ni el éxito de éste y de 365, han cambiado un ápice a Mala Suerte. Ellos siguen siendo los mismos de antes y tampoco la ambición les ha nublado la vista “Para nosotros no es cuestión de superar el listón, de vender ni de llenar salas, nosotros estamos bien como estamos”. Y aquí les tenemos otra vez, presentando su nuevo trabajo, con las mismas ganas de siempre y más calidad que nunca “Esperamos que os guste” Muchos años, muchas anécdotas, muchas personas y muchos momentos han quedado grabados en el cedé de cada uno de ellos Mala Suerte no son Manu, César, Nacho, Víctor y Mario Mala Suerte son, además, Valdés, Ferni, amigoraùl, Mark, Javi, David, Ramón, Ambite, Josu, Pablo, Tate, Dani, tú, yo y todos los que quedan por venir De momento, la biografía acaba aquí, en el verano de 2008, pero ninguno de ellos tiene intención de abandonar y tú y yo seguro que tampoco. En unos años volveremos a actualizarla. Mucha suerte, Mala suerte.

Marta Galán (Tranquila, biografía de Mala Suerte 2008)

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Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham) es un cantante y compositor británico con una carrera de más de 40 años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género. Es conocido como "The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y "The Prince of Darkness" (El príncipe de la oscuridad). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia. Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que él: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne. Tuvo una niñez pobre, en la cual llegó a trabajar como lustrabotas. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho. Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro. Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933. Este nombre de la banda surge ante la inesperada visión del baterista de la banda en su cuarto una, figura vestida de negro que lo miraba fijamente, de este suceso se origina uno de sus más grandes éxitos, la canción homónima de su álbum Black Sabbath Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973 Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra. Se casó en 1982, con Sharon Rachel Levy, hija de un ex-manager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, luego de que ella no soportó la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol, e incluso éxtasis de su esposo. Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne). Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a una paloma en una presentación a ejecutivos de su casa discográfica. Su esposa Sharon le sugirió llevar palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejara en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza de un mordisco. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente accidentalmente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había introducido un murciélago vivo y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80. Casi a mediados de esta década, en 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum de 19 años se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne. El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola mientras escuchaba la polémica canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EEUU dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse. Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer (así como Edgar J. Hoover, expresidente del FBI), peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart. Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio. Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más alocados de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World" y esta nominado a los grammys por su canción "I Don't Wanna Stop En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne Primeros años de su carrera en solitario En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley). Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión. El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Torme no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes. Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Rhoads. Años ochenta En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt, Rough Cutt y de Ronnie James Dio, al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo). Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella. Años noventa y reunión con Black Sabbath No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis. En 1997 lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista. En 1998 emprende una mini-gira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez. A finales de los noventa, Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. En 2007 se lanza al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde. Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King Asímismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido. En julio de 2009 Ozzy Osbourne aclara la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino mas bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarra principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarista Gus G.. En 2009, Ozzy Osbourne participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash & Friends, el primer álbum en solitario de su amigo Slash. Bandas de Soporte Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras। En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco Master of Puppets, promocion que mas adelante en un lamentable accidente provoco la muerte del excelente bajista de Metallica Cliff Burton. Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Black Label Society, Guns & Roses, Coal Chamber, entre otras. Miembros Ozzy Osbourne - Vocal (1980-presente); Black Sabbath Randy Rhoads - Guitarra (1980-1982); ex-Quiet Riot Brad Gillis - Guitarra (1982); Night Ranger Jake E. Lee - Guitarra (1983-1987); ex- Rough Cutt Zakk Wylde - Guitarra (1988-2009); líder de Black Label Society Joe Holmes - Guitarra (1995-2000) Jerry Cantrell - Guitarra (2005); Alice In Chains Bob Daisley - Bajo (1980-1986) Phil Soussan - Bajo (1986-1988) Geezer Butler - Bajo (1988-1989;1995); Black Sabbath Mike Inez - Bajo (1990-1993); Alice in Chains Robert Trujillo - Bajo (1996-2003); ex-Infectious Grooves; ex-Suicidal Tendencies; actualmente Metallica Jason Newsted - Bajo (2003)ex-Metallica; ex-Echobrain; ex-Flotsam & Jetsam; ex Supernova; actualmente Voivod Tommy Aldridge - Batería (1980-1985) Randy Castillo - Batería (1985-1993); ex-Mötley Crü Deen Castronovo - Batería (1994-1995); Journey Mike Bordin - Batería (1996-presente); Faith No More Rob Nicholson Blasko -Bajo (2005-presente); ex-Rob Zombie Gus G। -Guitarrista (2009-presente)

Fito Cabrales

Adolfo Cabrales Mato, “Fito”, (6 de octubre de 1966 en Bilbao, España). A lo largo de su carrera musical ha sido cantante, guitarrista y compositor de Platero y Tú y de Fito & Fitipaldis.

Adolfo Cabrales, conocido como “Fito”, nació en el barrio bilbaíno de Zabala, pasando parte de su infancia y adolescencia en Laredo (Cantabria) y en Málaga. En su juventud trabajó de camarero en un prostíbulo del que su padre era jefe, en la calle de Las Cortes (más conocida por La Palanca ). En la versión en directo del tema Un ABC sin letras que aparece en el disco A pelo de Platero y Tú, Fito comenta que “curraba en La Palanca y ahora soplo en Barrencalle (una de las Siete Calles del Casco Viejo bilbaíno)”. Estas no son las únicas referencias en la obra de Fito a esta zona de la capital vizcaína: en el disco de Platero y Tú Muy deficiente hay una canción ambientada en el cercano puente de Cantalojas en la que alude a una “chica de las Cortes” (es decir, una prostituta) En esta época comienza también sus problemas con las drogas; aunque en la actualidad asegura “estar limpio” durante años abusó del “speed”. Varias canciones suyas (por ejemplo Marabao) hablan de esta droga. En Corazón oxidado, de Fito & Fitipaldis, dice “mi pobre corazón, que está enganchado al speed”; sin embargo, en la versión del disco en directo de 2004 Vivo… para contarlo, deja la frase a medias, alejándose del micro

Fito destaca por su peculiar estilo personal. Extremadamente delgado y pequeño, suele llevar el pelo totalmente rapado y unas patillas largas. Otras de sus señas de identidad son los cigarrillos sujetos en el clavijero de su guitarra y sus gorras; en los primeros años con Platero y Tú las solía regalar después de los conciertos, pero ya no lo hace.En la actualidad reside en la localidad vizcaína de Guernica.

Platero y Tú

En 1989 Fito se une a Iñaki “Uoho” Antón, Juantxu “Mongol” Olano y Jesús “Maguila” García, también originarios del mismo barrio y forman el grupo de rock Platero y Tú. En 1991 graban su primer disco, Voy a acabar borracho. A lo largo de la década de los 90 los Platero se consolidan en el panorama del rock en castellano, manteniendo una estrecha relación con otros artistas importantes de dicho género como La Polla Records (Evaristo colabora en el tema Juliette), Rosendo Mercado (quien colabora en Sin solución) y sobre todo con Roberto Iniesta, “Robe”, voz y guitarra de Extremoduro, con los que llegan a hacer una gira conjunta en 1996.

Fito & Fitipaldis

En 1998 crea, de forma paralela a Platero y Tú, el grupo Fito & Fitipaldis, para publicar en su primer trabajo, A puerta cerrada, una serie de temas acústicos que no se ajustaban al estilo musical de Platero y Tú. En principio ambos grupos coexistieron sin problemas, pero tras la disolución de Platero y Tú (2001), Fito se dedicó en exclusiva a su nuevo grupo. Con la publicación de su segundo álbum Los sueños locos y de las posteriores grabaciones, va desarrollando su estilo personal, a la vez va iniciando un acercamiento al sonido de la última época de Platero y Tú, volviendo a introducir guitarras eléctricas y ritmos más rápidos y directos; pero siempre sin perder la identidad y la amplia mezcla de géneros que caracteriza a los Fitipaldis; con los que ha conseguido aún mayores éxitos de ventas, lo cual también le ha valido críticas de los sectores más conservadores del rock de España. También en 2001, participa junto a Uoho y a Robe en el proyecto de éste último, Extrechinato y Tú, para hacer un disco con el arte del poeta Manolo Chinato, con el que grabaron el disco Poesía Básica. Fito fue parte principal del proyecto, grabando las voces junto a Robe, y las guitarras junto a él y Uoho. El disco recogía también tres composiciones propias, “Si el cielo esta gris”, “Rojitas” y “Abrazado a la tristeza”. Estos dos últimos temas han sido grabados también por los propios Fitipaldis con un sabor más personal y sin los versos de Chinato; primero “Rojitas las orejas” en A puerta cerrada (tres años antes de que se grabara Poesía básica y con un título distinto), y recientemente “Abrazado a la tristeza”, tema que cierra Por la boca vive el pez y en el que Fito y Carlos Raya convierten el tema intimista, poético y con arreglos de cuerda de Extrechinato y Tú en un mano a mano entre sus distintas guitarras.

En verano de 2007 Fito & Fitipaldis llevan a cabo una gira conjunta con Andrés Calamaro por España y Latinoamérica, grabada en DVD con el título “Dos son multitud”.

En abril de 2008 sale a la venta un libro autobiográfico, “Soy todo lo que me pasa”

Discografía

A pesar de las evidentes diferencias de estilo entre el Rock & Roll de Platero y Tú y la mezcla de blues, jazz, country,… de Fito & Fitipaldis, la temática tratada por Fito en sus canciones es siempre la misma: historias personales ambientadas en el mundo de la noche con presencia constante de bares, drogas y amores.

Platero y Tú

Voy a acabar borracho, (1991), Wellcome. Reeditado por DRO en 1996.

Burrock’n’roll, (1992), DRO.

Muy deficiente, (1992), DRO.

Vamos tirando, (1993), DRO.

Hay poco Rock & roll, (1994), DRO

A pelo, (en directo, 1996), DRO

7, (1997), DRO

Correos, (2000), DRO

Hay mucho Rock & roll, Volumen I (2002) y Volumen II (2005), DRO

Con Extrechinato y Tú

Poesía Básica, (2001), DRO

Fito & Fitipaldis

A puerta cerrada, (1998), DRO

Los sueños locos, (2001), DRO

Lo más lejos a tu lado, (2003), DRO

Vivo para contarlo, (en directo, 2004), DRO

Por la boca vive el pez, (2006), DRO

Dos son multitud (en directo con Andrés Calamaro, 2008), DRO

Antes de que cuente diez, (2009), DRO

Proyectos musicales

Platero y Tú

Fito & Fitipaldis

Extrechinato y Tú