NACHO ÁLVAREZ

Hola Nacho.

¿Como saludarías?
A TI CON UN ABRAZO.

¿Qué datos personales darías?
AQUELLOS HASTA DONDE PUEDA LEER…

Aficiones confesables.
LA HISTORIA, LEER, LA MONTAÑA Y EL ARMAGNAC -

Haznos un resumen de tu historia en la música,antes de MS.
EMPECÉ CON LOS YA MÍTICOS TAMBORES DE COLÓN, HASTA QUE TUVE MI PRIMERA BATERÍA PASARON UNOS AÑITOS. LUEGO LO TÍPICO,GRUPOS DE COLEGIO… HASTA QUE EMPECÉ CON GRADUADOS ( CON ANTONIO HIDALGO ) HACIENDO POP BLANDITO DE LOS 80. ANDUVE CON FOIEGRASS UNOS MESES HACIENDO BLUEGRASS, DE AHÍ PASÉ A HACER MÚSICA ONDA “CURE” CON AMEN, COSITAS EN LAS TELES, EN ESTUDIO, HASTA QUE LLEGO JOSÉ BULEVAR CON EL QUE NOS TRAGAMOS UNA GIRA DE CADENA 100 POR MEDIA ESPAÑA CON DOS ACÚSTICAS Y DOS VOCES…DE LA QUE NO VOY A DAR DETALLES. FUE UNA ÉPOCA BASTANTE LOCA, BOLOS, TELES , FARRAS, GRUPOS DE VERSIONES ( CON EL REVERENDO Y RAMON ARROYO ) HASTA QUE LA GALLINA DEJÓ DE DAR HUEVOS, AHÍ VINO UN PARÓN, LUEGO MÁS GRUPOS DE VERSIONES ( CON JUANMA DE LOS ELEGANTES ), COLABORACIONES , SUSTITUCIONES, ERA LO QUE SE DENOMINA UN MERCENARIO EN TODA REGLA. CON EL 2000 LLEGÓ MALA SUERTE Y AHÍ ESTOY.SE ME QUEDAN EN EL TINTERO MUCHAS COSAS, PERO…

¿Qué ha supuesto MS para ti, en lo personal?
VER QUE ES POSIBLE JUNTAR LA AMISTAD Y LA MÚSICA EN UN MISMO TREN.COMPARTIR EL ESCENARIO CON TUS AMIGOS ES LO MÁS GRANDE. TAMBIÉN LA POSIBILIDAD DE CONOCER GENTE IMPRESIONANTE.

¿Y musicalmente?
IMPLICARME POR PRIMERA VEZ EN UN PROYECTO YA QUE TODO LO SERIO QUE HABÍA HECHO ANTES ERA COMO MERCENARIO. POR UN LADO ES MÁS DIFÍCIL, PERO POR OTRO ES MÁS SATISFACTORIO.

El éxito esta rondando a la puerta de MS, ¿qué cambios tienes previstos en tu vida?
EN PRINCIPIO NINGUNO. SOY DE LOS QUE PIENSO QUE SI ESTÁS MIRANDO HACIA ATRÁS O HACIA DELANTE CONSTANTEMENTE TE PIERDES EL HOY. YA TUVE UN FRACASO DISCOGRÁFICO CUANDO TODO RONDABA BIEN, NO ES QUE SEA PESIMISTA, SOY REALISTA, Y EN ESTE PAÍS EL MUNDO DE LA MÚSICA ES ASÍ. QUIERO DISFRUTAR DE CADA MOMENTO COMO SI FUERA EL ÚLTIMO, POR ESO SIEMPRE ME FASTIDIA EL ÚLTIMO TEMA DE CADA CONCIERTO….

Dime el ultimo disco que te haya sorprendido gratamente.
SOLO UNO?, VOY A ABUSAR DE TI Y TE VOY A DECIR VARIOS, LO DE SER VERSÁTIL EN GUSTOS MUSICALES ES LO QUE TIENE. EN EL PLANO INTERNACIONAL, KEANE, JAMELIA, STING… EN EL NACIONAL…SE QUE VA A DAR QUE HABLAR, PERO ME HA SORPRENDIDO GRATAMENTE DAVID BISBAL Y NENA DACONTE. DE QUEDARME CON UNO, KEANE.

Dime dos artistas que te han marcado.
FREDDIE MERCURY y STING

¿Quién es Nacho?
UNA PERSONA NORMAL A LA QUE LE GUSTA DIVERTIRSE , ESTAR CON SUS AMIGOS, ESTAR SOLO DE VEZ EN CUANDO, Y SOÑAR. ME PONES EN UNA MONTAÑA DE PIRINEOS O PICOS DE EUROPA Y PUEDO PASARME DIAS SIN COMER.

¿Cual es tu música?, dime 5 títulos.
MY SHARONNA (THE KNACK) -SPREAD YOUR WINGS (QUEEN) ( DE ELLOS PODRIA DECIR 20 ) -BETTER DAYS (GUN) -ALL THIS TIME (STING)( IDEM ) -CALMA (NACHO ALVAREZ) -

Qué harías para venderte mejor? NADA, VENDERTE SIGNIFICA FORZAR UNA COMPRA. SOY GRATIS . -

Despídete de forma original.
ODIO LAS DESPEDIDAS ASÍ QUE… HOLA!!!

GRACIAS NACHO

All This Time (Sting)
Better Days (Gun)
Spread Your Wings (Queen)

365 (y Comienza la Aventura IV)

Sergio (Redacción Popes80.com)

"Nunca tendré las suficientes palabras para agradeceros lo que me hacéis sentir con vuestra música" Y el famoso bocadillo de tortilla le debió sentar pero que muy bien a Dani Martín (ECDL), ya que solo su presencia en el escenario hizo que los asistentes rompiéramos en aplausos y silbidos. Cesar en la presentación dijo que se podía tirar horas hablando de él y de lo que está haciendo por MS. Yo también podría estar escribiendo un rato, pero solo diré (y creo que hablo en nombre de todos los seguidores de MS) que la sencillez, humildad y honestidad que está demostrando a todos es digna de admirar. Alguien que está tan arriba en el panorama musical, ayudando desinteresadamente a un grupo “nuevo” en esto y todo ello sin pedir nada a cambio. Interpreto de una forma acojonante Me Decías, gran tema del grupo y uno de los que más gusta a la gente desde el primer momento que lo escucha. Y al final del tema tuvo una gran forma de despedirse, gritando un: “Que viva la ilusión, aupa Madrid” y dando una palmadita a Cesar para salir rápido del escenario y no acaparar más protagonismo que ningún otro invitado. Un Crack. Llegamos a la última canción (o eso parecía) de la noche, y no fue otra que el primer single de este 365. No me acostumbro, gran tema y gran video (colgado en la página del grupo) que era la canción perfecta para despedir este concierto. Los chicos se metieron al camerino, pero la asistencia del numeroso público de galileo hizo que volvieran a salir para regalarnos 3 temas que tenían en la recamara. A escena salieron solamente Víctor y Cesar. Tras una breve presentación del guitarra, se dispusieron a tocar El Niño. Balada que cierra el disco y que a mi parecer es una de las canciones más bonitas que se han hecho en los últimos años. Cesar nos sorprendió a todos diciendo que le había propuesto a Víctor tocarla a piano según sus palabras: “Que le sobraban cojones”….. y tanto que si, la interpretación fue magistral y Víctor celebró el final del tema al más puro estilo Ronaldo (parecía que había marcado un gol en la final de la Champions, ya lo veréis en el DVD). La banda al completo volvió al escenario para continuar con Ya no estás (la Armadura), uno de los temas más bonitos y de los primeros del grupo, para terminar el concierto (como no podía ser de otra manera) con su tema “Bandera” Mala Suerte, un final apoteósico para un fabuloso concierto. Después de esto Cesar dio paso a todos y cada uno de los invitados del concierto para despedir de esta forma una noche inolvidable. Al acabar todo eran felicitaciones y abrazos entre los conocidos y miembros de la banda que se les notaba en las caras la satisfacción de haber hecho un trabajo excelente. Como la mayoría de vosotros sabréis el post concierto se trasladó a un garito cercano que se nos quedó pequeño, ya que allí no falto nadie, músicos y publico tomando copas y comentando lo que había sucedido unos minutos antes. En fin, con esto finalizo (por fin) esta extensa crónica, esperando haber logrado plasmar todo lo que sentí ese día. Manu, Mario, Víctor, Nacho, Cesar, nunca tendré las suficientes palabras para agradeceros lo que me hacéis sentir con vuestra música. Se despide alguien que os quiere y admira.

SERGIO, (Redacción POPES80)

Doobie Brothers

Como una de las bandas californianas más populares de los años 70, los Doobie Brothers pasaron de ser una banda post hippie a un grupo pop de estilo elegante influenciado por el soul. En el camino recogieron varias discos de oro y platino luego de sembrar las radios con canciones como "Listen to the Music," "Black Water" y "China Grove."

Modelados sobre la base de tres guitarras y una armonía de tres voces inspirada en el sonido californiano de los años sesenta, los Doobie Brothers empezaron a tocar en San José, California en 1970. Al mezclarse el estilo folk acentuado de Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston, el grupo desarrolló un estilo musical que luego se convertiría en el sonido californiano de los 70.

Las raíces de los Doobie Brothers está en el grupo Pud, una formación californiana que tocaba country y en Moby Grape un grupo que tocaba rock sicodélico. En esta última formación tocaban el guitarrista y cantante Tom Johnston y el baterista John Harlman.

Luego de que Pud se separara el bajista John Shogen y el guitarrista Patrick Simmons empezaron a improvisar con Johnston y Harlman. Al darse cuenta de que tocaban bien juntos, decidieron armar un grupo al que llamaron los Doobie Brothers, en referencia a un término coloquial para referirse a la marihuana.

Rápidamente formaron una base de admiradores en el sur de California, particularmente entre los motociclistas Hell’s Angels. Esa base les ayudó a conseguir un contrato con Warner Brothers en 1970.

Su álbum debut de 1971 pasó desapercibido. Al mismo tiempo que salía el disco Shorgen fue reemplazado por Tiran Porter, además de agregar a Michael Hossack como segundo baterista para el disco de 1972: “Toulouse Street”.

Este segundo álbum logró muy buenas ventas gracias a los sencillos “Listen to the Music” que fue once en la lista Billboard y “Jesus Is Just Alright”, número 35. Este disco les dio notoriedad y abrió el camino para su tercer LP “The Captain and Me” de 1973. El disco tuvo mejor suceso que el anterior y “Log Train Runnin´” llegó a la casilla número 8, en tanto “China Gove” fue 15. Ambas canciones fueron escritas por Johnston.

Su cuarto álbum “ What Once Were Vices Are Now Habits” tuvo a Keith Knudsen como segundo baterista dada la salida de Hossack.. Del disco salió “Black Water”, cantada por Simmons, la primera canción de los Doobie Brothers en llegar al número 1 y que vendió más de dos millones de copias. En el dsco venían otros temas que contaron con la colaboración de Jeff “Skunk” Baxter, que había tocado con Steely Dan. Luego de su participación en la grabación se unió al grupo.

“Stampede” su siguiente disco marcó la transición del grupo a un estilo más soul. Su versión del clásico de Motown “Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While” marcó el paso, además de llegar a ocupar la casilla número 11, mientras que el LP fue número 4 aunque no vendió tanto como los tres discos previos.

Quizás las ventas bajas del disco hicieron que el grupo le pidiera a McDonald y a Baxter que se encargaran de reconstruir el estilo country que les dio notoriedad. “Takin' It to the Streets”, de 1976, su siguiente LP, venía cargado de temas influidos por el funk y el jazz., y eso hizo que las ventas se dispararan al punto de obtener un disco de platino. Ese mismo año sacaron a la venta su disco de grandes éxitos.

Al año siguiente “Livin' on the Fault Line” produjo mucho dinero, aunque no grandes éxitos. Después de la salida del disco Johnston dejó el grupo en busca de una carrera como solista, que no fructificó, amén de un problema de salud. En su lugar entró otro ex integrante de Steely Dan: Michael McDonald. Acabando de salir Johnston, en 1978 el grupo sacó su disco más exitoso “Minute By Minute”, que estuvo cinco semanas en la cima sostenido por el sencillo “What a Fool Believes”. Además, dentro del LP estaban “Minute by Minute” que llegó al número 14 y “Dependin’ on You” que estuvo en el 25. Este disco inauguró una segunda era dorada para los Doobie Brothers. Luego de la gira para apoyar el álbum, Harlman y Baxter dejaron la formación y la banda quedó encabezada por McDonald.

1980 empezó con 3 Grammys para “What a Fool Believes” que fue disco del año, canción del año y el Mejor Arreglo Vocal; y un cuarto Grammy para el disco “Minute By Minute” como Mejor Actuación de un Grupo.

Luego de varias audiciones para sustituir a los músicos salientes, se contrató al guitarrista John McFee, al baterista Chet McCracken y al saxofonista Cornelius Bumpus. Esta nueva alineación sacó el LP “One Step Closer” en 1980. El disco vendería lo suficiente para convertirse en disco de platino. La gira resultó extenuante y en 1982 los Doobie Brothers anunciaron su separación luego de la gira de despedida.

Luego de que sus integrantes intentaran hacer carreras separadas, la banda se volvió a armar para una gira de caridad que estuvo en 11 ciudades, recogió US$ 1 millón, incluyó una presentación en el Hollywood Bowl cuyas entradas se vendieron a un ritmo impresionante, que solo fue superado por los Beatles; y la gira terminó en un concierto por la paz en Moscú en el que participaron bandas soviéticas y norteamericanas.

Aunque McDonald decidió quedarse al margen, la formación original de los años setenta Johnston, Simmons, Hartman, Porter, y Hossack, junto con el baterista de respaldo Bobby La Kind firmaron un contrato con Capitol Records. El resultado de esa reunión fue “Cycles” de 1989 un disco que llegó a ser oro y logró colocar al sencillo “The Doctor” de 9 entre las 10 más populares.

Dos años después, en 1991, salió “Brotherhood” pero no logró atraer la atención de los seguidores de la banda. Hasta finales de los 90 el grupo se dedicó a ir de gira por Estados Unidos tocando en el circuito “Oldies”.

En 1995 sacaron el disco “Rockin’ Down the Highway” y en el 2000 “Sibling Rivalry”.

Long Train Runnin

Ian Anderson "Jethro Tull"

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, de origen escocés, que comenzó sus andaduras en 1968 y que, desde entonces, ha trabajado de forma ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo todavía en activo. Desde sus inicios, ha sido liderada por el virtuoso flautista Ian Anderson. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick As A Brick y Aqualung, y llegó a convertirse en un grupo de culto. Su primera formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Su álbum de debut fue This Was. Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del grupo y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces. Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson. Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: los geniales John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todas los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.
• Thick As A Brick (1972) o la apoteosis creativa Thick As A Brick (1972), considerado el mejor LP de la banda, es un álbum conceptual, consistente en una única y larga canción dividida en dos partes (una por cada cara del vinilo), compuesto por una serie de movimientos sin solución de continuidad y con una serie de leitmotifs que se repiten y dan unidad al conjunto. El primer movimiento, con su distintivo riff de guitarra acústica fue relativamente difundido en las emisoras de rock en su momento, y de vez en cuando se puede escuchar en las emisoras de rock clásico actuales. Thick as a Brick fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al primer puesto en la lista de Billboard de Estados Unidos (el álbum del siguiente año, A Passion Play fue el otro; las canciones de ambos álbumes superaban los 40 minutos de duración). Con este álbum, mezcla de música medieval y rock, los Jethro Tull llegan al culmen de su virtuosismo instrumental. El quinteto que aparece en este álbum fue una de las alineaciones más duraderas de Jethro Tull, que perduró hasta 1975.

Thick As A Brick

365 (Comienza la aventura III)

La sala se llenó por completo, y la verdad es que impresiona ver una sala como Galileo llena hasta la bandera. El haber retirado las mesas y las sillas de la sala hacia ver que iba a ser un concierto muy especial. 5 ó 6 cámaras grabarían el acto (Que gran trabajo Barbas) y eso daba todavía mas espectacularidad si cabe al evento, la verdad es que ver la parafernalia que se montó impresionaba a cualquiera de los que estuvimos en la sala.

Empezaron sonando los primeros acordes de Caminando entre las Sombras, un gran tema del grupo para abrir este gran concierto, a los chicos se les veía disfrutar y mucho desde que subieron al escenario, pienso que los nervios de la prueba de sonido se transformaron en ilusión, ganas, disfrute y entrega de Mala Suerte, ya que se les veía mejor que nunca, sus caras y gestos lo decían todo. Continuaron con Ciego, para

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<span><span>La sala se llenó por completo, y la verdad es que impresiona ver una sala como Galileo llena hasta la bandera. El haber retirado las mesas y las sillas de la sala hacia ver que iba a ser un concierto muy especial. 5 ó 6 cámaras grabarían el acto (Que gran trabajo Barbas) y eso daba todavía mas espectacularidad si cabe al evento, la verdad es que ver la parafernalia que se montó impresionaba a cualquiera de los que estuvimos en la sala.</span> <span>Empezaron sonando los primeros acordes de Caminando entre las Sombras, un gran tema del grupo para abrir este gran concierto, a los chicos se les veía disfrutar y mucho desde que subieron al escenario, pienso que los nervios de la prueba de sonido se transformaron en ilusión, ganas, disfrute y entrega de Mala Suerte, ya que se les veía mejor que nunca, sus caras y gestos lo decían todo. Continuaron con Ciego, para dar paso al que a mi parecer fue el éxito del primer disco No me emborracho, con un gran final del tema que fue cantado por el público asistente (ya lo veréis en el DVD). A veces se me olvida, una canción llena de sensibilidad sería la antesala de la primera aparición de la noche, que no fue otra que la salida al escenario de Edu Chinarro, para cantar con Cesar la canción de Tus Labios, compuesta por Edu y grabada hace ya algunos años por La Cantina. Tras Edu, salieron los siguientes invitados de la noche. Josu y Pablo Martín de la Tercera República y Tate Martín de La ley de murfi, el primero tocando la guitarra de una forma brillante y Tate y Pablo haciendo unos maravillosos coros en Te arrastraré. Los coros continuaron en Perdoname, canción de desamor que da el pistoletazo de salida al 365. Los coros se bajaron y dejaron a MS para hacer un dos por uno, en una sola canción interpretaron Puede y Ombligo, canciones del primer disco de la banda Fabrica de sueños. Llegó uno de los momentos mágicos de la noche, que no fue otro que la salida a escena de Ambite (bajista de Los pistones) para interpretar de forma magistral la versión de Lo que quieras oír, tema mítico de una de las bandas más grandes de los 80. Gran interpretación del tema, que a mi parecer MS lo defiende pero que muy bien. Dani Moreno de La ley de murfi salía a escena para interpretar Eloisa, que si vale de algo mi modesta opinión diré que es una de las canciones que más me gusta, si no es la que mas de este 365. La colaboración de Dani fue divertida, con él no puede ser de otra forma. Llegó otro momento muy especial y fue ver a Ramón Arroyo en el escenario, a mi en ese momento se me calló el mundo encima y no pude evitar romper a llorar, no se si fue por el tema Tal como eras, si fue por Ramón o simplemente (y creo que esta es la razón) ver a los chicos disfrutar tantísimo y venirme la sensación de que están consiguiendo llegar y esto de momento parece no tener techo.</span> <span>Ramón dejo paso al que fue el momento más caliente de la noche, a escena iba a salir alguien que hacía poco había cenado un bocadillo de tortilla...</span> <span> </span></span> dar paso al que a mi parecer fue el éxito del primer disco No me emborracho, con un gran final del tema que fue cantado por el público asistente (ya lo veréis en el DVD). A veces se me olvida, una canción llena de sensibilidad sería la antesala de la primera aparición de la noche, que no fue otra que la salida al escenario de Edu Chinarro, para cantar con Cesar la canción de Tus Labios, compuesta por Edu y grabada hace ya algunos años por La Cantina. Tras Edu, salieron los siguientes invitados de la noche. Josu y Pablo Martín de la Tercera República y Tate Martín de La ley de murfi, el primero tocando la guitarra de una forma brillante y Tate y Pablo haciendo unos maravillosos coros en Te arrastraré. Los coros continuaron en Perdoname, canción de desamor que da el pistoletazo de salida al 365. Los coros se bajaron y dejaron a MS para hacer un dos por uno, en una sola canción interpretaron Puede y Ombligo, canciones del primer disco de la banda Fabrica de sueños. Llegó uno de los momentos mágicos de la noche, que no fue otro que la salida a escena de Ambite (bajista de Los pistones) para interpretar de forma magistral la versión de Lo que quieras oír, tema mítico de una de las bandas más grandes de los 80. Gran interpretación del tema, que a mi parecer MS lo defiende pero que muy bien. Dani Moreno de La ley de murfi salía a escena para interpretar Eloisa, que si vale de algo mi modesta opinión diré que es una de las canciones que más me gusta, si no es la que mas de este 365. La colaboración de Dani fue divertida, con él no puede ser de otra forma. Llegó otro momento muy especial y fue ver a Ramón Arroyo en el escenario, a mi en ese momento se me calló el mundo encima y no pude evitar romper a llorar, no se si fue por el tema Tal como eras, si fue por Ramón o simplemente (y creo que esta es la razón) ver a los chicos disfrutar tantísimo y venirme la sensación de que están consiguiendo llegar y esto de momento parece no tener techo.

Ramón dejo paso al que fue el momento más caliente de la noche, a escena iba a salir alguien que hacía poco había cenado un bocadillo de tortilla...


SONIDO MALA SUERTE

John Fogerty "Creedence Clearwater Revival"

El grupo de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival fue la banda más popular de los años 1969 y 1970. La carrera artística de Creedence Clearwater Revival fue tan rica como breve. Grabaron siete discos en cinco años, tres de ellos en 1969. Luego vinieron unas cuantas recopilaciones y algunos discos en vivo (siempre bajo el sello Fantasy) que perpetuaron al grupo en el tiempo. John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford comenzaron a tocar juntos en 1959. Su banda liceal en El Cerrito (California) se llamaba The Blue Velvets. En 1964 firmaron contrato con el sello Fantasy Records (donde John Fogerty trabajaba como cadete) y se cambiaron el nombre (a instancias de la compañía) por el de Golliwogs. En diciembre de 1967 se convirtieron en profesionales y comenzaron a llamarse Creedence Clearwater Revival. Siempre fueron una banda de rock and roll, y nunca se plegaron a las modas que imperaban en el creciente mundillo del rock y de la industria que se desarrollaba a su alrededor. En esos fermentales años, los hippies vivían su apogeo y se mostraban al mundo desde el Hyde Park de la ciudad de San Francisco. Allí era donde había que estar. Pero los cuatro miembros de Creedence no estaban en San Francisco, ni eran hippies. No eran psicodélicos, ni revolucionarios (pero sí rebeldes), ni rendían culto al LSD. Eran una banda de rock and roll, con influencias de la música country, provenientes de la poco conocida localidad de El Cerrito. Así, no renunciaron a las canciones de tres minutos cuando la moda era la experimentación. Su sonido crudo, de guitarra, bajo y batería, no sucumbió ante los teclados y los instrumentos orientales que las orquestas incluían. El álbum debut, en 1968, llevó el nombre del grupo y es considerado, aún hoy, uno de los más prometedores primeros discos de un grupo de rock. Luego llegaron Bayou country, Green river y Willy and the poor boys, los tres en 1969. La mezcla de rockabilly, rhythm and blues y ritmos creole sureños se consolidaba. Cada disco incluía cuatro o cinco canciones memorables y el grupo rápidamente se convirtió en la principal atracción de Estados Unidos. Cosmo's Factory fue el disco más vendido de 1970, pero la tirante relación entre los hermanos Fogerty avizoraba tiempos peores. Tom Fogerty dejó la banda en febrero de 1971, después del disco Pendulum. Mardi Gras fue el último álbum del grupo, ya como trío, que se disolvería en 1972. El alma y el corazón de Creedence Clearwater Revival fue John Fogerty, con él lograron ponerse de moda y mantenerse vigentes hasta hoy en día. El cantante, guitarrista y compositor fue el único de los integrantes de la banda que se convirtió, como solista, en un músico de primera línea. La creatividad de Fogerty está lejos de agotarse. En 1998, su álbum Blue Moon Swamp ganó el premio Grammy en la categoría mejor disco de rock. Los otros integrantes eran su hermano, Tom Fogerty (falleció de sida en 1990), el baterista Doug “Cosmo” Clifford y el bajista Stu Cook.

Proud Mary
Up Around The Bend
Moon Bad Rising

Mary J Blige, .......... energía pura

Nació en Nueva York y pasó parte de su infancia en Savannah, para en su juventud volver a Yonkers en su ciudad natal. Cuando vivía en White Plains (Nueva York) se grabó en un karaoke cantando el tema de Anita Baker "Caught Up in the Rapture". La grabación resultante fue enviada a Andre Harrel, gerente de Uptown Records, por el padrastro de Mary. Harrel se quedó impresionado por su voz y la contrató para que hiciera los coros a Father MC.

En 1991, Sean "Puffy" Combs; cantante y productor; comenzó a trabajar con ella su álbum debut. Mary J. Blige y su inconfundible estilo vocal crearon un disco que bailaba entre el R&B y el rap; "What's the 411?". El álbum tuvo cierta repercusión dentro del panorama musical, a excepción de los singles "Real love", "Sweet love" y "Reminisce". En 1994 y de nuevo con la ayuda en la producción de Sean "Puffy" Combs editó "My life". Este era un álbum mucho más personal y en el que fluían sus raíces urban, contenía tmeas como "You bring me joy" o "Be happy". Su disco "Share my world" en 1997 marcó el inicio de su etapa creativa junto a Jimmy Jam y Terry Lewis. El álbum fue un verdadero hit y debutó como número uno en la lista Billboard. Sus singles fueron: "Get to Know You Better", "Love Is All We Need" y "Keep Your Head".

"Mary" editado en 1999 fue sin duda un punto de giro en su carrera; con él retomaba unas raíces con el soul más puro como clave del álbum. Si durante su carrera había demostrado la personalidad y potencia de su voz, con este álbum lo hace aún más. Hay colaboraciones en la producción de Lauryn Hill, Stevie Wonder y Elton John, así como versiones de First Choice, "Let no man put asunder", o "As" de Stevie Wonder. Los temas que más popularidad gozaron fueron "All that I can say", "Sexy", "Your Child" y "No happy holidays". En 2001 retomaba un sonido mucho más moderno en el que predomina el hip hop, con el álbum "No more drama", y el single del mismo título. En 2003 siguió la misma línea y grabó "Love & life" bajo la producción de P. Diddy. "The Breakthough" es su último trabajo hasta el momento, y ha conseguido posicionarse en el número uno de Billboard, al igual que el primer single "Be without you", al que le continúa "No one will do" y la versión del tema de U2


"One" junto a Bono, líder de la banda
Seven Days