Stryper
Lynyrd Skynyrd
Alice Cooper
Joe Satriani
Seguridad Social
Skid Row
Twisted Sister
Iron Maiden
Mojinos Escocidos
22/12/12
14/12/12
Barón Rojo
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.
Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda: Siempre estás allí.
En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero.
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.
En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.
En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos.
Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis.
A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.
El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.
En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo.
Después de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.
En 1999, después de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.
En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.
El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.
En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos.
A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por A. Arias y dos cantados por Armando, En el centro de la tierra y la balada También por ti.
El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CD, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Angel Arias y Jose Martos con Baron Rojo. El concierto fue grabado el día 23 de agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.
Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.
En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa". Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de Rock.
Según la web oficial del grupo, entre los meses de enero y mayo de 2010 la formación original de Barón Rojo realizará una gira por el territorio español con motivo del trigésimo aniversario de la banda. El 14 de junio de 2010 fueron uno de los grupos participantes en la Edición de Rock in Rio 2010. En agosto de 2010 participaron como cabezas de cartel en el Festival Leyendas del Rock, de San Javier. El 5 de noviembre cerrarán la 3ª ed. del Ajo Rock, siendo la primera edición del festival de pago.
Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.
Anécdotas
• Circuló el rumor de que Barón Rojo es el autor del Opening de la serie de anime Dragon Ball, y el grupo lo ha desmentido.2
Miembros
• Formación original
• Carlos de Castro (guitarra y voz)
• Armando de Castro (guitarra y voz)
• José Luis Campuzano “Sherpa” (bajo y voz)
• Hermes Calabria (batería)
• Formación actual desde 2007:3
• Armando de Castro: Guitarra y voz.
• Carlos de Castro: Guitarra y voz.
• Gorka Alegre: Bajo y coros.
• Rafa Díaz: Batería.
• En 2011 se unieron para la gira Gira 30 Aniversario los cuatro “barones” originales -Carlos de Castro (guitarra y voz) y Armando de Castro (guitarra y voz), José Luis Campuzano “Sherpa” (bajo y voz) y Hermes Calabria (batería)- están dispuestos a continuar con su reunión también durante 2012, año en el que se estrenará la cinta documental ‘Larga Vida Al Rock And Roll. Barón Rojo: La Película‘.
Miembros anteriores
• José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.
• Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería
• Máximo González (1991): Voz
• Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
• José Antonio Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería
• Niko del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros
• José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros
• Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería
• Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz
• José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería
• Tony Ferrer (de 2007 hasta 2008): Bajo
Información: Wikipedia / YoTube
10/11/12
Sheryl Crow
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Sheryl Suzanne Crow (nacida el 11 de febrero de 1962) cantante, compositora, guitarrista, música y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de rock, folk, hip hop, country y pop. Ha ganado nueve Premios Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. Se presentó con los Rolling Stones y cantó dúos con Mick Jagger,1 Michael Jackson, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, y Sting, junto a otros. Ha actuado en coros para Tina Turner y Don Henley. Crow editó siete álbumes de estudio, dos compilaciones, un álbum en vivo, bandas sonoras en películas. Ha vendido 16 millones de álbumes en Estados Unidos y 35 millones de álbumes en todo el mundo su último álbum, 100 Miles from Memphis, fue lanzado el 20 de julio de 2010. Recientemente apareció en 30 Rock, Cougar Town, Hannah Montana Forever y en Rally to Restore Sanity and/or Fear.
Índice
Sheryl Crow nació el 11 de febrero de 1962 en Kennett, Misuri, Estados Unidos. Era casi inevitable que se dedicara a la música, ya que proviene de una familia de músicos. Su padre Wendell Crow tocaba en bandas de swing y su madre, Bernice, era músico de profesión.
Sheryl comenzó a estudiar el piano con tan sólo 5 años y escribió su primera canción a los 13 años. En la escuela llegó a ser drum majorette sin dejar sus clases de piano. Cuando llegó a la Universidad de Misuri, se unió a una banda de rock llamada Cashmere. Después de terminar sus estudios, trabajó como profesora de música en una escuela para niños autistas de St. Louis. Desde entonces es defensora de "Save The Music" un programa de enseñanza de Música en las escuelas.
Antes de convertirse en estrella de la música, tuvo que hacer diferentes trabajos como corista de anuncios publicitarios, entre ellos uno muy conocido de la cadena de hamburgueserias McDonalds. Se presentó a muchas audiciones, y su primer trabajo importante como cantante lo consiguió en 1987 cuando Michael Jackson la contrató para que le acompañara en su gira "Bad World Tour", como corista. Después de esa gira cayó en una profunda depresión, de la que tardó mucho tiempo en recuperarse.
Durante esos seis meses de enfermedad siguió escribiendo canciones, e incluso algunos de esos temas se los escribió a artistas de la talla de Céline Dion, Wynonna Judd o Eric Clapton. Después de esa dura etapa de su vida, Sheryl Crow, volvió al trabajo y colaboró en discos de artistas tan reconocidos como Sting, Foreigner y Rod Stewart.
Cuando una de estas maquetas cayó en manos del productor Hugh Padgham, su vida cambió, por que éste se quedó tan impresionado, que consiguió que la fichara el sello A&M. Firmó su primer contrato discográfico y de esta manera despegó su carrera musical. Su primer álbum lo grabó en 1993, estuvo producido por Bill Bottrell, un productor de Pasadena, y lo tituló "Tuesday Night Music Club". Dentro de ese disco se incluyeron grandes canciones, entre ellas "Leaving Las Vegas". Este trabajo, además, le dio premios y reconocimientos tan importantes como tres premios Grammy: Mejor Cantante Femenina de Pop, y Mejor Artista Revelación.
En 1995 y junto al mismo productor, comenzó a trabajar en su segundo álbum "Sheryl Crow". Cuando estaban en la fase previa de la grabación surgieron problemas entre ellos y Bottrell abandonó el proyecto, por lo que Crow decidió seguir adelante ella sola, y de esta manera se convirtió en autora, interprete y productora de su disco. En la entrega de los Grammy de 1997 consiguió dos premios: uno como Mejor Solista Femenina por la canción «If It Makes You Happy», canción del año por «All I wanna do» que fue el primer sencillo del disco, y otro como Mejor Álbum de Rock.
Un año más tarde, en 1998, publicó su tercer trabajo «The Globe Sessions». En 1999, estuvo nominada a los Grammy por este disco en la categoría de Mejor Álbum de Rock, Productora del Año, Cantante de Rock del Año por la canción «There Goes The Neighborhood», y mejor Cantante Pop por el tema «My Favorite Mistake». Sólo consiguió el de Mejor Álbum de Rock. También en 1999 editó "Sheryl Crow and "Friends": Live In Central Park". Un disco en directo, grabado en el Central Park de Nueva York, en él hizo duetos con Dixie Chicks, Eric Clapton, Sarah McLachlan, entre otros. una de sus colaboraciones es "C'mon, c'mon" a dúo con The Corrs. Sheryl Crow también ha participado en BSO de películas muy conocidas como "El Mañana Nunca Muere", de la saga James Bond, "Un Papá Genial", "Mensaje en una botella", "Mi nombre es Sam" y "Cars" .
En 2006, se sometió a una operación de cáncer de mama por la que se recuperó satisfactoriamente.
Durante junio de 2012, Sheryl se sometió a una resonancia magnética, ya que estaba preocupada según ella, debido a que últimamente sufría de pérdida de memoria. Al hacerse la resonancia, descubren un tumor cerebral. Sheryl ante ésto respondió: “Realmente no he hablado de ello. Pero es benigno, así que no tengo que preocuparme”, añadió.
Filmografía TV
Cougar Town
30 Rock
Hannah Montana Forever
Extreme Makeover: Home edition
Discografía
Tuesday Night Music Club (3 de agosto de 1993) A&M Records
Sheryl Crow (24 de septiembre de 1996) A&M Records
The Globe Sessions (6 de julio de 1999) A&M Records
Sheryl Crow & Friends Live In Central Park (12 de julio de 1999) A&M Records
C'mon C'mon (16 de abril de 2002) A&M Records
The Very Best Of Sheryl Crow (4 de noviembre de 2003) A&M Records
Best Of Sheryl Crow: The Videos (30 de marzo de 2004)VIDEO DVD A&M Records
Wildflower (27 de septiembre de 2005) A&M Records
Wildflower Tour: Live In New York (5 de diciembre de 2006)VIDEO DVD A&M Records
Detours (5 de febrero de 2008) A&M Records
Home for Christmas (11 de octubre de 2008) A&M Records
Summer Day (21 de junio de 2010) Interscope Records
100 Miles from Memphis (20 de julio de 2010) Interscope Records
Información: Wikipedia / YouTube
23/10/12
Angus Young
Angus Young, nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia, es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo AC/DC, aparte de ser el único miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio junto con su hermano Malcolm Young.Fue introducido en el Salón de la fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además,en el año 2003 se sitúa en el puesto número 96 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", concedido por la revista Rolling Stone,1 , y en el puesto 24 en una nueva edición de 2011 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", también por la revista Rolling Stone, y en el puesto número 20 de la lista "los 100 mejores guitarristas", de la revista Total Guitar.
Angus Young era el más joven de los ocho hijos de William y Margaret Young, se mudó a Sídney en Australia en 1963 con sus hermanos mayores Malcolm, George, y Alex, que se convirtieron en músicos, y su hermana Margaret. Angus empezó a jugar con banjos. La primera SG de Angus fue comprada de segunda mano en 1970, de una tienda de música en la misma calle de su casa.
Tenía una Gibson SG con la que tocaba hasta que la madera se estropeó, debido a todo el sudor y el agua que le entraba. Tenía todo el mástil torcido. La compré de segunda mano, se trataba de un modelo del 67. Tenía un mástil realmente delgado, muy liso, como un mástil personalizado. Era de color marrón oscuro.
Angus Young, sobre su primera guitarra
Primeros años
Angus Young nace en Escocia, donde vive con sus hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigra a Australia, afincándose en Sídney. Angus y Malcolm reciben clases de guitarra de su hermano George, miembro del grupo The Easybeats. Sus primeros años en un grupo fue en el grupo de su hermano mayor Malcolm, entrando en los locales donde tocaban (todavía era menor) gracias a que el grupo decía que era enano. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado Kentuckee (más tarde cambiarían el nombre a Tantrum).
Formación de AC/DC
Angus Young(Derecha)Brian Johnson(Izquierda) en St. Paul, Minnesota, el 23 de noviembre 2008.
Young, con 18 años de edad, junto a su hermano Malcolm crean en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo más tarde será remplazado por Cliff Williams, y Dave Evans el cantante quien fue remplazado en 1974 por Bon Scott quien moriría en 1980 a causa de una intoxicación etílica, que después lo remplazaría Brian Johnson que hasta el día de hoy es el cantante.
Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Se dice que de niño lo echaron de la escuela, y el director le dijo que no llegaría a nada. Esta pudo haber sido una razón de su vestimenta. Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en las actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decía que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al "Andar de Pato" de Angus, homenajeando al gran Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que se encuentran, después de un breve strip tease cómico. Sus movimientos, a pesar de lo enérgicos que son, no afectan su talento con la guitarra y no han impedido que se convierta en uno de los mejores guitarristas de la historiaLegado, Angus Young en Alemania en el 2001.
El estilo enérgico de Angus Young con la guitarra y canto en algunas de sus canciones ha influenciado a muchos guitarristas de hard rock. Su trabajo con AC/DC ha servido como influencia de grandes bandas como Guns N' Roses, Slayer, The Cult, Jackyl, Metallica, Def Leppard, Iron Maiden y también a artistas más recientes como Disturbed, Jet, Alter Bridge, Buckcherry, Airbourne, The Darkness (banda), Rob Tognoni, Wolfmother y You Am I.
El 24 de agosto de 2006, Young recibió el premio de la revista Kerrang! "Legend Award" del editor, Paul Brannigan. Brannigan nombró a AC/DC como «una de las más importantes e influyentes bandas de hard rock de la historia».La cantante y supermodelo Paytem Jane debe su sobrenombre al tema de AC/DC «Big Jack», escrito por el propio Angus, del que se confiesa fan radical.
Estilo
El estilo de tocar de Young es bastante dirigido al blues, tocando con la escala menor y mayor de la escala pentatónica. Su estilo tiene además trucos no blues adicionales. En las primeras grabaciones de AC/DC se pueden escuchar power chords en canciones como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". También usa toques de Folk Escocés y toca un poco de blues.
Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG ). En pocas ocasiones utiliza otra guitarra, aunque tiene guitarras Telecaster, Gibson Firebird y Gibson ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una jam session con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las únicas ocasiones que se le ha visto en un escenario sin una SG. Young ha usado cuerdas Ernie Ball Slinky RPS por más de 40 años, calibre .09 – .42 o .010 –.46 [2](Link en inglés)
Entre sus Gibson SG podemos destacar una hecha para él a medida que posee incrustaciones en los trastes con forma de la “s” o símbolo de corriente alterna de AC/DC. Sin embargo, la primera que adquirió fue un modelo del 68 en 1973 que aún hoy en día sigue usando. Según declaró en una entrevista realizada por Lisa Sharken, la primera vez que vio una SG fue en un catálogo de guitarras que había traído un compañero de colegio desde San Francisco, “esta es la mía!”, dijo al verla y según él fue la primera guitarra de verdad que tuvo. Lo que más le atraía en un primer momento era su diseño con los cuernos y el color rojo que le daban un aspecto un tanto diabólica pero después, el doble cutaway que permite fácil acceso a los trastes superiores, el peso ligero y el tono, que siempre ha considerado el adecuado para él.
La casa Gibson, aprovechando la popularidad de Angus, ha puesto en circulación un modelo denominado Gibson Angus Young Signature.
Amplificadores
Young Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. Su amplificador principal es un JTM45, que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones en estudio.
Información: Wikipedia / Youtube
23/8/12
James Gang
Los componentes originales eran el baterista Jimmy Fox, el bajista Tom Kriss, guitarrista Ronnie Silverman, teclista Phil Giallombardo, y el guitarrista Greg Grandillo, que fue rápidamente sustituido por Dennis Chandler. Bill Jeric sustituyó Silverman cuando éste entró en el servicio militar. Y después de irse Chandler, el grupo contó con el gran talento de Glen Schwartz. Lamentablemente, ninguna de las anteriores combinaciones produjo ningún material oficial.
Roy Kenner (vocalista) y el guitarrista Domenic Troiano se unieron luego a la banda. Troiano se fue en 1973 y terminó por incorporarse a The Guess Who en 1974. Fue reemplazado por Tommy Bolin (ex-Zephyr). Bolin apareció en dos álbumes, «Bang!» y «Miami», pero marchó a mediados de 1974. Se unió a Deep Purple a principios de 1975. The James Gang entonces comenzó a declinar. Pero a principios de 1975, Fox y Peters decidieron intentarlo de nuevo con una nueva alineación que incluía a Bubba Keith como vocalista y al guitarrista Richard Shack, que hicieron un álbum, «Newborn», con una versión de Elvis Presley, Heartbreak Hotel. El guitarrista escocés Jimmy McCulloch se había acercado a unirse a la nueva línea también, pero al final eligió quedarse con Paul McCartney And The Wings. La banda dio a conocer una grabación final, «Jesse Come Home» en 1976, lo que se refiere a la banda del mismo nombre, al margen de la ley Jesse James, con la colaboración de Phil Giallombardo, que se reintegró con el nuevo guitarrista/vocalista Bob Webb. Jimmy Fox fue el único miembro del quinteto original cuando el grupo se disolvió en 1977.
A partir de mayo de 2004, Glenn Schwartz se puede encontrar tocando la guitarra y cantando los Jueves por la noche en «Major Hooples» en los Flats, Cleveland.
En abril de 2006 se anunció que la formación Walsh / Peters / Fox iría de gira por Estados Unidos después de verano, con un teclista y con nuevos coros. El trío apareció en agosto tocando en vivo en el programa Howard Stern show, en la radio Sirius.
Información: Tus Letras.com/YouTube
20/8/12
Scott McKenzie
Scott McKenzie, cuyo nombre real era Philip Wallach Blondheim (Jacksonville, Florida, Estados Unidos, 10 de enero de 1939 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 18 de agosto de 2012), era un cantante estadounidense. Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito «San Francisco», «Flores en tu pelo» (en inglés: San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair). Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecerían en un lugar en la historia de la música popular.
Vida y carrera
Se crió en Carolina del Norte y Virginia, en donde entabló amistad con uno de los amigos de su madre, "Papa" John Phillips. A mediados de los años cincuenta, cantó por un corto tiempo con Tim Rose en la escuela secundaria, dentro de un grupo llamado The Singing Strings, y después con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary, formando una banda de estilo doo wop, llamada The Abstracts. En Nueva York, los Abstracts se renombraron The Smoothies y grabaron dos discos sencillos para el sello Decca Records, producido por Milt Gabler (productor de los discos de Bill Halley). En 1961, Phillips y McKenzie conocerían a Dick Weissman y conformaron The Journeymen, y grabarían tres álbumes para Capitol Records. Antes de desintegrarse en 1964 The Journeymen, platicaron ambos sobre formar un nuevo grupo. Mckenzie prefirió seguir en solitario y John contactaría a Denny Doherty, Cass Elliot y a Michelle Phillips, su segunda esposa. El grupo pronto emigró a California. Dos años después, Scott viajó a Nueva York y firmó para el sello de Lou Adler (Ode Records). Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en 1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. Fue una canción muy popular en todo el mundo, logró presencia durante el Summer of Love, en San Francisco. Scott logró otro éxito menor llamado Like An Old, también producido y escrito por John Phillips. Su primer álbum, The voice of Scott McKenzie, fue seguido por otro llamado Stained glass Morning. Dejó de grabar a principios de los setentas, radicándose en Joshua Tree (California) y en Virginia Beach.
En 1986, comenzó a interpretar nuevamente al presentar una nueva versión de The Mamas & the Papas del éxito Kokomo, un tema co-escrito con The Beach Boys. Durante cierto tiempo reemplazó a Denny Doherty en la agrupación de John Phillips. En 1998 se retiró del grupo y comenzó a residir permanentemente en Los Ángeles, en donde murió en agosto de 2012 a causa del síndrome Guillain-Barre, una enfermedad que afecta el sistema nervioso y que le había sido diagnosticado el 2010.
Información: Wikipedia / YouYube
Información: Wikipedia / YouYube
16/7/12
Richard Cheese
Richard Cheese and Lounge Against The Machine (un juego de palabras con Rage Against the Machine) están especializados en interpretar canciones actuales de rock, metal, rap y hip hop y versionarlas al estilo lounge, cantadas con un tipo de fraseo swing tradicional, contrastando el elegante arreglo de la música jazz con unas letras irreverentes y procaces para crear una disonancia humorística.
Entre los grupos versionados por Cheese se encuentran [Slayer]Nirvana, The Offspring, Radiohead, Weezer, Madonna, White Stripes, U2, Outkast, Coldplay, Depeche Mode, Pink Floyd, Muse, Oasis, Metallica, The Prodigy, Beck, Rage Against The Machine, Slipknot, Linkin' Park, Limp Bizkit, System of a Down, Guns n' Roses, Britney Spears, Green Day, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Mystikal, Led Zeppelin, la banda sonora de Star Wars, Stevie Wonder, Van Halen, Korn,Blink-182 Beastie Boys, Sublime y [[Scorpions][René de la Vega]].
Desde el año 2000 la banda ha publicado 10 álbumes y tocado en concierto de gira por Estados Unidos, dos conciertos en Europa y varias apariciones televisivas incluyendo actuaciones en los programas Jimmy Kimmel Live!, Fox & Friends en el Fox News Channel, Anderson Cooper 360° en la CNN, en el programa Say What? Karaoke de la MTV y para la NBC en la serie de televisión Las Vegas, en la telenovela Passions y como banda local en Last Call with Carson Daly. Richard Cheese ha aparecido en progamas de radio despertador y cadenas de radiodifusión nacional como Opie and Anthony, KROQ's Kevin and Bean, The Howard Stern Show, Bob and Sheri, y The Adam Carolla Show. La banda ganó popularidad tras su versión de Down with the Sickness de Disturbed que figuró en el remake de la película El Amanecer de los muertos vivientes de 2004 dirigido por Zack Snyder.
El primer CD de la banda (Lounge Against the Machine) fue producido en el año 2000 por Oglio Records. Los siguientes dos álbumes de Cheese (Tuxicity y I'd Like A Virgin) fueron publicados en 2002 y 2004 por la firma propiedad de Cheese, Coverage Records. De 2004 a 2006, Surfdog Records produjo tres nuevos CDs de Richard Cheese (Aperitif For Destruction, The Sunny Side Of The Moon, y Silent Nightclub), y una reedición de Tuxicity y I'd Like A Virgin. En 2007, Cheese volvió a producir sus propios álbumes con Coverage Records: Dick At Nite en 2007, Viva La Vodka: Richard Cheese Live en 2009, OK Bartender en 2010 y Johnny Aloha: Lavapalooza en 2010.
Cheese produjo el álbum Lavapalooza bajo el nombre Johnny Aloha con una banda de músicos hawaianos interpretando temas rock y rap al estilo tiki.
Actualmente (2011) la banda está llevando a cabo un tour limitado a los Estados Unidos y dos actuaciones en Reino Unido. Cheese ha manifestado que su decisión de reducir la gira con su banda se debe a temas médicos relacionados con sus cuerdas vocales. Ya se ha visto forzado a cancelar su concierto en Los Ángeles en junio de 2011 debido a este problema.
Richard Cheese: voz
Bobby Ricotta: piano
Frank Feta: batería y percusión
Billy Bleu: contrabajo
Todos los nombres son pseudónimos que se refieren a tipos de queso (Ricotta, Feta, Bleu) y los nuevos miembros de la banda adoptan el pseudónimo del miembro al que reemplazan o crean un nuevo nombre.
El papel de pianista y director musical de Bobby Ricotta recae actualmente sobre Noel Melanio, pero era representado previamente por David Adler. Cuando el batería Buddy Gouda (Charles Byler) dejó la banda en 2004, fue reemplazado por Brian Fishler y se cambió su nombre artístico al de Frank Feta. El papel del contrabajo Gordon Brie era interpretado por Louis Allen y antes que él por Christopher Monaco. A día de hoy la banda cuenta con un nuevo contrabajo, Ron Belcher y un nuevo nombre Billy Bleu. La banda ha colaborado con numerosos músicos y artistas como los trompetistas Eric Jorgensen, Terry Landry, y Lee Thornburg, la intérprete del theremín Pamelia Kurstin, el vocalista Joshua Path, y el cantante "Weird Al" Yankovic. El único miembro de la banda permanente ha sido Cheese.
Información: Wikipedia/YouTube
14/7/12
Tom Waits
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A los 14 años deja el colegio y consigue un empleo en la cocina de un pequeño restaurante italiano, Napoleone's Pizza House -al que luego se referirá en su segundo álbum- donde comienza a componer sus primeros temas.
Pasado un tiempo Tom deja ese empleo y comienza a cambiar un trabajo por otro, lo que le lleva a ganarse la vida ejerciendo entre otras cosas de cocinero, bombero, friegaplatos o portero de club. Es este último empleo el que le da su primera oportunidad. Tom trabajaba de portero en el club Heritage de San Diego, donde en ocasiones le invitaban a subir al escenario a tocar algo de su propio repertorio. Es ahí donde empieza a cantar y poco después funda el grupo "The Systems".
A finales de los años sesenta, cansado del ambiente de San Diego, que se le hace pequeño, se mete de lleno en la vida nocturna de Los Angeles. Poco atraído por las drogas, sí se encuentra muy a gusto en compañía de una botella de alcohol y empieza a pasear sus borracheras por las calles de Los Angeles, como si de un personaje de alguna de sus canciones se tratara.
Esta forma de vida despierta en Tom la fascinación por los escritores de la generación Beat como Jack Kerouac, William Burroughs, Allen Ginsberg o Charles Bukowski. Comparte son ellos, aparte de su pasión por los excesos, una filosofía de vida que plasmará en sus canciones.
Poco a poco, Tom va conformando su repertorio actuando en bares y tugurios que le proporcionan el poco dinero que se gasta en sus juergas nocturnas. Después de pasar una pequeña temporada viviendo literalmente en el coche, le llega su primera gran oportunidad cuando le invitan a participar en una de las veladas para principiantes del Club Trobadour.
Su actuación la presencia Herb Cohen -manager entre otros de Frank Zappa- que tras escuchar su repertorio queda bastante impresionado y le hace un contrato como compositor que llevará a Tom Waits a mudarse a Los Angeles al poco tiempo. La reputación de Tom como compositor va en aumento y realiza unas grabaciones para el sello de Frank Zappa, Bizarre Straight Records.
Estas grabaciones contienen unos cuantos temas menores y maquetas de algunas de las canciones que conformarán su primer álbum, junto a otros temas inéditos muy recomendables como "Looks like I'm Up Shit Creek Again" o "I'm Your Late Night Evening Prostitute". No tenían que ser publicadas, pero contra la voluntad de Waits y para deleite de sus seguidores, vieron la luz a principios de los años noventa.
Poco tiempo después Herb Cohen le consigue un contrato con Asylum Records, sello entre otros de The Eagles, Jackson Brown y Joni Mitchell, en el que será el primer año de su carrera profesional, 1972.
En 1973 publica su primer álbum, "CLOSING TIME". Producido por Jerry Yester, es un LP tranquilo y melódico, con mayores influencias de la música country que otros discos posteriores, al igual que ocurriera con sus maquetas más acústicas. Este álbum incluye temas emblemáticos y versionados hasta la saciedad por artistas posteriores de todo tipo como "Ol' 55", "Grapefruit Moon" o excelente tema que le da titulo "Closing Time".
Comercialmente el álbum, que recibió buenas criticas, no fue un superventas pero situó a Tom Waits como uno de los artistas más prometedores del momento.
Al año siguiente, en 1974, sale a la venta "THE HEART OF SATURDAY NIGHT". Nacido sin pretensiones de comercialidad, con un toque más jazzístico que el anterior y producido por Bones Howe, al igual que el resto de álbumes que grabará para este sello.
El álbum, que cuenta con temas como "Please Call Me, Baby" o "Dunk on the Moon" no tuvo una gran acogida como hubiera cabido esperar tras su prometedor álbum de debut. En este momento Tom se decide a acompañar a varias estrellas como telonero, para así pulir su directo y poder recorrer hoteles y tugurios de mala muerte por todo Estados Unidos donde encontrar su inspiración.
Su tercer álbum con Asylum, "NIGHTHAWKS AT THE DINER" -1975- , es un disco grabado en directo en varias actuaciones con el fin de trasladar la atmósfera particular de sus conciertos, alternando monólogos introductorios con temas nuevos como "Better Off Without A Wife", un clásico de sus conciertos incluso en la actualidad.
Tom alterna el estudio con las giras y, un poco cansado de Estados Unidos, da el salto a Gran Bretaña cosechando un gran éxito tanto entre el publico como entre los críticos ingleses.
Pero es en 1976 cuando Tom se consagra con el que será su mejor álbum hasta la fecha y uno de los mejores de toda su carrera, el histórico "SMALL CHANGE" . Con temas compuestos en su viaje a Europa, entre ellos se encuentran auténticos himnos. "Tom Traubert's Blues" , "The Piano Has Been Drinkin'", o el emblematico "I Wish I Was In New Orleans" son algunos de ellos.
En este momento de su carrera, con su popularidad aumentada considerablemente, ya realiza largas giras en solitario que le llevan por todo Estados Unidos, Europa y Asia y a realizar varias apariciones televisivas.Sin duda, después del éxito de "SMALL CHANGE", Tom Waits ya es una estrella.
Su siguiente álbum es "FOREIGN AFFAIRS" . Publicado en 1977 , no gozó de tanto éxito como el anterior, abundando en la temática de discos anteriores narrando historias -siempre historias- de personajes perdedores, solitarios y borrachos empedernidos sin esperanza de salir a flote. Forman parte de este álbum el dúo con Bette Midler en "I Never Talk To Strangers" o la estupenda "Burma Shave", perenne en los conciertos de Tom de esta época.
Por supuesto, su teatralidad no pasa desapercibida al mundo del cine y es Silvester Stallone quién le ofrece su primer papel en "PARADISE ALLEY" al tiempo que compone algunos temas para la banda sonora del film.
Al mismo tiempo, Tom inicia una relación con la cantante Ricky Lee Jones con la que comparte algo más que profesión: su amor a la bebida. Aunque la relación entre ellos no dura mucho, ella es la rubia que aparece de espaldas en la contraportada de su siguiente disco.
"BLUE VALENTINE" de 1979, es un álbum más enérgico que el anterior, en el que Tom empieza a tocar la guitarra eléctrica y ya se deja ver una cierta transformación en su forma de componer canciones.
"Christmas card from a hooker in Minneapolis", la maravillosa "Kentucky Avenue" -una canción autobiogr áfica sobre su infancia en Whittier- y una versión de "Somewhere" del musical West Side Story forman parte de este álbum, para el que Tom decide prescindir de su grupo de siempre y se rodea de un nuevo elenco de músicos, entre ellos en bajista Greg Cohen.
Su último álbum para Asylum Records se publica en 1980, "HEARTATTACK AND VINE". Un gran LP que aunque recibió grandes criticas, no obtuvo el nivel de ventas que cabria esperar, pese a contar con canciones increibles como "Jersey Girl" - versionada por Bruce Springsteen- o la bellísima "On The Nickel".
Al tiempo, Tom recibe una llamada de Francis Ford Coppola para que componga la banda sonora de la película "One From The Heart". Tom acoge este nuevo proyecto con escepticismo porque ya ha tomado la decisión de experimentar con otros sonidos. Aún así, compone un estupendo álbum que le vale a la nominación al Oscar a la mejor banda sonora original, aunque por el estrepitoso fracaso de la cinta no sale a la venta hasta 1982. El año siguiente, Tom aparece en dos de sus films más independientes, "RUMBLE FISH" y "THE OUTSIDERS"
Trabajando en Zoetrope con Coppola Tom conoce a Kathleen Brennan, con la que se casará poco tiempo después en un una capilla de bodas rápidas de Los Angeles.
El final de la relación de Waits con Asylum viene marcado por también por la ruptura, que termina en los tribunales, con su manager Herb Cohen y con Bones Howe. De ahora en adelante será Tom quién prosuzca sus propios álbumes.
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En 1983 Tom Waits publica "SWORDFISHTROMBONES", que habiendo sido rechazado por Asylum por considerarlo poco comercial, le lleva a rescindir su contrato con esta discográfica y a fichar por Island Records -sello, entre otros muchos, del grupo irlandés U2 y de la cantante P.J. Harvey-.
Es un álbum caracterizado por el abandono de esquemas anteriores y de ruptura con su periodo más jazzístico, compaginando instrumentos clásicos con marimbas, gaitas, ritmos y percusiones africanos que convierten este disco en el primero de la nueva etapa que Tom Waits pretende inciar en su carrera. Comercialmente las criticas, por desgracia para Asylum, se volcaron con el álbum calificándolo como el mejor de Waits hasta el momento. Como colofón a su éxito profesional este año nace su primera hija con Kathleen Brennan, Kellesimone.
Con una carrera paralela como actor que empieza a consolidarse, en 1984 intepreta al dueño del club que da título a "COTTON CLUB ", de nuevo a las órdenes de Francis Ford Coppola.
Su siguiente LP sale a la venta en 1985 con el titulo de "RAINDOGS". Musicalmente sigue la evolución marcada por " SWORDFISHTROMBONES" y cuenta con colaboraciones de lujo como la del miembro de los Rolling Stones Keith Richards o el guitarrista experimental Marc Ribot.
Es un disco más enérgico que el anterior plagado de grandes temas como "Jockey Full Of Bourbon" -utilizada posteriormente por Jim Jarmusch para los excelentes títulos de crédito de "DOWN BY LAW"-, "Tango Till They're Sore", " Raindogs" o "Dowtown Train", popularizada posteriormente en una versión de Rod Stewart.
También en 1985 Tom y Kathleen tienen a su segundo hijo Casey Xavier y años más tarde en 1993, nace Sullivan Waits. Ambos han participado en sus últimas grabaciones - aparecen acreditados entre los músicos en sus álbumes "REAL GONE" y "ORPHANS" en la percusión y la guitarra respectivamente-.
Dejando aparte la colaboración con Coppola, otro de los directores que más ha contado con él es su amigo Jim Jarmusch. En 1986, Tom protagoniza junto con John Lurie y Roberto Benigni "DOWN BY LAW", un film más que recomendable, por el que obtuvo buenas cr íticas. Otras colaboraciones con Jarmusch tendrán lugar en "MYSTERY TRAIN"-1989-, "NIGHT ON EARTH" -1991- y "COFFEE & CIGARETTES" -1993-.
"FRANK'S WILD YEARS" que sale a la venta en 1987 -su primer álbum grabado en formato CD-, se basa en la historia de una canci ón del Swordfishtrombones que fue llevada al teatro por la compañía Steppenwolf Theater, su debut como actor de teatro. Tom interpreta a Frank O'Brian que un buen día decide dejar su ciudad, Rainville - Lluviavilla- para trinfuar en el mundo del espectáculo.
El disco constituye la banda sonora de la obra de teatro pero cumpliendo los deseos del propio Tom, funciona perfectamente como obra independiente, con temas espectaculares que siguen estando presentes en el set-list de sus conciertos en la actualidad como "Innocent When You Dream", "Yesterday Is Here", "Temptation" o "Cold Cold Ground". Todos estos temas, junto con dos nuevos, "Strange Weather" y "Falling Down", aparecen el su siguiente obra.
"BIG TIME" publicado en 1988, recoge actuaciones en directo y acompañó al estreno en cine de la muy recomendable película-concierto del mismo título en la que Tom interpreta además de varios papeles (entre ellos un Lynchiano maestro de ceremonias) canciones de su etapa con Island Records.
El final de la década de los ochenta nos deja unas cuantas apariciones más en el cine en films tan dispares como "CANDY MOUNTAIN " , "IRONWEED", "BEARSKIN" o "COLD FEET".
Entre 1989 y 1992, la carrera musical de Tom se toma su merecido descanso y se aparta de los estudios de grabación salvo para participar en á lbumes de otros artistas, así como en diversos discos homenajes a estrellas consagradas como es el caso del concierto "Roy Orbison & Friends: A Black and White Night", que reunió junto al desaparecido Roy Orbison a estrellas de la talla de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty , George Harrison o el propio Waits.
En 1990, participa junto con el director teatral Robert Wilson y William S. Burroughs -uno de sus escritores más admirados de la generación Beat-, que se encargó de la escritura del libreto, en la adaptación teatral de una antigua leyenda bávara del siglo XIX bajo el t ítulo "THE BLACK RIDER".
Supone el fin de un proceso de creación iniciado en 1988 para convertir la leyenda en la que un clérigo enamorado vende su alma al Diablo a cambio de obtener el amor de la mujer que ama, con final trágico incluido, en una excelente obra teatral que vió la luz en Alemania y pudo verse en España con motivo de la Expo de Sevilla de 1992.
En 1991 Tom vuelve al estudio de grabación para componer la banda sonora de "NIGHT ON EARTH", una estupenda película de Jim Jarmusch que narra cinco historias protagonizadas por cinco taxistas durante un turno de noche en Nueva York, Paris, Los Angeles, Roma y Helsinki, y que permite a Tom Waits demostrar la calidad de su genio y sentido musical, componiendo bandas sonoras independientes para cada historia con su toque personal.
El álbum que cuenta con la colaboración de Kathleen Brennan, incluye además dos bellísimas canciones, "On The Other Side Of The World" -incluida en "LOS LUNES AL SOL " de Fernando León de Aranoa- y "Good Old World".
Este mismo año, retoma su carrera de actor en "QUEEN'S LOGIC", "THE FISHER KING" y "AT PLAY IN THE FIELDS OF THE LORD ".
En 1992, Tom publica el que quizá sea su disco menos comercial, "BONE MACHINE". Es un album experimental y muy poco convencional tanto por los temas como por los instrumentos utilizados por Tom Waits y su grupo durante la grabación -entre ellos una cadena metálica-. Cuenta con la colaboración del Stone Keith Richards y le valió a Tom el elogio de la crítica y el Grammy al mejor álbum independiente del año.
La segunda colaboración con el director teatral Robert Wilson fructifica con el estreno en Hamburgo de "ALICE", obra de teatro que indaga en la relación entre Lewis Carroll y la niña en que basó para escribir su "Alicia en el País de las Maravillas" y su secuela. Tímidamente acogida por la crítica - no así por el púbico-, no fue representada demasiadas veces y nunca en España.
Posteriormente, en 1993 Tom Waits graba el que será su último álbum para Island Records, "THE BLACK RIDER" , que incluye las canciones de la obra de teatro pero interpretadas por él mismo. De temática melancólica e incluso tétrica como lo es la propia obra, incluye alguno de los temas más evocadores de su discografía como "November", "I'll Shoot the Moon" o el nostálgico "Lucky Day".
También este año realiza uno de sus mejores trabajos para el cine hasta la fecha interpretando a un conductor de limusinas bebedor en "SHORT CUTS" de Robert Altman.
Desde 1993 hasta 1999 no aparecerá en el mercado un nuevo disco de Tom Waits, pero la espera merecerá la pena.
En 1999 con discográfica nueva, ANTI-/Epitaph (www.anti.com) sale a la venta "MULE VARIATIONS" tras un largo periodo de practica desaparición del panorama musical exceptuando las consabidas colaboraciones y apariciones en discos de otros artistas.
Para este álbum, Tom Waits cuenta con la colaboración de su esposa Kathleen Brennan y se rodea de antiguos compañeros como Marc Ribot o Greg Cohen y de nuevos. Entre ellos el instrumentista Smokey Hormer, un habitual en la formación del estadounidense Beck, cantante muy del gusto de Tom que realiza a la perfección la fusión de la modernidad musical con las raíces del blues y el country más clásico.
"MULE VARIATIONS" devuelve al mejor Waits, haciendo un compendio de todos los estilos de su carrera, con temas como "Hold On" o "House Where Nobody Lives", que encajarían perfectamente en su primera época con ciertos matices, pasando por "Big In Japan" o "Eyeball Kid", que recuerdan su período más experimental.
1999 marca también su año de regreso al cine con "MYSTERY MEN", una comedia de acción donde interpreta a un profesor chiflado que colabora con unos lamentables super héroes interpretados por Ben Stiller y William H. Macy, entre otros.
En el año 2000, vuelve a colaborar con Robert Wilson en su tercera adaptación teatral, en esta ocasión se trata de la historia de "WOYZECK", basada en una obra del siglo XIX, sobre un soldado que sometido a experimentos médicos que le trastornan termina asesinando a su esposa.
Sus siguientes trabajos, "ALICE" y "BLOOD MONEY", salen a la venta simultáneamente en el año 2002.
Las maquetas de las grabaciones de los temas que componían la banda sonra de la obra teatral "ALICE" se proyecto se mov ían por los círculos de grabaciones piratas desde que le fueran sustraídas del maletero de su coche en 1992 -según el propio Waits- y recuerdan más al experimental "BONE MACHINE" que a estas últimas grabaciones originales, dotadas una mayor independencia creativa y madurez.
Se caracteriza por ser un álbum conceptual, sobrio y bastante melancólico e incluso tétrico en ocasiones, pero que constituye al tiempo un estupendo conjunto de canciones como la soberbia "Alice" o la bellísima "I'm Still Here".
Al mismo tiempo sale a la venta "BLOOD MONEY", creando una relativa complementariedad entre ellas al estar marcadas por su cará cter conceptual. Ambas forman parte de colaboraciones con Robert Wilson. En el caso de este último álbum, las canciones provienen - aunque no todas- de la banda sonora compuesta para "WOYZECK".
Esta es sin duda, más que Alice, una continuación de la línea iniciada en Mule Variations de perfeccionamiento de un sonido propio que , sin renunciar a ciertos toques que recuerdan a sus álbumes más clásicos- se ajuste más a la madurez musical y personal de Tom Waits. Producido por el propio Waits junto a su mujer Kathleen, priman los temas de temática descorazonadora con títulos que no dejan mucho lugar a la esperanza ni al optimismo precisamente: "Misery Is The River Of The World", " God's Away On Business" o "Everything Goes To Hell"...
En 2005, podemos verle en "DOMINO" y a finales de año publica "REAL GONE" . Es un disco duro y vibrante en ocasiones y extermadamente sentimental en otras -tiene momentos excepcionales- y está impregnado de su estilo inimitable y vanguardista. Tom cuenta con la colaboración de habituales como Marc Ribot o Les Claypool -bajista del grupo Primus-.
A finales de 2006 Tom Waits vuelve a demostrar por qué es uno de los grandes referentes de la música del Siglo XX, y al parecer también de comienzos del XXI, sorprendiendo al crítica y público con un excelente disco triple compuesto en su mayor parte por temas descartados de sus álbumes anteriores. Ni más ni menos que 56 canciones sacadas del baúl de los recuerdos para goce de sus incondicionales y aficionados a la buena música.
"ORPHANS" es el título bajo el que se aglutinan "BRAWLERS"- sin duda el más rockero y bluessy de los tres discos-, "BAWLERS" - donde coexisten pacificamente baladas country con temas típicamente jazzeros e incluso se permite un guiño a la música tradicional irlandesa en "Widow's Groove" - y "BASTARDS" - en el que Tom da rienda suelta a su versión más experimental a la que ya nos tiene acostumbrados-.
Después de este fantástico álbum, Tom Waits se tomó un respiro de su carrera musical en un paréntesis hasta que la gira Glitter & Doom, que le llevó a pisar tierras españolas por primera vez desde la representación de "The Black Rider" en la expo del '92. Los conciertos tuvieron lugar el 12 de Julio de 2008 en el Auditorio Kursaal de San Sebastian y los días 14 y 15 de Julio en el Auditorio Forum de Barcelona, y pese al elevado precio de las entradas, se colgó el carte de no hay entradas.
De algunas de las mejores actuaciones de esta gira, a finales de 2009 publicó "GLITTER & DOOM TOUR", un excelente directo, al que compañaba un segundo disco con imapagables "Tom Tales".
En 2011 se anuncia para octubre la aparición de su nuevo disco de estudio bajo el título "BAD AS ME", del que hasta el momento se han publicado dos excelentes singles.
Parece que el genio de Pomona tiene cuerda para rato. Sin duda es una buena noticia.
CURIOSIDADES
Waits ha rechazado rotundamente permitir el uso de sus canciones en anuncios y se ha burlado de otros artistas que lo hacen, llegando a comentar: «Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi, ¿por qué no se consigue un traje y una oficina en la empresa y acaba con el problema?».Ha presentado varias demandas contra empresas que usaron su material sin permiso. En referencia a un anuncio que le propusieron para publicitar el automóvil Mercury Cougar, una vez declaró: «Al parecer, la mayor virtud que nuestra cultura reconoce a los artistas es salir en los anuncios, preferiblemente desnudos y teniendo sexo sobre el capó de un nuevo automóvil. Yo he rechazado muchas veces este dudoso honor».
La primera denuncia interpuesta fue en 1988 contra Frito-Lay, quien propuso a Waits usar una de sus canciones en un anuncio.Tom rechazó la oferta, y Frito-Lay contrató a un cantante para que le imitara cantando un jingle parecido a la canción «Step Right Up» del álbum Small Change, la cual fue descrita por el propio Waits como «una crítica a la publicidad».Waits ganó el juicio y fue indemnizado con 2,38 millones de dólares a su favor, convirtiéndose en uno de los primeros artistas en demandar y ganar a una compañía por contratar a un imitador sin permiso.
En 1993, Levi's usó en un anuncio la versión del tema de Waits «Heartattack and Vine» hecha por el músico Screamin' Jay Hawkins.Waits los demandó, por lo que Levi's acordó no poner más la canción y ofreció una disculpa de una página en la revista musical Billboard.En el año 2000, se encontró en una situación similar a la de Frito-Lay, cuando la empresa automovilística Audi le propuso usar la canción «Innocent When You Dream» del álbum Franks Wild Years para un anuncio en España. Waits rechazó la propuesta, pero el anuncio acabó usando música muy parecida a la de la canción. Como consecuencia, Waits tomó acciones legales, y un tribunal español reconoció que había habido una violación de los derechos morales del músico, además de una violación de los derechos de autor. La compañía, Tandem Campany Guasch, tuvo que pagar una compensación a través de su editorial española.
Otra situación similar a las anteriores tuvo lugar cuando la empresa automovilística Opel le propuso cantar para ellos en un anuncio para la zona de Escandinavia.Waits rechazó la propuesta y la empresa contrató a un cantante para que le imitara. El artista presentó una demanda contra Opel. En 2007, ganó el juicio y donó la indemnización a una organización benéfica.
Waits también tuvo un juicio no relacionado con su música. En 1997, fue arrestado fuera de la tienda Duke’s Tropicana Coffee Shop en Los Ángeles por intentar detener, junto a un amigo, a dos hombres que parecían querer robar a otros clientes.Los hombres eran policías vestidos de civil, por lo que Waits y su amigo fueron arrestados y acusados de perturbar la paz. Sin embargo, el jurado declaró a Waits inocente. Waits demandó a continuación al Departamento de Policía de Los Ángeles y fue indemnizado con 500 dólares.
Información: http://www.tomwaits.es/index.php / YouTube
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