Alastair Ian Stewart es un músico, cantante y compositor británico, nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945.
Sus inicios en la carrera musical los dio en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn.
A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie's Folk Cellar o Les Cousins. En 1966 grabó para la Decca su single debut, "The Elf" (cara b "Turn to earth"), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.
El mal resultado en ventas provocaría su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en el cual publicaría su primer Lp, "Bedsitter Images" (1967), un trabajo en el cual Stewart aposentaba sus materias amorosas en un barroco marco lleno de orquestaciones.
Gracias a la publicación de "Love Chronicles" (1969), un estupendo disco menos florido a nivel instrumental en el cual enfatizaba su temática sentimental alcanzaría el éxito en ambos lados del Atlántico, en parte gracias al extenso tema homónimo, que incluía a Jimi Page tocando la guitarra.
"Zero she flies" (1970) reiteró su gusto por los sonidos folk-rock y las buenas melodías, mostrando su habitual lado intimista. "Orange" (1972), un sobresaliente album en el que colaboraron el teclista Rick Wakeman y el guitarrista Brinsley Schwarz, fue el preludio de "Past, Present and future" (1973), un ambicioso e irregular proyecto en el cual Al Stewart iba analizando con sus canciones parte del siglo XX, en el cual había cabida para las predicciones de Nostradamus.
El estupendo "Modern Times" (1975), una de sus mejores obras, producida por Alan Parsons, exhibía una tendencia más pop. El disco fue un gran éxito y supuso su último trabajo para la CBS. Su Lp más famoso y el de mayor fortuna comercial fue "Year of the cat" (1976) producido de nuevo por Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la que Al Stewart resulta más conocido.
Junto a ella otras grandes canciones como "On the border" o "Lord Grenville".
"Time passages" (1978) fue otro espléndido disco con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas.
A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante "24 Carrots" (1980), aunque todavía hoy sigue actuando antes sus leales admiradores.
Discografía 1967 Bedsitter Images 1969 Love Chronicles 1970 Zero She Flies 1972 Orange 1974 Past, Present And Future 1975 Modern Times 1976 Year Of The Cat 1978 Time Passages 1980 24 Carrots 1981 Indian Summer 1984 Russians & Americans 1988 Last Days Of The Century 1992 Rhymes In Rooms "Live with Peter White" 1993 Famous Last Words 1995 Between The Wars 1996 Seemed Like A Good Idea At The Time 2000 Down In The Cellar 2002 Time Passages Live 2005 A Beach Full Of Shells 2008 Sparks Of Ancient Light 2010 Uncorked "Live with Dave Nachmanoff"
Información: http://www.alohacriticon.com Información 2: Wikipedia / YouTube
Tequila fue una banda hispano-argentina de rock fundada hacia 1975 por dos argentinos, Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarra), y tres españoles, Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas míticas en los primeros años de democracia en España.
Tequila surgió en el contexto de la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones, sonando de modo muy alejado de los entonces pujantes acordes punk. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la lacra de aquella generación: la heroína. Tras la disolución de la banda, Ariel Rot y Julian Infante volverían a juntarse en los años 90 para grabar el tema Me vuelvo loco, cortina del programa argentino Duro de domar, mientras que Alejo Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico. Manolo Iglesias falleció en 1994 y Julián Infante en 2000, ambos víctimas del sida. En 2008, los supervivientes de la banda excepto Felipe Lipe que declina salir de gira, se han reunido como Tequila, fichando a cuatro músicos más: Josu García, Mac Hernández, Daniel Griffin y Mauro Mieta.La discográfica Sony-BMG ha editado un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.2 En ese mismo año 2008, la canción Que el tiempo no te cambie, es versionada y utilizada por las Juventudes Socialistas de España dentro de la Campaña Electoral como lema de apoyo a Zapatero. En el año 2009, la banda realiza una gira por los diferentes mítines del PSOE como teloneros, en la Campaña para las Elecciones Europeas. Acudiendo, entre otros, a Vistalegre, Valencia, Sevilla y Ponferrada.
Discografía Matrícula de honor (1978) Rock & roll en la Plaza del Pueblo Necesito un trago Voy a hacerte un gran favor Las vías del ferrocarril Desabrochando Nena, qué bien te ves Buscando problemas Mala leche El ahorcado Vacaciones en Copacabana Abre el día Israel Rock and roll (1979) Rock and roll Y yo qué sé Rock del ascensor Todo se mueve Quiero besarte Matrícula de honor Mister Jones Hoy quisiera estar a tu lado El barco Me vuelvo loco Viva! Tequila! (1980) Mira esa chica Que el tiempo no te cambie Despistado Es sólo un día más Ring ring Déjenme dormir No llores Las cosas que pasan hoy Necesito un amor Dime que me quieres Confidencial (1981) Me voy de casa Nena No me dejes sólo Ya soy mayor Dónde está mi brújula Número uno Esta chica no es para ti Estoy en la Luna Qué pasa conmigo Salta!! Recopilatorios Éxitos (1982) Tequila (1990) Tequila Forever (1999) Salta!!! (2001) Lo mejor de la edad de oro del pop español (2001) Vuelve Tequila (2008)
Clarence Clemons, apodado Big Man (Gran Hombre) es un músico estadounidense. Conocido principalmente por ser el saxofonista de la E Street Band, por sus discos en solitario y por colaboraciones con importantes figuras musicales.
Clarence Clemons nació el 11 de enero de 1942 en Norfolk, Virginia. Se crió en Norfolk County, Virginia, estando expuesto desde pequeño a la música Gospel; debido a que su padre era predicador bautista.
A pesar de que Clemons no tenía predilección por la música secular, sí que era consciente de la manera en que la música afecta a la gente. A los nueve años recibió un regalo inesperado, e indeseado, que supuso un momento crucial en su vida; su padre le regaló un saxofón. A este primer saxofón lo bautizó como Jerome.
Tras sufrir la influencia de Elvis Presley y principalmente de King Curtis, Clemons decidió que era preferible una carrera musical antes que otros trabajos a los que podía acceder. Por lo que se dedica en serio al saxofón. Compagina tocar en bandas de jazz con sus estudios en el instituto y con la práctica del fútbol americano.
Clemons obtiene mayor éxito en el deporte que en la música, por lo que deja de lado esta última. En xxxx gana una beca deportiva para la Universidad de Maryland, y abandona el instituto en un intento de llegar a ser profesional. Se trasladó a Nueva Jersey y jugó de offensive center and defensive end en los New Jersey Generals y en los Newark Bears. En la víspera de una prueba para el Cleveland Browns, del que los Newark Bears es filial, Clemons sufrió un accidente de automóvil que truncó su carrera deportiva.Retomó el saxofón, refinó el sonido de su música y se sumergió en la escena musical de Jersey.También fue asistente social
En octubre de 1972, conoce a Bruce Springsteen y se une a la E Street Band.
Sus interpretaciones al saxofón son un sonido característico de la E Street Band; siendo el solo que interpreta en la canción Jungleland uno de los más famosos y elogiados. En la banda toca principalmente el saxofón tenor; pero en ocasiones también ha tocado el soprano y el barítono. En canciones en las que no interviene el saxofón, suele tocar varios instrumentos de percusión.
Clemons tiene una relación con la banda más amplia que la personal; ofrece un contraste visual junto a Springsteen en los conciertos (además de en la carátula del disco Born to Run) y como favorito del público, siempre es el último músico presentado en las introducciones de la banda, normalmente después de unos aduladores comentarios de Bruce Springsteen. En muchas introducciones e interludios de los espectáculos, Springsteen narra also delivered tall, sometimes supernatural tales regarding Clemons' initial appearance to Springsteen.
Extracto de la presentación del concierto de Boston del 24 de marzo de 1977:
On the drums the Mighty Max! (ovación)
On the organ Phantom Dan Federici! (ovación)
Yeah, yeah, yeah, yeah... yeah, yeah, yeah, yeah.
All the way from Philadelphia, Pennsylvania, the Miami Horns! (ovación)
Now, how can I say it? do I have to say it? do I have to say it?
Are you ready for the king of the world? for the master of the universe?
For Mr.Hollywood himself? for the biggest man in the world?
The Big Man on the saxophone, Clarence Clemons! (ovación)
La llegada de Clarence a la banda es celebrada por Springsteen en la canción "Tenth Avenue Freeze-Out". Extracto de la canción:
When the change was made uptown
And the Big Man joined the band
From the coastline to the city
All the little pretties raise their hands
De 1981 a 1983 Clemons fue propietario de la sala de actuciones Big Man's West, situada en Red Bank, Nueva Jersey.
En 1982 Clemons formó su propia banda: The Red Bank Rockers, con la que publicó el álbum Rescue.
Clemons ha realizado grabaciones con numerosos artistas y ha participado en varios proyectos musicales. Como su dueto con Jackson Browne para el single You're a Friend of Mine y su interpretación al saxofón en el single Freeway of Love de Aretha Franklin, ambos trabajos son de 1985. Desde el año 2000 colabora con el grupo The Temple of Soul.
También ha realizado apariciones en películas y programas de televisión. Su debut en este mundo fue en el musical New York, New York de Martin Scorsese (1977), donde hacía el papel de un trompetista. También ha sido doblador invitado en un episodio de los Simpson.
Según la página web Smoking Gun, Clemons es el único miembro masculino de la E Street Band que disfruta de un camerino privado. En él, requiere las galletas Carr's Water y Caviar de Beluga. Adicionalmente, Clemons disfruta de un pollo entero asado puntualmente a las 9,45 durante cada actuación con la banda.
En 1997, el Chicago Sun-Times publicó que se presentarón cargos contra Clarence Clemons por agresión física a su novia, Sharlene Smalley. Clemons evitó el procedimiento judicial aceptando la ayuda de un consejero, donando 1.000 dólares a la caridad, y escribiendo una carta de disculpa a su novia.
Desde el 5 de agosto de 2000 está casado con Elizabeth Connell-Barr y tiene tres hijos.
Falleció el 18 de junio de 2011, debido a un derrame cerebral. Su última aparición fue en el video The Edge of Glory de la artista Lady Gaga.
Discografía con la E Street Band al completo Discografía con Bruce Springsteen 1973 - Greetings from Asbury Park, N.J. 1973 - The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle 1975 - Born to Run 1978 - Darkness on the Edge of Town 1980 - The River 1984 - Born in the U.S.A. 1986 - Live/1975-85 1987 - Tunnel of Love 1988 - Chimes of Freedom 1995 - Greatest Hits 1998 - Tracks 1999 - 18 Tracks 2001 - Live in New York City 2002 - The Rising 2003 - The Essential Bruce Springsteen 2006 - Hammersmith Odeon London '75 2007 - Magic 2009 - Working on a dream Discografía con Gary U.S. Bonds 1981 - Dedication 1982 - On the Line Álbumes o singles en colaboración con otros artistas 1977 - Say Goodbye To Hollywood con Ronnie Spector 1977 - Baby Please Don't Go con Ronnie Spector 1979 - No Nukes con MUSE (Musicians United for Safe Energy) 1981 - In Harmony 2 - varios artistas 1987 - A Very Special Christmas - varios artistas 1988 - Folkways: A Vision Shared, tributo a Woody Guthrie y Leadbelly - varios artistas 1992 - All Alone At Christmas - Darlene Love 1996 - The Concert for the Rock & Roll Hall of Fame - varios artistas 2004 - Enjoy Every Sandwich: The Songs Of Warren Zevon, tributo a Warren Zevon - varios artistas 2011 - Edge Of Glory - Lady GaGa 2011 - Hair - Lady GaGa
Discografía con uno o más miembros de la E Street Band 1982 - Men Without Women con Little Steven y The Disciples Of Soul Discografía como solista 1983 - Rescue 1985 - Hero 1989 - A Night With Mr. C 1995 - Peacemaker 2002 - Live in Asbury Park I 2004 - Live in Asbury Park II Filmografía 1977 - New York, New York como Cecil Powell. 1989 - El alucinante viaje de Bill y Ted como el miembro central del consejo del futuro. 1993 - Distracción fatal como Clarence. 1998 - El ritmo continúa como miembro de los Louisiana Gator Boys. 1999 - Swing como Jack. Apariciones televisivas 1985 - Different Strokes 1989 - Jake and the Fatman 1990 - The Flash 1994 - TV Nation 1997 - The Weird Al Show 1997 - The Sentinel 1998 - Nash Bridges 1998 - Sin City Spectacular 1998 - Viper 1999 - Los Simpson 2001 - That's Life 2002 - Saturday Night Live 2004 - My Wife and Kids 2004 - The Wire
Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Nueva York, 13 de agosto de 2009), fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».
Nació en Estados Unidos, hijo de George and Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Les Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis, Missouri en KMOX.
En los años 1930, Les Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.
En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía.
Innovaciones de la guitarra eléctrica: "The Log"
Les Paul se vio insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendían a mediados de la década de 1930 y decidió experimentar por sí mismo con algunos diseños propios. Es famosa su creación, The Log, que no era ni más ni menos que un bloque macizo de 4” por 4” de madera de pino, con un puente, dos pastillas (pickups) y un mástil Gibson. Para mejorar la apariencia le agregó el cuerpo de una guitarra Epiphone, la cual estaba cortada a lo largo y tenía insertada la “Log” en el centro. Esto resolvió sus dos principales problemas: el acople o feedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra.
El Trío Les Paul
En 1938, Les Paul se mudó a Nueva York formando parte de un trío que incluía, además de Les Paul, a Jim Atkins (el hermanastro mayor del guitarrista Chet Atkins) y al bajista y percusionista Ernie Newton. El trío consiguió un lugar protagónico en el show radial Fred Waring's Pennsylvanians.
En 1943 se mudó a Hollywood, donde formó un nuevo trío. Como reemplazante a último momento de Oscar Moore, Les Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en la inauguración del concierto Jazz at the Philharmonic, en Los Ángeles el 2 de julio de 1944. Ese mismo año, el trío de Les Paul apareció en el programa radial de Bing Crosby. Crosby auspició las grabaciones experimentales de Les Paul. Ambos grabaron juntos varias veces, incluyendo un "hit" que fue número uno en 1945: "It's Been A Long, Long Time".
Además de hacer de soporte de Crosby y otros artistas como The Andrews Sisters, el trío grabó algunos discos propios bajo el sello Decca en los últimos años de la década de 1940.
Les Paul y la Gibson Les Paul
Les Paul con la guitarra a la que dio nombre, durante un concierto en Nueva York, en 2008.
En 1941 Les Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo macizo (Aunque Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también en los años 1930). Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de Les Paul a principios de 1950 y se la presentó. Él estuvo lo suficientemente impresionado como para firmar un contrato por lo que se convirtió Rhubarb Redel modelo Les Paul (originalmente, sólo en versión "golden top"), y aceptó nunca volver a tocar en público ni ser fotografiado con otra que no fuera una guitarra Gibson. Dicho trato persistió hasta 1961, cuando Gibson cambió el diseño sin previa consulta a Les Paul, quien dice que la primera vez que vio la nueva Gibson fue en una vidriera de una tienda y que no le gustó. Aunque el contrato requería posar con la guitarra, él dijo que no era "su" instrumento y pidió que su nombre le fuera retirado a la misma. Gibson, entonces, renombró la guitarra "SG", a la vez que se convertía en uno de los best-sellers de la compañía.
También se ha dicho que Les rompió su promoción con Gibson porque estaba pasando por un divorcio y no quería que su esposa se quedara con tal dinero. Más tarde, Les Paul retomó su relación con Gibson y la cual siguió durante toda su vida. En la actualidad, la Gibson Les Paul se usa en todo el mundo tanto por novatos como por profesionales.
Innovaciones de grabación multipista
En 1947, Capitol Records realizó una grabación iniciada como un experimento en el garaje de Les Paul, titulada "Lover (When You're Near Me)", la cual presentaba a Les Paul tocando ocho partituras diferentes en guitarra eléctrica, algunas de ellas grabadas a media velocidad (half-speed), y por eso, cuando se tocaba a velocidad normal para el master, se llamaba “double-fast” (“Brazil”, grabado de igual modo, fue el lado B). Fue la primera vez que se llevó a cabo tal grabación. Asombrosamente, dichas grabaciones no fueron hechas con cinta magnetizada, sino con discos de pasta. Les Paul grababa su pista en un disco, y luego la volvia a grabar él mismo tocando otra parte junto con la primera. Él llevó a cabo la grabación Multi-track con pistas superpuestas en capas, en lugar de pistas paralelas, como haría luego.
Les Paul incluso construyó su propia planta de montaje de discos, basada en autopartes. Utilizó el volante de inercia de un Cadillac, por su peso y su superficie plana. Incluso en este período temprano, Les Paul usaba el disco de pasta para grabar partes a diferentes velocidades y con delay, resultando en su sonido característico con ecos y con riffs que asemejaban a cantos de aves.
Top 40 con Mary Ford
Después de la Segunda Guerra Mundial, Jack Mullin trajo de regreso a Estados Unidos el magnetófono alemán (grabador de cintas) en piezas, lo reensambló y se lo presentó por primera vez a Bing Crosby, quien lo usó para su programa de radio al finalizar la década de 1940. La compañía Ampex, con el respaldo de Crosby, creó el Ampex Model 200, el primer magnetófono de bobina abierta producido a escala comercial en el mundo. Crosby le dio a Les Paul el segundo Model 200, y Les Paul inmediatamente vio en él su potencial tanto para efectos especiales (tales como eco y flanging), como para adaptarse a la grabación multi-pista, de la cual él es considerado el padre. Utilizando esta máquina, Les Paul desarrolló su sistema de grabación de cinta multipista, agregando un cabezal grabador adicional y un circuito extra, permitiendo múltiples grabaciones no sincronizadas y separadas en la misma cinta. El invento de Les Paul fue rápidamente desarrollado por Ampex en grabadores comerciales de doble y triple pista. Dicha máquina fue la columna vertebral de los estudios de grabación profesional, además de la industria de la radio y la televisión en los años 1950 y principios de 1960.
A principios de los años 1950, Les Paul hizo un número de grabaciones revolucionarias con su esposa, Mary Ford, quien cantaba tan bien como tocaba la guitarra rítmica. Estas grabaciones fueron únicas por el peso de sus overdubbing, las cuales fueron prácticamente imposibles hasta el invento de Les Paul, la grabadora multipista. Entre las mejores canciones de la pareja, se incluyen "How High the Moon", "Bye, Bye, Blues", "The World is Waiting For The Sunrise", y "Vaya Con Dios".
En 1954 Les Paul continuó desarrollando esta tecnología, encargando a Ampex la construcción del primer grabador 8-track. La construcción de la máquina demandó tres años y, según Les Paul, para el momento en que comenzó a funcionar, su música ya había pasado de moda, por lo que no pudo grabar ningún "hit" con dicha máquina. Su diseño, conocido más tarde como Sel-Sync (Selective Synchronization), en el cual un cabezal de grabación especialmente modificado podía grabar una nueva pista, a la vez que reproducir una previamente grabada, fue la tecnología de punta para la grabación multi-pista durante los siguientes treinta años.
Su programa de radio
Les Paul fue el presentador de un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show, en la NBC en 1950, presentando su trío (él mismo, Ford, y el guitarrista rítmico Eddie Stapleton) y sus electrónicos grabados desde su casa y con un amable humor entre Les Paul y Ford entre cada selección musical, varias de las cuales ya habían sido exitosas, algunas de las cuales anticipaban grabaciones de la pareja y muchas de las cuales presentaron deslumbrantes reinterpretaciones de piezas de jazz y pop como "In the Mood," "Little Rock Getaway," "Brazil," y "Tiger Rag". Varias grabaciones de estos shows aún hoy sobreviven entre los colectores radioyentes.
Durante éstos shows de radio, Les Paul presentó la legendaria "Les Paulverizer", la cual multiplica cualquier sonido dentro de ella, como una voz o un sonido de guitarra tal vez. Este invento incluso se convirtió en el centro de la comedia, con Ford multiplicándose a sí misma y el lavavajillas, así pudiera terminar los quehaceres domésticos más pronto.
Hasta hoy en día, nadie sabe exactamente cómo funciona una "Les Paulverizer".
Ya en 1960, Les Paul se retiró parcialmente, regresando al estudio ocasionalmente. Él y Mary Ford (nacida Iris Colleen Summers) se habían divorciado amistosamente en diciembre de 1964, ya que ella no podía tolerar el itinerante estilo de vida que el acto les requería. Las grabaciones más consagradas de Les Paul fueron de alrededor de los años 1970, un álbum para London Records, Les Paul Now (1967), en el cual actualizó algunos de sus más recientes éxitos.
En 1978, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el Salón de la Fama Grammy. Él recibió un Grammy Trustees Award por sus éxitos en 1983. En 1988, Les Paul fue inducido en el Salón de la Fama del Rock por Jeff Beck. En mayo de 2005, Paul también fue inducido en el National Inventors Hall of Fame por el desarrollo de su guitarra de cuerpo sólido, y en el 2006 en el National Broadcasters Hall of Fame. En los años 1980 Paul regresó a la actividad semanal en vivo en Nueva York.
En 2006, a la edad de 90 años, Les Paul ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de Premios Anual por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played. También se presentaba semanalmente acompañado en piano por John Colianni en el Iridium Jazz Club, en Broadway, Nueva York.
Discografía Sencillos "Lover (When You're Near Me)" "Bye Bye, Blues" "How High the Moon" "Vaya con Dios" "I'm Sitting on Top of the World" Álbumes The Les Paul Trio Swingin' South Lover's Luau Warm and Wonderful The World is Still Waiting for the Sunrise New Sound Hits of Les and Mary Les Paul Now! Chester and Lester - álbum con Chet Atkins Les Paul: The Legend and the Legacy Les Paul & Friends: American Made World Played
Calexico es un grupo estadounidense de folk indie y americana originario de Tucson, Arizona. Sus dos líderes, Joey Burns (voz y guitarra) y John Convertino (batería) comenzaron a tocar juntos en la banda angelina Giant Sand antes de fundar Calexico. El grupo se caracteriza por incorporar en su sonido una ecléctica variedad de música, destacando el folk del suroeste de Estados Unidos y del norte de México combinado con sonidos de música independiente; algo que suena a spaghetti western moderno con aires fronterizos.
Los orígenes de Calexico se remontan a 1990, cuando Joey Burns, por entonces estudiante de la Universidad de California, Irvine, se incorporó a Giant Sand como bajista, grupo en el que John Convertino tocaba la batería.
Giant Sand se trasladaron a Tucson en 1994, donde Burns y Convertino formarían parte de Friends of Dean Martinez, su primer proyecto paralelo que abandonarían en 1996. En el mismo año formarían Spoke, nombre que cambiarían por Calexico poco más tarde, alternando su presencia tanto en este nuevo proyecto como en su primer grupo Giant Sand.
Como Calexico
Su primer disco, Spoke (1996), fue una edición limitada a 2.000 copias grabada para la compañía independiente alemana Hausmusik. Tras firmar con la compañía Quarterstick Records cambiarían su primer nombre por el de Calexico, reeditando su primer álbum un año después bajo el nombre definitivo del grupo. El nombre proviene de la conjunción de California y México.
En 1998 grabarían su segundo álbum titulado The Black Light, un disco inspirado en el desierto de Arizona y del norte de México que recibió excelentes críticas en la prensa musical. El grupo actuó como telonero de bandas como Pavement y Lambchop, así como en festivales repartidos por todo Estados Unidos.
Tras la grabación de Road Map (1999), un disco en directo de tirada limitada disponible únicamente en sus conciertos, editaron su siguiente álbum Hot Rail en 2000, en el que su sonido sufrió una evolución al incorporar instrumentos como violines, trompetas y trompas así como influencias de del jazz y la música mariachi. También contaron con la colaboración de la cantante francesa Françoiz Breut en la canción Ballad of Cable Hogue. Los miembros del grupo estuvieron ocupados durante este año con el disco de Giant Sand Chore of Enchantment, lo que no impidió que editaran otro trabajo en vivo que sólo se podía adquirir en sus conciertos, esta vez titulado Travellal.
A finales de 2000, la banda grabó un disco compartido con el dúo francés Amor Belhom Duo bajo el título de Tete a tete que salió a la venta en 2001. En el mismo año se editaron dos recopilaciones con material inédito de la banda; el primero de ellos fue Even My Sure Things Fall Through, reeditado posteriormente como Mariachi luz de luna y que incluía rarezas, caras B y remixes. El segundo, titulado Aerocalexico fue otro de los discos que edita el grupo para venderlos en sus conciertos.
Después de su álbum en directo The Scraping, en 2003 editarían su cuarto disco de estudio titulado Feast of Wire, con el que entraron por primera vez en la lista Billboard de discos más vendidos. La canción Güero Canelo incluida en este disco fue elegida para formar parte de la banda sonora de la película Collateral. Un año después saldría a la venta su primer DVD, grabado en el Barbican Centre de Londres bajo el título World Drifts In: Live at the Barbican.
En 2004 la banda contribuyó con la canción Burnin' Down the Spark a la reaparición de Nancy Sinatra con su disco homónimo. En este álbum, además de Calexico, colaboraron varios artistas que se declaran admiradores de la hija de Frank Sinatra, como Morrissey, Jarvis Cocker o Thurston Moore de Sonic Youth.
Un año más tarde grabaron un EP compartido con Iron & Wine bajo el título In the Reins que recibió una muy buena acogida por la crítica, además de conseguir entrar en el Billboard 200 y llegar al nº12 en las listas de éxitos independientes. Después de la grabación, ambos grupos comenzaron una gira conjunta para promocionar el disco. En el mismo año volvieron a colaborar con Françoiz Breut en algunos temas del álbum de la artista francesa titulado Une Saison Volée.
Su quinto trabajo oficial, Garden Ruin (2006) evidenció una vuelta a la americana de sus primeros trabajos, dando menos importancia a los instrumentos de viento y centrándose más en la parte vocal y las guitarras. También sería con diferencia su álbum más político, criticando en él la tragedia de la guerra y el patriotismo ciego de algunos sectores de su país. En la canción Roka contaron con la participación de la cantante granadina Amparanoia, quien ya les había acompañado en sus giras como corista.
En el año 2008 colaboran como banda de acompañamiento en el álbum de debut de Depedro, proyecto personal del músico madrileño Jairo Zavala (La Vacazul, Amparanoia). Discografía
Álbumes de estudio
1997 Spoke
1998 The Black Light
2000 Hot Rail
2003 Feast of Wire
2006 Garden Ruin
2008 Carried To Dust
Otros álbumes
1999 Road Map
2000 Travelall
2001 Tete a Tete, como ABBC con Amor Belhom Duo
2001 Aerocalexico
2002 Scraping
2005 The Book and The Canal
2007 Tool Box
2010 Circo (Soundtrack) EPs
2001 Even My Sure Things Fall Through
2004 Convict Pool
2004 Black Heart
2005 In the Reins compartido con Iron & Wine DVD
2004 World Drifts In: Live at the Barbican
Remixes
2001 "Human Calexico Vocal Version" Remezcla de la canción de Goldfrapp Información e Wikipedia
Recuerdo, como si acabase de suceder, la noche que escuché aquel consejo primerizo del viejo barman del Savoy. Me recomendó que me tomase “una copa para afrontar la situación y otra, muchacho, para olvidarla”. Ernie Loquasto llevaba poco tiempo al frente del club. Se lo había comprado al viejo Giacomo Pavese, un tipo muy desconfiado del que se decía que cacheaba a su madre antes de abrazarla y que por lo visto había llegado al extremo de zurrarle a su mujer cuando estaba embarazada porque se le metió en la cabeza que aquel hijo no solo no era suyo, sino que ni siquiera parecía seguro que fuese de ella. El rudo Pavese fue cliente del Savoy hasta su muerte. Fue él quien una madrugada me sugirió que me tomase las cosas “con la inquieta calma que se necesita para que el sudor te enfríe la cabeza”. “Todo llega inexorablemente a su debido tiempo, hijo, de modo que métete en la cabeza la idea de que la vida hay que vivirla como la viven esos tipos que saben que lo importante es tomar a tiempo el primer tren que salga tarde”.
1 Jamás he discutido la relavancia histórica de The Beatles. Reconozco sin embargo que muchos de sus trabajos más brillantes mejoraron gracias a lo bien que estropeaba Ray Charles sus canciones. El bueno de Ray deformó también "Somewhere over the raimbow" hasta converirlo en algo dolorosamente hermoso.
2 Shirley Bassey siempre tuvo una gran voz, aunque cuando era joven decian que poseía un excitante atractivo físico y al hacerse mayor se dijo que lo que derrochaba era personalidad, que es en lo que la drecepitud convierte a veces la belleza. A medida que me fui haciendo mayor me he dado cuenta de lo injusto que es que aun haya quien crea que en las mujeres el paso del tiempo transforma en personalidad la belleza y convierte en grasa el talento.
3 A veces uno sale de viaje y si le rinde el cansancio no es por el tiempo que lleva conduciendo, sino por el camino que le queda aun por recorrer. La ignorancia ha producido a menudo más felicidad que la alegria. Yo hoy me siento esperanzado y supongo que eso se debe solo a que ignoro muchos de los motivos por los que acaso soy feliz.
4 A veces una buena canción nos arraca confesiones sinceras con las que no contábamos. Sonaba la voz de Nancy Wilson la noche que le confesé mis sentimientos más nobles a la mujer que entonces me gustaba. Le dije que por ella me latía el corazón por fuera pecho, pero como estaba casado, le pedí que aquello fuese secreto. Y entonces ella me dijo: "Ní tú tienes el corazón tan grande, ni tengo yo la boca tan pequeña".
5 Tom Waits me presta su canción y su voz para implorar vuestro perdón si por algo os parece que no os presto en mi muro la atención que sin duda mereceis. Mi aparente desidia no se debe a un sentimiento de soberbia, ni es el resultado de una ectitud arrogante, sino, sinceramente, la consecuencia de una manera algo caótica de entender la vida y las relaciones sociales. Puedo aseguraros que si me dieseis la espalda, no me importaría mendigar la recuperación de vuestro afecto.
6 Cada noche que paso en el hotel Cuzco de Madrid me asomo de madrugada la ventana y miro a mi alrededor como cuaja la cristaleria de la ciudad dormida, como fragua el perplejo cuarzo del sueño. Si sonase en ese instante algo como esto, me preguntaria también si habría en alguna parte de la ciudad cansada una mujer que me dejase novelar su tristeza trascribiendola sin prisa en el vuelo coagulado de su vestido.
7 Que fuese escrita por George Gershwin es suficiente aval para garantizar que estamos ante una canción con genuino toque Savoy. Suena lenta y elegante, como cualquiera de esas canciones que nos ayudan a creer que no amanecerá mientras nos cierre los ojos uno de esos analgésicos besos de mujer que nos llenan de esperanza el alma y nos estampan en los labios una mariposa con el cuerpo de saliva y las alas de carmín.
8 Las personas que amaron mucho conocen el sabor del desamor del mismo modo que quienes caminaron mucho saben de qué se trata el cansancio. Desde mi óptica de escreitor yo creo que hay dos clases de amor: el que acaba felizmente en una boda y el que desemboca con amargura en una novela. A mi me gustan los amores que por lo que por suerte salieron mal, seguramente poque las cosas que hacen reir me interesan menos que las que dan que pensar.
9 El viernes descargó una tormenta sobre Madrid y la Feria del Libro casi quedó desierta. Luego vino el sábado y en las pisadas de la lluvia me encontré las huellas recién lavadas de la gente que me lee y de quienes incluso me tienen afecto. Esta cancion va dedicada a todos vosotros con la gratitud de quien cree haber descubierto que si viniesen mal dadas, no le dejarian caer al suelo las cariñosas manos de la lluvia.
10 Es dificil elegir entre el original, de Leonard Cohen, y la copia, del malogrado Jeff Buckley. Son voces distintas, emociones diferentes y una canción que a mi me produce juntos el placer de intentar reflexionar y el remordimiento de conseguirlo. Yo creo que a la voz escuálida y desnuda de Jeff le sienta como ropa la voz profunda de Cohen, uno de esos tipos sensibles, austeros e impenetrables que incluso calientan el café con sus manos frias.
"Orange" (1972), un sobresaliente album en el que colaboraron el teclista Rick Wakeman y el guitarrista Brinsley Schwarz, fue el preludio de "Past, Present and future" (1973), un ambicioso e irregular proyecto en el cual Al Stewart iba analizando con sus canciones parte del siglo XX, en el cual había cabida para las predicciones de Nostradamus.
Su Lp más famoso y el de mayor fortuna comercial fue "Year of the cat" (1976) producido de nuevo por Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la que Al Stewart resulta más conocido.
